Feliz Año 2015 de parte de los McFlys



Bueno gente, otro año que termina y que da paso a otro...pero ¿qué otro? El 2015 nada más ni nada menos, el año donde viajaremos en coches voladores, aeropatines e iremos con los bolsillos por fuera...bueno, esos ya creo que los llevamos así desde hace bastante, pero tampoco olvidemos que será también el año de Los Vengadores vs Pinocho, Dinosaurios-perro en un parque, Mad "The Fucker" Max y demás secuelas donde nos dejaremos los cuartos.
En fin, que lo pasen bien y que menos que desearos un FELIZ DOS MIL QUINCE.

Lo mejor y lo peor de 2014.



Llegamos a día 31 y sobre la bocina hago mi lista sobre lo mejor y lo peor de este 2014 que se nos va. Como resumen general, decir que ha sido un año bastante malo en cuanto a calidad cinematográfica, a decir verdad muchas de las que ocupan puesto de top no estarían en otros años. Esperemos que para el 2015 no sea todo Star Wars y esos trailers que pintan tan bien como la nueva de Terminator o la de Mad Max nos ofrezcan todo el espectáculo que parece prometernos.
Y sin más dilación vamos a meternos en harina.

TOP 10 DE LAS MEJORES PELICULAS DEL AÑO


10. 300: El origen de un imperio de Noam Murro.

Pues sí, fuera complejos. Esta secuela del film de Snyder puede que no tenga la fuerza de la original, ni Temistocles el carisma de Leonidas. Pero nadie negará que las batallas navales que nos ofrece el film sean de quitarse el sombrero. Y Eva Green compone una de esas femme fatales de tebeo que levantan una película por si solas.

9. The Raid 2: Berandal de Gareth Evans.

Seguimos con otra secuela, pero viajamos del Egeo a la Yakarta más sórdida. Tras darles cera a todos los mafiosos de la peli anterior, el inspector Rama se mete de lleno en una trama de dobles identidades, personajes peligrosos y –como no- ostias como ruedas de molino. Quizás se queda un pelín larga, pero para la posteridad quedan ya la pelea en la cárcel y los últimos 30 minutos al más puro estilo beat´em up.

8. Snowpiercer de Bong Joon-ho.

Seguimos cual Phileas Fogg viajando por el mundo, y esta vez paramos en Corea del Sur. Bong Joon-ho nos sube a un tren sin freno con una propuesta en apariencia sencilla: hay que ir desde el vagón de cola hasta la locomotora. Pero todo se liará con personajes a cada cual más estrafalario, situaciones un poco ridículas a veces y algún que otro agujero de guión. Pero todo realizado con gran pulso narrativo y tensión a la espera del giro final.

7. The edge of tomorrow de Doug Liman.

¡Por fin! Una película en la cual Tom Cruise hace de Tom Cruise y no resulta un espanto o aburrida. Tras el fracaso de “Oblivion” Cruise realiza la mejor película bélica del año, donde demuestra que cuando se lo pasa bien puede ser un actor más que solvente. Y junto a él una Emily Blunt que le daría sopas con honda a la Lara Croft de Angelina Jolie. Y sobretodo destacar el trabajo de Doug Liman. Espectáculo cinematográfico en estado puro.

6. Coherence de James Ward Byrkit.

La peli indie de la lista. Demuestra que con un escenario, un grupo de actores semidesconocido y una premisa inquietante se puede realizar un buen thriller de ciencia ficción. Destacar que aún y que es una peli de esas de pensar se distancia de otras cintas del estilo –como las dirigidas por Shane Carruth o Mike Cahill-, siendo una película inteligente pero sin ir de marisabidilla. Perfecta para un debate tras el visionado.

5. Malditos vecinos de Nicholas Stoller.

Poco se podría esperar de una película con Rogen y Efron… Que equivocado estaba. Tenemos una primera hora llena de gags antológicos que hará que –literalmente- te duelan las costillas de tanto reírte. Stoller continua su buena racha cómica añadiendo salvajismo al conjunto y restando un poco más de azúcar. Aunque claro, en estas películas el almíbar es obligatorio y en el último tramo todo se endulza, pero dejando un buen recuerdo al espectador. En definitiva, la hija que todo “Desmadre a la americana” desearía tener.

4. Perdida de David Fincher.

Por poco no ha entrado en el top 3, pero aún y todo el film de Fincher es de lo mejorcito que hemos podido ver a finales de año. Junto a un Ben Affleck genial y a una Rosamund Pike superlativa, el director americano nos sumerge en los infiernos de un matrimonio en apariencia perfecto. Esta peli es al matrimonio, lo que “Atracción Fatal” a los cuernos. Una recomendación: Huid de cualquier spoiler antes de verla, la disfrutareis mucho más.

3. Guardianes de la Galaxia de James Gunn.

¿Creíais que Marvel no entraría en la lista? Por poco se quedaron fuera las últimas del trepamuros o los X Men, pero estos guardianes entran por toda la puerta grande. Una space opera que nos devuelve el cine montaña rusa, donde después de una escena impactante viene otra que la supera y así durante las más de dos horas de metraje que te sabrán a poco. ¿Quién quiere a Los Vengadores teniendo a estos tipos para salvarnos el culo?

2. The Babadook de Jennifer Kent.

En un año en el cual las películas buenas de terror han brillado por su ausencia, salvo casos como “The sacrament” de Ti West, este Babadook ha traido un soplo de aire fresco y una muestra del buen cine de género que se hace en las Antípodas. Destacar de este año films como “Wolf Creek 2”, “Las últimas horas” o “Lo que hacemos en la sombra”. Esta “The Babadook” –ya reseñada en la web- nos devuelve ese cine de terror sin sangre, sobre el miedo a lo que hay dentro del armario o debajo de la cama. Si os gusta James Wan, lo pasareis de miedo con Mr. Babadook.

1.       El lobo de Wall Street de Martin Scorsese / El gran hotel Budapest de Wes Anderson.

En Marty Mc Fly no era un gallina lo tenemos claro, la peli de DiCaprio ha sido uno de los triunfos del año, y con diferencia. Scoresese ha vuelto con más fuerza que nunca, regalándonos una cinta de tres horazas que se pasa en un suspiro y que te deja con ganas de conocer más sobre los tejemanejes de un Jordan Belfort interpretado por un increíble Leonardo di Caprio. Una obra maestra con mayúsculas.
Pero no puedo dejar fuera del podio a mejor película del año a la última cinta de Wes Anderson. Un director que mezcla el repateamiento hipster –como la insoportable “Moonrise Kingdom” con destellos de genialidad como “Fantastic Mr. Fox” o esta intriga de principios de siglo con el mejor reparto del año y un diseño de producción fantástico que te atrapa desde el minuto uno y no te suelta hasta su desenlace. Cierto que no es una película para recomendar a todo el mundo –para eso está “El lobo de Wall Street”- pero para ciertas personas puede ser una de las mejores experiencias cinematográficas del año.


