Aaagggg. Ya hay guionista para el remake de Scarface.

                                                (Tony ha clavado el motivo de este remake)


No hay manera. Siempre que parece que va ha ser un día radiante, va alguien y lo jode.

Me levanto esta mañana contento y feliz, como casi todas las mañanas, tras un sueño reparador, y soy tan sumamente idiota de conectarme a internet a mirar las noticias que deparan mis webs de cabecera, useasé, de cine...

Estoy ojeando las noticias que hay en aullidos.com cuando una en especial me llama poderosamente la atención:

David Ayer escribirá el remake de "Scarface"

¿QUÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉÉ?

Pues eso mismo, nenucos y nenucas. Ya se había comentado con anterioridad los planes de Universal para traernos de nuevo la historia de Tony Montana, solo que desde una perspectiva más acorde a este mundo en el que vivimos...un remake de un remake para sacar pasta, hablando en plata.

El guionista encargado de trasladar las andanzas del bueno de Tony es el americano David Ayer, responsable de los libretos de Vidas al límite, el remake de Los hombres de Harrellson, Training Day entre otros, y es responsable de la cansina Amos de la calle. No son muy buenas credenciales, pero ya se sabe que en mundo Hollywood lo que vale es tener contactos que de talento puedes andar escaso.

En fin, que pocas esperanzas puestas en ella, como en casi todos los remakes que veo últimamente.

BONUS TRACK: B.S.O. de Scarface para animar la mañana.

Un Dios Salvaje

Título original: Carnage.
Dirección: Roman Polanski.
Países: Francia, Alemania, Polonia y España.
Año: 2011.
Duración: 79 min.
Género: Comedia negra.
Interpretación: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly.
Guión: Roman Polanski, Yasmina Reza.

Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y algún diente roto…. Los padres de la “víctima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales, adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales. Roman Polanski dirige esta película que lleva a la gran pantalla “Un dios salvaje”, la obra de teatro de Yasmina Reza.

He llegado a una conclusión: El ser humano es rematadamente idiota.

Pese a nuestra, aparente, inteligencia somos una raza que en ocasiones rozamos el ridículo más asombroso con nuestro concepto de qué es y no es correcto en nuestras vidas, y siempre parecemos obsesionados en buscarle siempre una razón, una causa, a cada cosa que nos contraría, en vez de encontrar una solución…que sería lo más lógico.

¿Qué si unos niños pequeños se pegan? Es culpa de los padres, que no les han enseñado modales.

¿Qué si el mundo va mal? Es cosa de los políticos, que no saben gobernar.

Pero eso sí, sonriendo falsamente a quién nos contraría, faltaba más, no vayamos a liarla un poco más, que hay que ser políticamente correctos ante todo…

…hasta que estallas, y aparece el ser primitivo que TODOS llevamos dentro.

El Yo primigenio al que no le importa lo correcto, el que no diferencia, porque no quiere, el bien del mal y que en cierto modo acaba por liberarnos de la estúpida pantomima que llevamos acabo.

Y es que, amigos míos, ese Yo primigenio y salvaje es nuestra sinceridad, y la sinceridad, hoy en día, está muy mal vista. Analizadlo: nos levantamos y nos acostamos escuchando información plagada de medias verdades (que no de medias mentiras), sabiendo que si conocemos la autentica realidad, acabaríamos abrumados. Imaginaos, por ejemplo, que realmente se supiese lo que pasó en el Terremoto de Tokio y sus fugas radiactivas, ¿seguiríamos consumiendo productos que se importaran desde allí?

Así de rematadamente idiotas somos.

UN DIOS COMO NOSOTROS

Polanski, ese director tan solvente como humano (en el amplio sentido de la palabra), es el director elegido, y más adecuado, para llevar a buen puerto este film. Adecuado y no solo por sus problemas personales, que no hará falta citar aquí, si no porque él realmente conoce al ser humano tras ese velo que lleva. Desde los “amigos” que cuando ocurrió la polémica le dieron la espalda, a los nazis que ocuparon su Polonia natal, Polanski ha vivido siempre bajo la larga sombra que proyecta la muralla que separa lo correcto de lo incorrecto. ¿Pero, y de qué lado está? Eso cada uno decidirá leyendo las noticias, pero lo que si es de agradecer, sobretodo en esta película, es que hoy por hoy prefiere no posicionarse.