TOP 5 DE LAS PEORES PELÍCULAS DE 2014


Pero dejemos de lado las películas buenas que nos ha regalado el 2014 y sumerjámonos en la inmundicia. Porque películas malas ha habido para aburrir, pero aquí he querido limitarme tan solo a las cinco que más me han sacado de mis casillas ya sea por las buenas críticas que tienen aunque a mí me hayan parecido horrorosas, o porque aunque son películas malas tienen vocación de obra maestra del género… Sin más preámbulos:

5. La gran estafa americana de David O´Russell.

David O´Russell era un director al que tenía cierta estima. Me habían gustado mucho algunas de sus películas como “The fighter” o “Tres reyes”. Pero esta “La gran estafa americana” la cogí con muchas ganas después de “El lobo de Wall Street” y me esperaba algo parecido: una película larga pero con ritmo, con una gran reparto y un guión de hierro. Pero aparte de un par de buenas actuaciones femeninas no hay mucho que sacar. Tenemos un guión muy confuso, un Christian Bale que parece que esté haciendo una audición para Torrente y una dirección sin garra. El estafado fui yo.

4. El Capitan America: El Soldado de Invierno de Anthony y Joe Russo.

Cada vez que escucho las palabras soldado de invierno me viene un bostezo. Si ya de por si Los Vengadores me producen pereza, este Capitán América me produce sopor. Teniendo una gran historia que contar, todo se vuelve confuso pareciéndose más a un capítulo de “24” que a un film de superhéroes. Entiendo que haya gente que le guste, pero no comulgo con ellos.

3. La Lego película de Philip Lord, Chris Miller y Chris McKay.

Mira que esta película tenia de todo para que me gustase: Unos directores cuyos trabajos anteriores –“Lluvia de albóndigas” “Infiltrados en clase” o la serie “Robot Chicken”- me parecen muy buenos ejemplos de gran comedia, un actor principal cuya voz es Chris Pratt y un universo de LEGO que podría dar mucho juego. Pero más allá de la escena musical inicial, me pareció un disparate sin pies ni cabeza, lleno de autoreferencias chorras y una cantidad tal de chistes cuñao que haría que a Pedro Vera le saliera un orzuelo.  Si hablásemos solo de una peli para niños no entraría en la lista, pero al ser una peli que ha encantado a treintañeros peterpanescos tengo que verla desde otra perspectiva y… maldita la hora.

2.       Transformers: La era de la extinción de Michael Bay.

Sin salir del blockbuster, nos encontramos con el último esperpento –llamarle película sería demasiado- de Michael Bay. ¡Cuidao! Yo no soy de esos que odian a Bay por su afición al corta y pega o porque le gusta la pólvora más que a un fallero encocado. Yo soy muy fan de ese Bay noventero que trajo joyas como “Dos policías rebeldes” o “Armageddon”. Pero desde que Hasbro se cruzó en su camino –y salvo el impás de”Dolor y dinero”- se ha metido en un pozo sin fondo al cual le arrastran kilos y kilos de billetes de 1000 dólares. Cada una de las pelis de los robots es peor que la anterior pero esta última llega ya a límites insospechados de chabacanería argumental. Si tras hora y cuarto una película no ha arrancado, no va a arrancar nunca y estos Transformers harían un mejor cometido de ninots de falla.


1.       La cueva de Alfredo Montero

Si echabais de menos al cine español en esta lista aquí lo tenéis. Ya me empiezo a ganar la fama de cinefago de found footage. Y cierto es, y lo he dicho muchas veces, que es un género que a día de hoy es el mejor para dar miedo. Pero también es cierto que por cada película buena te encuentras veinte abortos. De esos hemos tenido muchos este año, destacando “Asi en la tierra como en el infierno” con su rigor histórico digno de un capítulo de “Xena, la princesa guerrera”.
Pero esta “La cueva” se lleva la palma. Esta peli estaba siendo vendida como una experiencia aterradora, el horror definitivo, la peli de miedo del año… Puede que si eres Eduardo Manostijeras nada más bajar de la mansión o Kaspar Hauser al ser encontrado y esta “La cueva” es la primera peli que ves en tu vida, entonces es posible que te de algún susto que otro. Pero si conoces el género y estas curtido en mil batallas contra la cámara en mano lo único que esta cinta te producirá es un cabreo monumental.
Los creadores hacen una peli croqueta; con los restos de otras pelis –“The descent”, “El proyecto de la Bruja de Blair”, “Vertige” o “El resplandor” entre muchas otras- cocinan una abominación cuyo master no sirve ni para calzar mesas.

Un consejo, ni os acerquéis a ellas.

Tu madre se ha comido mi podcast

El Podcast oficial del Artistic Metropol.


El único podcast que se graba en un cine, o eso creemos, en donde un servidor con la inimitable compañía de Surfman, Kill James Cameron y el Hombre sin miedo, hacemos un repaso de lo bueno y de la (oh, sí) purria que nos ha dado el año 2015.

¡Que lo disfruten!

Men, Women & Children (2014) de Jason Reitman

Añadir leyenda

 Cuidado: Internet suelto.

Salgo en estos momentos de ver la que en teoría iba a ser la película que me reconciliase con el otrora gran director Jason Reitman, tras la chunga (pero que muy chunga) Una vida en tres días, cinta que me hizo salir del cine y buscar consuelo en una cerveza bien fría, aunque visto el resultado de esta Hombres, mujeres y niños, poco me ha faltado para seguir el mismo camino.

Basada en la novela de Chad Kultgen, la cual imagino/espero no sea tan blandurria como su versión en pantalla grande, y adaptada por el mismo Reitman, nos cuenta los esfuerzos de un grupo de padres por comprender, y finalmente comunicarse con sus hijos en esta era de la información, donde todo es tan, en principio, fácil, pero que finalmente lo complica todo.

En el lado positivo, que lo hay, encontramos a una serie de actores que, si bien algunos están mejor que otros, soportan este chaparrón con bastante dignidad, dando en ocasiones unos recitales interpretativos, pero a los que acompañan a unos personajes que desgraciadamente no terminan por dar la talla. Desde un Adam Sandler y una Rosemarie DeWitt que dan una lección de profesionalidad al interpretar a dos patanes - Sandler es para un servidor un actor desaprovechado en comedias y dramas insustanciales, al cual ruego le diesen más papeles como el de Embriagado de amor Hazme de reír -, unos como siempre estupendos Judy Greer y Dean Norris, y los jóvenes Anael Elgort y Kaitlyn Beltmeyer, los cuales consiguen destacar más que sus mayores. Carga eso sí la voz en off de la narradora Emma Thompson, que es totalmente prescindible.

El principal problema que le veo a este film es que a Jason Reitman sigue cabreado por no haber conseguido el Oscar por Up in the air y sigue intentándolo sin importar cómo. Tras el injusto batacazo que supuso Young Adult en dos mil once (tanto a nivel monetario como artístico), Reitman ha ido dando tumbos sin rumbo, componiendo obras sin alma pero sí de las que presupone acabarán por contentar a la academia, buscando para ello su piedra de toque en el drama. Si algo bueno tenía el Reitman de Gracias por fumar, a ratos Juno, Up in the air Young Adult era su capacidad para sacarnos una sonrisa aún cuando la cosa se ponía dramática - los parches de nicotina en Gracias por fumar, la marcha del pueblo del personaje de Charlize Theron en Young Adult -, conjugando con bastante oficio una buena historia y unos buenos actores, cosa que desde hace un tiempo cumple a medias dado que anda más ocupado por demostrar que sabe sacarnos una rastrera lágrima que por contar una historia que no provoque vergüenza ajena. En Men, Women & Children hay un momento en el que el personaje de Sandler habla sobre sus sentimientos con su mujer, en un cuasi monólogo de casi seis minutos en el que se hace una retahíla de palabras cursis y frases hechas que harían sonrojar a un oso amoroso y que culmina con una frase que oiríais más en boca de un prepúber que en la de un adulto. Y no, no me vale eso de que los adultos aquí sin tratados como personas que no saben bien lo que hacen, porque no cuela ya.
Otro tema es como queda reflejado el mundo que rodea internet. Pese a que en principio queda plasmado de manera más o menos fiel, pese a contar con alguna licencia que otra - sexo sobretodo -, el guión de Reitman acaba finalmente tirando todo por la borda, rindiéndose al sensacionalismo digno de revista de cotilleo, optando por la vía fácil y pasando de puntillas, por los temas más delicados, desechando todo el potencial que mostraba en un principio.
Y eso es lo que puede resumir a lo mejor esta película: Buenas ideas con potencial, tiradas a la borda por un exceso de pedantería.

En resumidas cuentas, pese a contar con unos actores más que solventes, es una cinta que hace aguas por todos los lados. 
Bien podría haber engrosado mi lista con lo peor del año. Tal cual.

Nota: 4

"The interview" (2014) de Evan Goldberg.




Poneos el casco, bajad al refugio antinuclear y estad muy atentos, porque aquí los McFly nos hemos pasado por el arco del triunfo las amenazas del Amado Lider norcoreano y hemos visto “The interview” y  decir que hemos disfrutado como enanos viendo como James Franco (o Flaco según Obama, yo no le voy a rectificar o me llamarán racista) y Seth Rogen tratan de cargarse a Kim Jong Un, y salir vivitos y coleando de Corea del Norte.
Dejando de lado las amenazas norcoreanas, los ataques informáticos a Sony y toda la polémica que esto pueda traer; estamos de enhorabuena ya que estos fumetas nos han traido una comedia muy divertida –otra más- y eso es lo principal del asunto por encima de todo.



No es la primera comedia de este grupito formado por Franco, Rogen y Goldberg –director y plumilla-, ya que juntos han parido peliculones del calado de “Pineapple Express” –me niego a llamarla “Superfumados”- o “Juerga hasta el fin” –una de las comedias más divertidas del año pasado-. Y aún y que no tenga nada que ver en esta “The interview” debemos nombrar a Judd Apatow, el tío que renovó la comedia americana a principios de siglo y descubrió a algunas de las estrellas que parten la pana hoy día en la comedia hollywoodiense (junto a Franco y Rogen): Jonah Hill, Steve Carell, Paul Rudd, Jason Segel… Como he dicho, no tiene nada que ver con esta cinta pero su sombra es tan alargada que esperarías verle haciendo un cameillo… lástima.
Pero dejemos de darle jabón al director neoyorkino y volvamos con la peli de hoy. El argumento lo he medio destripado en el primer párrafo: James Franco interpreta a Dave Skylark, una especie de Buenafuente conocido por sacar importantes declaraciones a sus entrevistados en su late nigth show haciendo subir los índices de audiencia de la cadena. Pero esto no es todo gracias al talento de Skylark, no hay que olvidar a su productor, el hombre en la sombra, Aaron Rapaport interpretado por Seth Rogen. Su programa, por supuesto es uno de los que más audiencia tiene. Pero no solo en USA, sino hasta en Corea del Norte –o al menos en casa del Amado Lider- y gracias a este éxito se les concede la primera entrevista en vivo en suelo norcoreano para un programa estadounidense. Pero la situación se pondrá complicada cuando la CIA trate de convencer a Skylark y Rapaport para que maten a Kim. Pero un giro cambiará los acontecimientos, al llegar a Corea del Norte descubren que el Amado Lider no es el tirano que todo el mundo teme, si no que es un buen gobernante y aparentemente un tío genial… ¿Qué harán ahora Dave y Aaron?



Lo primero que se demuestra en esta cinta es algo clave que debe tener una pareja protagonista: Química. Y la que tienen Franco y Rogen es a prueba de bombas. Se notan que llevan trabajando desde que en 1999 aparecieran en “Freaks and geeks”, la serie de culto del ya mencionado Judd Apatow. Cuando actúan estos dos en pantalla, más que dos actores interpretando un papel, nos muestran lo que son: Dos buenos amigos contándose chistes de penes, vaginas y porros; y en esto Rogen y Franco son los reyes del mambo. Cogen lo que en manos de otros sería un chiste zafio sin gracia, e incluso de mal gusto; y lo transforman en una conversación que hace te entre la risa tonta y acabes con un retortijón con el giro final.
Junto a esto destacar un guión que aunque lo que es la trama en sí te la sabes de principio a fin, los plumillas demuestran su talento para meter chistes de diferente tipo –juegos de palabras, diálogos con chispa, caídas…- sin que suene que lo estén metiendo con calzador. Otro aspecto a destacar del libreto serían sus momentos Torrente, con cameos y referencias a personalidades como Rob Lowe, Eminem, Ron Howard o la multitud de coñas marineras –con cariño, por que en el fondo estos tipos son unos nerds , como nosotros- a “El señor de los anillos”. Todo esto sin que suene impostado ni como un chiste de cuñao, como por desgracia ocurre mucho hoy día.
En cuanto a la dirección, Evan Goldberg continua con el buen trabajo que realizó en “Juerga hasta el fin”, sabiendo como planificar una escena cómica. Pero sobretodo destaca en las escenas de acción y violencia, que en esta película hay unas cuantas. Me encantaría verle dirigiendo una peli de acción coñera a lo “Expendables” o “Fast and furious”… talento no le falta.