Volviendo al film que nos ocupa, recordar que la película se basa en la obra de teatro homónima de Yasmina Reza, que relata la historia de dos niños de unos once años que se enfrentan con violencia en un parque. Posteriormente,  los padres de la “víctima”  invitan a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales, adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales.

La historia de la obra de teatro no difiere demasiado de la que se ha trasladado al celuloide, salvo los minutos finales, que acaban de manera diferente y no como el Rosario de la Aurora, como acaba la obra de Reza, que en cierto modo es mucho más salvaje, pero aún así no le resta interés a la película, llegando a ser incluso más compleja  psicológicamente.

Los actores elegidos para la ocasión no podrían ser mejores, cuatro ases de la interpretación que aquí despliegan sus dotes actorales. Desde una Kate Winslet y un John C. Reilly  que se salen de la pantalla, a un Christohp Waltz desatado, no tanto como en Malditos Bastardos, pero que hay momentos que no hay quien le pare. Las más perjudicada de este reparto es Jodie Foster, que en algún que otro momento del último tercio dan ganas de colgarla de un andamio, pero hasta entonces se puede disfrutar de su interpretación.

Lo que no me he llegado a creer, aparte del personaje de Jodie Foster al final, es alguna reacción que, sin saber el motivo, los personajes padecen. Por ejemplo, el personaje de Reilly pasa de ser un cordero a ser el jefe de la pareja, y excusarlo en el alcohol…no cuela. Además de Winslet con las flores, pero eso prefiero que lo veáis.

Otra cosa que me gustaría destacar es el montaje de Hervé de Luze, empleando planos fijos y planos secuencia, evitando, de forma curiosa, los primeros planos en sus primeros minutos e ir aumentándolos según avanza la trama, para darnos a entender la asfixiante situación a la que son sometidos los personajes. Muy interesante.

La banda sonora de Alexandre Desplat apenas se escucha, salvo al principio y al final de la cinta, así que nada que objetar.

LA VERDAD NOS HARÁ ESCLAVOS

En resumen. Una buena película, que da una visión diferente de la historia vista en teatros, y que nos descubre, si no lo sabíamos ya, que dentro de nosotros late un corazón salvaje que desea por salir al exterior.

Un método peligroso

Interesante película la que os traigo hoy pequeños McFlys. "Un método peligroso" (olé la quebradura de seso que se hizo el traductor), película del 2011 drigida por ese canadiense tan pinzado llamado David Cronenberg, el cual nos ha llevado casi hasta el delirio en innumerables ocasiones con su particular visión del mundo. Si os soy sincero no he visto muchas películas suyas salvo el remake de "La Mosca", tanto o mas conocido que el original, "Scanners", una película que recuperé durante un paseo por el videoclub, y "Promesas del Este", al que considero una de las mejores películas de la década pasada. También vi un poco por encima las de "Crash" "Videodrome" y "Una historia de violencia", pero no me acabaron de atrapar y acabé por sacarlas del DVD o apagar la tele. Por lo que podéis ver, no es que sea un devoto del canadiense, y menos de su hijo tras la cansina "Antiviral", pero he de reconocer que todos sus films tienen un "algo" que te llama la atención. Algo enfermo y depravado, sin duda, pero acaba por atraparte.

PELIGROSO DESEO DE LOCOS

La historia nos cuenta la delicada relación de amistad entre Carl Jung y Sigmund Freud, ambos psiquiatras reputados que chocaban constantemente en sus opiniones al ser estas opuestas. También se nos muestra la tortuosa relación, esta vez de pasiones desatadas, entre Jung y la futura psiquiatra Sabina Spielrein, de la que cuida al estar ella internada en el sanatorio mental que regenta. Para colmo de males, hace acto de presencia el pintor Otto Gross, un bohemio suicida tratado por Freud, que aconseja a Jung que desate sus mas bajas pasiones en pro de la estabilidad mental del doctor.