En definitiva, una película que no debería ser recordada ni por amenazas norcoreanas, ni por ataques informáticos a Sony ni por nada que no sea estrictamente cinematográfico. La cinta merece nuestro respeto, ya que aunque se haga un pelín larga nos mantiene la sonrisa todo el rato –sobretodo cuando llegan los protagonistas a territorio norcoreano-. En conclusión, la segunda mejor comedia del año; tras la estupenda –y también con Seth Rogen- “Malditos Vecinos”.

2014's Top 5 by Surfman. RINCÓN SURFERO-CANÍBAL

Llegó la hora McFlys de hacer balance antes de que nos pille el toro. 2014 se presentaba como un año muy interesante, plagado de continuaciones, algo chufa en cuanto a estrenos de cine de terror de refiere, pero que gracias a ciertas superproducciones, cintas originales y auténticas sorpresas de género (que puede que muchas de ellas no tengan cabida aquí) termino por satisfacer y dejar un buen sabor de boca, aunque no alcanzando cotas muy altas.

A continuación el Top 5 de las mejores de 2014:

1. El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese 

No hay discusión posible. Hay quién la mete en el saco de films del año pasado pero la película del veterano Martin Scorsese se estreno en el límite y supera con creces a cualquiera que se haya estrenado hasta la fecha. ¡Martin está más joven que nunca! 




2. Guardianes de la Galaxia de James Gunn

Tras formarse en la Troma (¿qué mejor instituto se os ocurre?) el realizador James Gunn filma la mejor peli de Marvel hasta la fecha. Y no era muy chungo no... lo que si era difícil era estar a la altura del hype que se había formado alrededor de la cinta. El señor Gunn y sus guardianes lo consiguieron. Deseando ver su continuación.




3. X-Men. Días del Futuro Pasado de Bryan Singer

Grande era también la expectación que había entorno a la vuelta de Singer a la franquicia de los hombres mutantes y de como iba a afrontar una película que continuaba a la exitosa Primera Generación. El resultado no podía ser mejor, superando incluso a la anterior entrega y dejando la saga a la altura que merece y rodeada de secuencias para el recuerdo. A no perdérsela.




4. Dead Snow 2: Red vs. Dead de Tommy Wirkola

Sorpresón a modo de secuela de la mediocre Zombis Nazis. Vista en el Festival de Sitges... una película que ganaría el Oscar en la categoría a "mejor comedia de terror gore" en mi universo paralelo propio. Diversión al cubo aderezada con mucho humor negro, tripas y sangre para parar un tren.




5. La LEGO Película de Philip Lord, Chris Miller, Chris McKay.

Films dignos de una lista de este tipo como Coherence (James Ward Byrkit), Perdida (David Fincher) o Interstellar (Christopher Nolan) se quedaron fuera y buena culpa de ello la tiene La LEGO Película. Una comedia traviesa e inteligente que funciona a las mil maravillas. Diversión garantizada para toda la family.




Pero por desgracia no es oro todo lo que reluce, y prueba de ello son las películas fallidas que no estuvieron a la altura de lo que se las proponía...

Top 5 de las peores de 2014:

1. Godzilla de Gareth Edwards

La gran decepción del año. Y no por que el monstruo salga poco, como muchos aportaron. Tampoco por que los mutos no aporten dinamismo a la cinta. Sino por una falta de ritmo alarmante, unas elipsis que escupen en la cara al espectador y sobre todo por cargarte tempranamente al personaje que más importa de toda la película. NM.




2. Teenage Mutants Ninja Turtles de Jonathan Liebesman

No pedía mucho de esta producción de mi querido Michael Bay, pero si unos mínimos para estar a la altura de las tortugas favoritas de mi infancia. Quizá con el tras las cámaras la cosa habría mejorado. Chasco.




3. Hércules de Brett Ratner

La historia del semidios desde un punto de vista realista. El tráiler intento engañar mostrando mitológicas criaturas gigantes en batalla que en el film se esfuman a los cinco minutos. Rápidamente olvidable.




4. Under the Skin de Jonathan Glazer

En la cuarta posición de las malas también hay una de Sitges. Aunque empieza curiosa termina siendo la apoteosis del tedio. Ni siquiera Scarlett Johansson y sus magníficas curvas salvan la cinta de Glazer. Ya se sabe, ser pedante esta de moda.




5. Ouija de Stiles White

Duele poner en una lista de estas características un film de terror, pero Ouija no se salva de la quema. Machacada, de sustos fáciles y muy torpe en su desarrollo. Como nota positiva decir que fue la mejor recaudación de una película de terror en 2014... que por lo menos sirva para que las sigan estrenando.



Wrong Turn 6: Last Resort (2014) de Valeri Milev


¡Bienvenidos a Slash-D´or!

La ya longeva saga "Camino Sangriento" llega a su sexta entrega tras una quinta parte la cual supuso un claro bajón de calidad dentro de la misma, ya que hasta entonces la saga había mantenido un buen equilibrio en cuanto a casquería e historia, además de resultar un entretenimiento de primer orden.

Como viene siendo habitual en la saga, las escenas truculentas no tardan en hacer acto de presencia y a los cinco minutos (justos) ya tenemos las primeras muertes con todo el sadismo y hemoglobina posible, que van aumentando según avanza la trama - encontramos muertes de lo más variopintas, como tiro al blanco (humano), cepos ansiosos de sangre y mangueras de incendios colocadas en...bueno, ya lo veréis - , y que acaba siendo lo mejor de la cinta de lejos.

En el lado negativo encontramos que a excepción de las citadas escenas de casquería, el resto denota una desgana total a nivel argumental, aunque siendo sinceros a estas alturas de la película no esperábamos un Shakespeare. Pese a mejorar la historia si la comparamos con la cuarta y de la quinta, al centrar la acción en este caso un hotel de vacaciones y de un hombre en busca de su verdadera familia, lo cierto es que la cosa decae al no usar esos detalles argumentales en su favor, y acaba resultando lo mil veces visto en cualquier otra película.
Tampoco ayuda la rudimentaria puesta en escena del director Valeri Milev, que se nota lo verde que está en cuanto a tensión se refiere.

En resumidas cuentas, un slasher serie B al uso, que pese a contar con unas constantes subidas y bajadas de ritmo, además de un guión plagado de clichés, acaba resultando entretenido por lo consciente de si misma que es.
Desnudos gratuitos, sangre a granel y actuaciones malas son los factores que se dan cita en una secuela que, extraordinariamente, acaba siendo mejor de lo que cabría esperar, suponiendo un soplo de aire fresco dentro de la saga. 

Aunque eso sí, me sigo quedando con la primera y tercera entrega.

Musas: Elissa Dowling


Nombre: Elissa Dowling

Edad: 31 años

Nacionalidad: Estdounidense

Debut: Dracula´s Curse (2006)

Descubrimiento: Dread (2009)

Conocida mundialmente por... Nightstalker (2009)

Última aparición en pantallas: Juegos Sucios (2014)


ESPECIAL NAVIDAD. DIA 25 "Eduardo Manostijeras" (1990) de Tim Burton.


DIA 25: Turrón bien cortadito.



Nos acercamos ya al final de este especial, siendo esta la última película de nuestro calendario –aunque mañana tendremos traca final-. Y en mi opinión, esta es otra de esas películas navideñas que tienen de todo para poner de acuerdo a todos los miembros de la familia a la hora de elegir película post comilona: “Eduardo Manostijeras” de Tim Burton.
Esta película nos sitúa en un indeterminado pueblo californiano –similar al cual se crió el director- unas semanas antes de Navidad, aunque haga un tiempo envidiable. En este pueblo vive Peg, con su familia. Ella es una vendedora de Avon que un día, harta de no realizar una venta decide ir a la mansión que preside la colina y que según los vecinos está embrujada. Allí encontrará un joven llamado Edward que tiene tijeras en lugar de manos. Ella decidirá llevárselo a su casa, trastocando las vidas de la familia y del resto del pueblo.



Lo primero que llama la atención de esta película eminentemente navideña es su estilo; ya que este film aúna lo mejor y lo peor de Tim Burton. Desde los mismísimos títulos de créditos vemos los pilares fílmicos del director californiano: Un estilo barroco sobrecargado, un contraste entre luces y sombras cercano al cartoon de Tex Avery,  una revisión del american way of life y personajes protoemos que en algún momento que otro pondrán nuestros nervios a prueba.
La historia está contada como un cuento de hadas en el cual la maravillosa música de Danny Elfman –un clásico moderno- casa de manera perfecta con paisajes y situaciones. Una partitura genial que aún sigue sentando cátedra a la hora de crear situaciones oníricas y románticas.
Tras el éxito brutal que supuso su adaptación de Batman, Tim Burton tuvo carta blanca para hacer lo que quisiera. Y es en estas situaciones cuando Burton se luce. Juntando esfuerzos con Caroline Thompson, creó una historia que supuso un salto de gigante para su carrera –que coronaría con “Ed Wood”, su mejor película- y para la de los actores protagonistas.




¿Cómo hablar de “Eduardo Manostijeras” sin nombrar a Johnny Depp? Si en el artículo sobre “La jungla de cristal” decía que Bruce Willis y John McClean eran la misma persona, lo mismo se puede decir de este Eduardo Manostijeras y Johnny Depp…Bueno, hasta la irrupción de Jack Sparrow, pero eso es otra historia. En la cinta que hoy nos ocupa, Depp realiza una muy buena interpretación de una persona -¿artificial?- que no se ha relacionado más allá de la mansión donde nació. Una especie de Kaspar Hauser lleno de inocencia. Acercándose a los actores del expresionismo alemán –las semejanzas de su Edward con el Cesare de Conrad Veidt en “El gabinete del Doctor Caligari” son más que evidentes-, nos regala un personaje central grandioso, mostrándonos como la bondad y la inocencia no tienen cabida en una sociedad corrompida, aunque por fuera parezca impoluta y sin mácula con sus cielos siempre azules y sus perfectos bungalows coloridos.
Y junto a Depp, tenemos a Winona Ryder como Kim, la hija de Peg y amor de Edward. Esta película supuso la entrada en la madurez interpretativa para la actriz de Minnesota y el trampolín para proyectos que le granjearían sendas nominaciones a los Oscar, como sus trabajos en “La edad de la inocencia” y “Mujercitas”. En “Eduardo Manostijeras” nos muestra el talento que tiene para destacar aunque no tenga muchos minutos en pantalla. Un doble papel que sin duda era un caramelito para cualquier actriz de la época.

En definitiva, una de las películas que ayudan a construir el apelativo película bonita con su historia de amor, su música conmovedora, su ritmo in crescendo y su mensaje. En definitiva, la película perfecta para ver junto a un vaso con sal de frutas el día 25.

¡Feliz Navidad!

¿Esperabais otra musa?

ESPECIAL NAVIDAD. DIA 24: "La jungla de cristal" (1988) de John McTiernan.


DIA 24: Bombón de crema irlandesa con fuegos artificiales.


Los setenta fueron los años de nacimiento del concepto antihéroe cinematográfico con figuras como Harry Callahan, Travis Bickle o Rocky Balboa. Pero fue en los ochenta donde eclipsaron a los héroes clásicos de toda la vida, como podemos ver en los personajes de Snake Plinsken, Mad Max o Martin Riggs. Pero el más famoso de todos y el que más ha transcendido es el que hoy nos ocupa: John McClane en su  “Jungla de cristal”, la película de acción navideña por excelencia.
La historia es conocida por todos. John McClane es un policía de Nueva York –con todo lo que ello conlleva- que va a Los Angeles en Navidad a visitar a su familia, la cual se mudó allí porque la madre encontró un trabajazo en una multinacional. McClane decidió quedarse en N.Y. por lo que la relación está muy tirante. La primera parada de John es en el Edificio Nakatomi, donde su mujer trabaja y donde están haciendo la fiesta de empresa. Pero todo se ve alterado cuando unos –en apariencia- terroristas aparecen. McClane se verá forzado a detenerlos.