Este film es calificado por muchos como el más normalito de su carrera, o al menos el más académico de todos sus trabajos. No es para menos, la puesta en escena, la música, la fotografía...todo en esta película está cuidado al detalle, como si en cada fotograma se pudiese escuchar la frase "¡Quiero un Oscar"!. Esa actitud, vista en varios directores cuando intentan ir a por la estatuilla dorada, no la tacho de incorrecta, al contrario, suelen ser las mejores producciones de todo el año. Lo malo llega cuando te das cuenta de que el caramelo, por muy bien envuelto que esté, si es primero dulce y luego amargo, lo escupes directamente. Hace unos años le hubiera concedido un aprobado alto (ocho o quizás nueve) a esta película, pero tras verla de nuevo me doy cuenta de lo poco que tiene que contarnos el libreto de Cronenberg cumplida la hora de metraje. Pasado eso el resto queda cojo, aferrándose a la desesperada al recurso de repetir de manera constante escenas ya vistas. El tratamiento "intensivo" al que somete Jung a Spielrein, o como el primero se reúne con Freud unas mil veces, y sí, sé que de eso trata la película, pero entonces ¿por qué no acaban de centrar el grueso de la historia en esas charlas en vez de hacerlo en esa historia de pasión entre médico y paciente? Para darle más chicha, supongo.

Bueno, al menos sus cuatro actores principales ejecutan a la perfección sus papeles. Desde unos titanes como son Fassbender y Mortensen, a los que da gusto oírlos en plena batalla dialéctica, a una Keira Knightley más que correcta en el que considero su papel más arriesgado, y no olvidarnos de ese bendito robaescenas que está hecho Vincent Cassel. Las dos conversaciones que mantienen él y Fassbender son de traca, y eso que duran cinco minutos escasos.

En resumen, una película muy cuidada, con unos actores muy cómodos en sus roles, y un director que factura una primera hora de diez. El resto lo dejo a vuestra elección.

NOTA: 7

Trailer: Promoción Fantasma

¿Qué pasaría si el niño de El Sexto Sentido al crecer se hiciese profesor? Esa parece que es la pregunta que se ha hecho el director Javier Ruiz Caldera y los guionistas Cristóbal Garrido y Adolfo Valor para esta película, que cuenta la historia de un profesor que deberá conseguir que se gradúe un grupo de estudiantes muertos que dejaron, literalmente, asignaturas pendientes al abandonar este mundo, y que necesitan aprobar para poder así dejar este mundo.

Un pedazo de reparto encabezado por, coged boli, Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duró, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Aura Garrido, Javier Bódalo, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Silvia Abril y Luis Varela.

La verdad sea dicha, no tememos ante nosotros una comedia que vaya a sacudir los cimientos del panorama, pero si que tiene ese toque gamberro que tanto nos gusta y del que parece que últimamente estamos tomando buena nota, con excelentes resultados.

Aquí os dejo el trailer. Atención a la rima del final:  

BONUS TRACK:

Pánico en la granja.

(Nota: ojo, no confundir con una película cutre de terror de los años setenta)
De pequeño me gustaba mucho Pingü. Sí, ese mismo, el pequeño pingüino de plastilina que vivía aventuras en el polo. Me acuerdo de levantarme temprano, las siete y media ocho de la mañana, para ver los capítulos en Telemadrid, en el Ciberclub para más señas. Me parecía muy gracioso el ver como se movía el pequeñajo, siendo la monda cuando se ponía a hacer ruidos con el pico (por que lo que es hablar...), luego a posteriori supe que la técnica que se usaba para que esos muñecos se moviesen era el stopmotion, al igual que en mi temida/adorada Pesadilla antes de Navidad. Una técnica que, por otro lado no comprendía demasiado bien mi mente de niño. Me extrañaba ver que esos monigotes de plastilina pudiesen hacer tantas birguerías y de verdad creía que eran en realidad personas con disfraces de pingüinos...era un niño, leches. Luego el tiempo pasó y con el nos llegaron obras tales como Jack y el melocotón gigante, La novia cadáver o Los mundos de Coraline, todas ellas obras maestras de la animación por stopmotion sin duda, pero que en el fondo no caló tanto y tan hondo en mí como hizo el personaje de Pingü y su animación sencilla pero aún así increíble.
A lo que nos lleva a la película que analizo hoy: Pánico en la granja. Y es que a veces nada mejor que volver a esos orígenes de la animación para lograr una película, que ya partía como buena, adquiera ese halo mágico que tanto se echa de menos estos días en los que la animación por ordenador esta tan en boga.
Ah, y antes de empezar, advertir que pese a ser catalogado como película destinada al consumo infantil, la película ofrece a los mayores una experiencia mayor y más gratificante que a los pequeños de la casa, que también se lo pasarán pipa.
Aclarado ese punto, sean bienvenidos a la locura, al caos y al puro delirio. Bienvenidos a la granja.