Si hay algo por lo cual esta saga ha ido más allá que otras es por el carisma tanto de su actor principal como del personaje. John McClane no es el tío más en forma del mundo, ni el más valiente, ni siquiera es el policía más eficaz del cuerpo… pero estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado. Y es esta naturalidad la que hizo que muchos nos identificáramos con este señor con entradas y en camiseta imperio –o de maltratador- que debe luchar por su vida mientras trata de encontrar unos zapatos de su talla.
 Por su parte Bruce Willis cogió un personaje que estaba escrito para Arnold Schwarzenegger y lo hizo suyo. Para la gran mayoría de los aficionados Bruce Willis y y el irlandés John McClane son la misma persona. Claro, para nosotros a día de hoy Willis es un nombre asociado a films de acción, con cintas del calado de “El último Boy Scout”, “Armageddon” o “El quinto elemento”. Pero debemos recordar que el actor que puso de moda a los calvos venía de la comedia con series como “Luz de Luna” o películas como “Cita a ciegas”. ¿Quién diría que ese señor que daba tan bien las réplicas a Cybill Shepherd y Kim Basinger iba a convertirse en el reparte ostias oficial de toda una generación? Es como si a día de hoy Jason Segel se convirtiese en el nuevo Jason Statham…Una locura de esas que pasan una vez en la vida.
Pero Willis no es lo único destacable del film, ya que junto al héroe brilla con luz propia un villano: Hans Gruber interpretado por un novato Alan Rickman. El actor inglés nos sorprende introduciendo en una película de acción de la era Reagan a un malo más propio de los films de James Bond: el malo elegante. Un tío de punta en blanco, capaz de recitar textos clásicos, pero que no se achanta a la hora de cargarse a alguien a quemarropa.




Junto a unas actuaciones ejemplares tenemos una dirección que funciona como un reloj. Detrás de la cámara tenemos a John McTiernan, responsable de obras maestras del género como “Depredador”, “Jungla de Cristal. La Venganza” o “El guerrero número 13”. Es un director especializado en dar cabida en pantalla a grandes repartos y a rodar largas escenas de acción de la forma más clara posible. Aquí no hay una cámara loca ni mil cortes por segundo. Podemos sentarnos tranquilamente y seguir un tiroteo en la tradición del mejor John Woo.
Junto a la dirección tenemos un guión de hierro, escrito al alimón por Jeb Stuart y Steven E. de Souza, basado en la novela "Nothing Lasts Forever" de Roderick Thorp. Este libreto nos regala lo que vendrá a ser el ABC de las películas de acción de finales de los ochenta y toda la época de los noventa: Por un lado personajes secundarios cachondos, y cuanto más negros mejor, como  el Sargento Powell o el chofer Argyle. Por otro lado, un perfecto equilibrio entre las escenas de acción y las conversacionales, para que el ritmo no decaiga. Y por último una serie de chascarrillos y frases para que se queden en la memoria del espectador. Y de esto último, “La jungla de cristal” es un claro exponente ya que tenemos frases como “Yippi ka yey hijo de puta”, “Ho ho ho, ahora tengo una metralleta” o “Si es asi como pasa la Navidad, yo no me pierdo el año nuevo”.

En definitiva, una película que se ha de ver si o si. Todo un ejercicio de estilo y una lección sobre como crear una cinta de acción intergeneracional que no ha envejecido ni un ápice desde aquel lejano 1988. Porque unas Navidades sin John McClane, no serían unas Navidades completas.

ESPECIAL NAVIDAD. DIA 23: "BAD SANTA" (2003) de Terry Zwigoff.

Bombón de chocolate borracho.



Entramos en la recta final. Después de esta reseña, tan solo nos quedaran tres películas para despedirnos. Y si, esas tres películas que quedan son verdaderas obras de arte, pero no así  la de hoy. Aún y que muchos de vosotros seáis fan de esta peli, después de verla me he vuelto a desencantar con la opinión  de los terceros que la ponían por las nubes. Este film no es otro que “Bad Santa” de Terry Zwigoff.


A todas luces esta película podría ser genial. El punto de partida lo es. Tenemos a un borracho que cada año es contratado de Santa Claus en centros comerciales. Y mientras recibe niños y se hace fotitos con ellos –y con la ayuda de su elfo enano- descubre donde están los objetos de valor y el día de Nochebuena se hace con ellos. Y cuando desvalija un centro comercial se va a la otra parte de Estados Unidos para preparar su siguiente golpe.
Decidme si esto no daría para una melocotonazo de miedo. Pero el problema es que este director se cree que es más gracioso que lo que realmente es, y también más intenso y profundo; un protohipster como bigotillo, vamos. Esto mismo ocurría con “Ghost World”, una película que se vendía como un “American Pie” para tías, pero de la que tan solo recuerdo un diálogo racista entre un redneck y un griego: “Los griegos inventaron la democracia” “Y a los maricas”.  En resumidas cuentas, sus películas tienen premisas más divertidas de lo que son en realidad.
Esta última aseveración se ve en este “Bad Santa” cuando aparece el niño gordito con ricitos de la portada y la peli pasa de una especie de cara B de “Miracle on 34th Street” a una película cuasi familiar con algún que otro chiste subido de tono, falsa incorrección política –porque el mensaje final es más blanco que la unos vaqueros lavados en lejía-  y personajes que pasaban por allí, como los de John Ritter o Lauren Graham.



Si hay una cosa por lo que recordar la película, además de por ser el testamento cinematográfica de John Ritter, es por la gran actuación de Billy Bob Thorton. Este actor es especialista en brillar en películas o series que no merecen tal esfuerzo. Es decir, es un tío que se moja con sus trabajos. Algunas cintas que se amoldan a esta descripción son “Fuera de control” de Mike Newell, “Giro al infierno” de Oliver Stone o la serie “Fargo” donde en mi opinión es lo único salvable. Aunque tampoco se debe decir tajantemente que solo actúa en películas malas o fallidas, ya que tiene grandes papeles en films de gran calidad: “El hombre que nunca estuvo allí”, “Un plan sencillo” o “Love Actually”. Podemos resumir que es un actor de esos de carácter.


En definitiva, una comedia que tiene el peor defecto que estas pelis puede tener: el no ser graciosa. Me revienta que una película vaya de graciosa y rompedora sin serlo, y por eso este “Bad Santa” queda expulsada de mi videoteca para siempre. Tan solo recomendable para saber si alguien es un cuñao de libro o no.

¡Cartelicos!: Woman in Black 2


Lo mejor: Un precedente la mar de digno. 

Lo peor: Lo visto por ahora apunta a un (sub) producto más cercano a Annabelle.

Lo que se espera de ella: Que continúe el buen poso con el que nos dejó a casi todos la primera entrega. Miedo clásico 100%.

La suma: La mujer de negro + Expediente Warren + Otra vuelta de tuerca


Jaws; The Inside Story


En McFly también vemos La 2. Y sino que se lo pregunten a Miriamelle, tiburonológa de pro que reseña el estupendo documental Jaws, The Inside Story. Allá va:

Jaws; The inside story (o la pesadilla de Spielberg)

Este documental nos cuenta las desventuras de un jovencito Spielberg durante un rodaje que le perseguiría en sueños, mejor dicho en sus pesadillas. Durante el documental los diferentes actores, miembros del Stuff, productores y demás nos cuentan la odisea por el inframundo que fue el rodaje de esta película que aún a fecha de hoy sigue causando pavor entre los espectadores, una sensación de desasosiego en el mar (Y que a mí personalmente me ha influido para evitar meterme en el agua donde no vea lo que tengo alrededor), una sensación de desprotección ante la amenaza no siempre real de los escualo. ¿Qué nos cuenta? El guión tardó en estar listo una eternidad, lo cual ya retrasó un tanto el rodaje, retraso que se iría alargando por culpa de los imprevistos que iban acumulándose, entre los más sonados los problemas que dio Bruce (nombre con que se bautizó al gran escualo de 8 metros, 2 por encima del estándar en tiburones blancos hembra, que son algo más grandes que los machos), al cual el salitre le causó mil y un problemas, aunque también cierto par de pillastres que huyeron del lugar del "delito" trans hacer el tonto… Sí, Spielberg y Lukas, una anécdota muy risible, reseñable también como imprevisto es que al especialista que doblaba a Dreyfuss en la secuencia en que es atacado en la jaula por el tiburón, éste sufriera un infarto que casi le cuesta la vida ante la impresión. 

Por otro lado tenemos las disputas entre Dreyfuss y Shaw, que llegaron más allá de las pantallas, aunque fuera de plató se llevaran bien, que Dreyfuss anduviera jactándose de su éxito reciente en su papel en "el aprendizaje de Duddy Kravitz" no le sentó muy bien y decidió bajarle los humos a su manera, mediante retos. El señor Shaw perteneciente a un grupo de actores británicos con cierto afán melopeístico (vamos a darle al "drinking Whisky") acudía al rodaje en estado de embriaguez en ocasiones, lo cual no empañó su actuación, siendo su actuación soberana.

En el rodaje la intención primera de Spielberg sería sacar al tiburón en plano tal como se había realizado en el script sobre el papel, pero los fallos causados por el salitre, la filtración de imágenes a la revista Time y el intempestivo carácter del mar causaron que tal idea no resultara factible, por lo cual Spielberg tuvo que optar por la "insinuación" de la presencia del gran escualo en la mayoría de tomas y dejar para las tomas obligatorias la presencia de Bruce, por lo cual la partitura de Williams jugó un papel crucial durante el rodaje y en boca de Spielberg la más importante de las aportaciones del compositor a su carrera, yo secundo la idea, dado que el escuchar dicha melodía nos hace asociarla al acecho de un gran blanco en aguas turbulentas. Algo que no comentan (y se me hace raro) es como el escritor del libro, por aquel entonces en auge; Peter Benchley se enfureciera bastante por el cambio de la muerte del escualo.

Durante la hora y media que dura el documental, dividida en dos partes de 45 minutos respectivamente, podemos notar la angustia del reparto y la del mismo Spielberg, al que el tiempo se le echaba encima, había sobrepasado en exceso el tiempo de rodaje y la Universal estaba en números rojos debido al coste acumulado, de hecho, durante el rodaje una actriz en una fiesta se le acercó y le comentó; "En Hollywood se habla mucho de esta peli y dicen que va a hundir tu carrera", momento en el cual el cineasta decidió abandonar la fiesta abatido. Tras todos los incidentes, retrasos, pesadillas y un apio encamado y antes de terminar de rodar la última escena, Spielberg abandonó el set de rodaje, debido a que tenía miedo que el Staff le tirase al mar, costumbre que ha mantenido a lo largo de su carrera. Cuando por fin se estrenó la película el director se mantuvo entre bambalinas, no fuera que la peli resultase un fiasco y no pudiera salir con pies en polvorosa, las primeras reacciones no se hicieron esperar y el primer espectador salió de la sala, pero no porque no le gustase la película, sino ante la truculencia de la escena y no llegó a su destino, el WC, ya que vació los intestinos de camino, momento en que Spielberg temió haberse pasado con el gore, pero no, ante el primer susto propicio respiró más tranquilo, la película fue un exitazo y la primera gran explotadora de cine, manteniéndose meses y meses en cartelera y acumulando colas de hasta dos manzanas para ser vista, además la primera peli en explotar el merchandising en todo su potencial, con camisetas, polos, sudaderas, posters, figuras… A pesar de su infernal rodaje, el propio Spielberg acepta que iendo su peor experiencia de rodaje, también ha sido la mejor y le abrió las puertas de Hollywood de par en par, siendo un referente para directores que se inspiraron en su amor por esta magnífica película para comenzar su vida cinematográfica.


Todo el que haya leído críticas mías sabrá que las películas de tiburones son un gran referente para mí, la razón la tienen ante ustedes, un clásico por el que parece no pasar el tiempo y que ha envejecido como un buen vino, conservando la frescura de antaño, pero con la fuerza de un gran reserva, y desde luego para mí LA película por excelencia y mi preferida de cuantas he visto, dado a su ambientación, su sabia explotación del ambiente y el terror primigenio que siente el ser humano ante la incertidumbre de lo que le rodea, porque, reconozcámoslo, no hay nada que acojone más que estar nadando y no saber lo que te acecha bajo la superficie y más si el agua está turbia o el fondo no se vislumbra, por ello, su BSO y la maestría con que se rodó, Jaws es una obra que nunca debe faltar en una filmografía completa y desde luego no puede faltar en una específica de terror.

Special Christmas by Surfman: RINCÓN SURFERO-CANÍBAL: Silent Night, Deadly Night


Feliz Falsedad


Sin acercarme ni un segundo al auténtico trabajo de campo que el compañero Isaac Arenas ha realizado este mes de Diciembre, llevando a cabo un calendario de adviento con un film al día con la navidad como época y tema principal de las cintas, en McFly celebramos la navidad como más nos gusta: con tías desnudas, humilladas, ensangrentadas, forzadas y atadas con un cableado de luces navideñas... en efecto, me refiero a Silent Night, Deadly Night (1984).



Noche de Paz, Noche de muerte como se llamó en España o Sangriento Papá Noel como la titularon repugnantemente por tierras sudamericanas. Pero esto no es una tabla de comentarios en Youtube sobre un vídeo de Dragon Ball o Los Simpsons así que procederemos a hablar de la película. 

Un hombre está emocionalmente perturbado, ya que de niño presenció el asesinato de sus padres por un demente disfrazado de "Santa Claus". Así que él mismo se disfraza de "Papa Noel" y comienza una serie negra de masacres.

A la vista está que enfrente tenemos un slasher que se nutre de una época del año de tintes familiares, muy adecuada para engendrar una historia de violencia que desmonte la idea generalizada que se tiene de una temporada como esta. Eran los 80 y el slasher reinaba en cartelera y videoclubs, satisfaciendo el hambre cinéfago de grandes cantidades de voraces consumidores. Campamentos de verano, aniversarios de boda, cumpleaños, fiestas del pijama, noches de graduación... cualquier evento típico del American Way of Life se convertía en la excusa perfecta para que la sangre corriera. La navidad, evidentemente, no podía pasar desapercibida aunque no era la primera vez ni de broma que se veía tal escenario en este tipo de producto. Una década antes el mundo ya disfrutó de Black Christmas, un film de Bob Clark muy acertado y casi nostradámico. Comentar además, como dato interesante, que es casi costumbre en E.E.U.U. que durante las fechas navideñas multitud de hogares sean saqueados por cacos disfrazados de Santa Claus que se cuelan en las típicas viviendas residenciales americanas por la chimenea. 


La película, dirigida por Charles E. Sellier Jr., es una guía audiovisual de como realizar un bodycount en potencia, lo tiene todo. Es además especialmente mágica y gratificante dado que vemos ese halo y esa cutrez típica de los 80, atmósfera insana y una cantidad considerable de muerte con altas dosis de violencia y desnudos. Si bien, es cierto que más de una secuencia más que terror lo que arranca son carcajadas pero... ¿en serio creéis que un Papá Noel asesino que masacra teenagers está pensado para aterrorizar? ¿O más bien para ofrecer diversión en estado puro en forma de exploitation? Hagan sus apuestas... En cualquier caso esta Silent Night, Deady Night es bastante recomendable, en especial para fanáticos del terror de rápido consumo y amantes de los 80. No la dejen escapar.

BONUS TRACK

Silent Night, Deadly Night Part 2 (1987)


Rick, el hermano menor del asesino del hacha disfrazado de Santa Claus, revive los crímenes de su hermano mayor y sigue la tradición familiar.

Si la primera parte hizo buenos números ¿por qué dejarlo ahí? Eso es exactamente lo que pensarían los directivos que estaban detrás de la productora de la primera entrega de Noche de Paz, Noche de Muerte. Si la primera parte era un manual del slasher, esta segunda es un manual de como hacer la secuela de un slasher, pero adulterado. Y digo adulterado porque a diferencia de su predecesora el número de disparates y resoluciones nefastas de situaciones aquí es inmenso. Aún así se deja ver.

Silent Night, Deadly Night 3: Better Watch Out! (1989)



El chicle comenzaba a estirarse demasiado. Ya ni los slashers mandaban y una tercera parte llegaba para quedarse. Bajo el título en castellano de Posesión Alucinante nos quedamos flipando ante semejante despropósito. 

El Dr. Newbury logra salvar de la muerte a su paciente Rick Caldwell, aunque no consigue sacarlo de su estado de coma, pero mantiene su cerebro vivo con un pequeño casco de plexi-glas. En su intento de alcanzar la mente de su enfermo comatoso, el doctor conecta las ondas cerebrales de Ricky a una clarividente, Laura anderson, la cual es ciega, consiguiendo introducirse en el retorcidomundo de sus sueños mas reconditos.
Y es cuando comienzan a suceder extraños asesinatos y serà el detective Connolly quien lucharà para frenar el espeluznante experimento del Dr. Newbury

Lo dicho, un guión que hace aguas por todos los lados, un Papa Noel asesino que simplemente ya no existe y una preocupante pérdida del encanto y el ambiente que emanaban las dos primeras cintas. A destacar la presencia de Bill Moseley. Solo para completistas y kamikazes.

Silent Night, Deadly Night 4: Initiation (1990)


Una reportera investiga la muerte de una mujer que prendió fuego a un edificio y saltó al vacío. Su investigación la lleva a descubrir la existencia de una extraña secta, con la que se verá involucrada.

En esta bastarda cuarta entrega, titulada en nuestro país Ritos Satánicos, nos enfrentamos a un cara y cruz clarísimo. En primer lugar decir que si la tercera poco tenía que ver con la historia original, en esta cuarta ya se deshacen de todo y se dan acontecimientos totalmente novedosos. Otro título fraudulento. Pero por fortuna, esta ¿cuarta? parte supone una mejora con respecto a la anterior. Dirigida por el querido y odiado a partes iguales Brian Yuzna por lo menos tenemos altas cotas de gore más o menos bien ejecutado y una infecta temática satánica (que eso amigos, nunca está de más). Caspa yuzniana de principios de los 90. ¿Quién puede resistirse?

Silent Night, Deadly Night 5: The Toy Maker (1991)


Un fabricante de juguetes y su hijo hacen juguetes diseñados para matar a sus dueños.

Bajo el título de Juegos Diabólicos la saga llegaba a su fin en 1991 en forma de pseudo-crossover de las recientemente aparecidas por aquella época películas de juguetes asesinos que tenían buena acogida en los mercados domésticos o en la televisión por cable de la época. Es interesante ver como las películas mutaron de ser un slasher puro y duro a este curioso híbrido. Esta vez Yuzna solo co-escribe junto con un tal  Martin Kitrosser. De nuevo se obvia la historia original de la primera parte y de nuevo, como la anterior, se deja ver. Muy del estilo que intentaba imitar a lo Full Moon por lo menos se disfruta, que es más de lo que se podría esperar de una quinta parte apócrifa de una saga casposa ochentera.

Silent Night Deadly Night (2012)


Sin ser una de las más famosas creaciones terroríficas que nos dieron los 80, Noche de Paz, Noche de Muerte no se quedó sin su correspondiente remake made in Siglo XXI.

El sheriff de un pequeño pueblo se ve desbordado por un maníaco que va disfrazado de Santa Claus que aterroriza y descuartiza a la población...

Viendo como esta el tema de los remakes en Hollywood de películas de terror, y todavía con el pésimo recuerdo del reboot de Pesadilla en Elm Street este nuevo acercamiento al Papá Noel asesino es más que gratificante. Entretenida, violenta y sin salirse del esquema a seguir consigue hacerte pasar un buen rato e incluir un nuevo y poderoso arma para el asesino; el lanzallamas que nos spoilean ya en la portada del film. Cuenta con la presencia del nuevo gurú del terror de serie B; Malcolm McDowell.

A seguir bien McFlyers. Y como se suele decir... Feliz Navidad Falsedad.