FRANCESES TENÍAN QUE SER

Es curioso, ahora que Pixar pasa por un bache, que no es para tanto por lo que tengo entendido, tras Cars 2, las películas de animación que más me han gustado esta temporada han sido francesas. Esta, Un gato en París y la mágica El ilusionista, han echo que pasase mejor rato en una sala de cine que películas americanas destinas a barrer las taquillas, como Kung fu Panda 2 o la citada Cars 2 (cuantos doses), pero que en el fondo decepcionaron a más de uno. Triste, pero es así. Entonces llegan estas películas que, de veras, sacuden el panorama de animación con menos medios que las americanas, pero con muchas ganas de hacer algo novedoso con métodos tradicionales, ganando el pulso, no en taquilla claro está, pero sí en el espíritu.
Ojalá aprendan de ello Pixar y Dreamworks en sus nuevas películas de cara al año que viene. Ojalá.
Bueno, me voy a centrar en la película, que me voy por las ramas.
El argumento de la película es la historia de, apuntad, un caballo, un indio y un vaquero de juguete que viven juntos en la misma casa. Resulta que es el cumpleaños del caballo y los otros dos se han olvidado y no le han comprado nada, lo que inicia una aventura que les llevará del polo al fondo del mar, pasando por el centro de la tierra.
La verdad que el argumento es solo una grandísima escusa para contar todas las locuras que les ocurren a los protagonistas, por culpa de esta panda de chalados que la dirigen. El nivel de locura es tal que para muestra un botón, los protagonistas se encuentran en el polo a un pingüino robótico (¿guiño a Pingü?) enorme que recorre la estepa nevada lanzando bolas de nieve (¡!) y que está habitado por dentro por tres científicos locos que esclavizan al trío. Podría añadir más ejemplos, pero no, os estropearía la experiencia.
Desde el principio se te definen los personajes, de una manera rápida pero concisa, que tampoco es muy necesario, pero se agradece. El jefe, y el menos tonto (que no listo) es Caballo, un equino enamorado de la profesora de música del pueblo, que también es un caballo. Vaquero e Indio son dos inocentes tontainas que siempre la cagan pero que no lo hacen a mala fe.

UN INDIO QUE QUERÍA SER VAQUERO PERO ERA UN CABALLO

Me he estado informando y he leído que la historia y personajes parten de una serie de animación de gran popularidad en el país galo (con razón). Contando en el equipo con los mismos creadores y equipo de la serie de televisión.
No os preocupéis si no habéis visto la serie de televisión (yo ni sabía que existía) ya que la película es totalmente independiente y autoconclusiva.
El film al parecer ha gozado de una gran carrera comercial en su país de origen, recaudando casi el triple de lo que costó, una cifra nada desdeñable para una película de estas características, y ya se habla de secuela.
Sé que muchos la tomarán como una película menor, incluso algunos ya la tildarán de infantil o simplemente ni la verán, pero en serio, dadle una oportunidad que no lo lamentareis, os lo aseguro.
Y, por favor, intentad verla en V.O., que hace muchísima más gracia.

Rumores, polémicas y demás tontadas.

Bueno bueno bueno, esta semana ha estado plagada de cositas interesantes referentes a nuestro bien amado séptimo arte, unas buenas y otras...no tanto. Ni os preguntaré por cuál queréis que empiece, si por las buenas o por las malas...sé que las malas antes.
Al turrón.

-Podría ser (ojo) que Justiniano Biber, el ídolo de las masas enfurecidas, sea un Tony Stark púber en la tercera parte de la saga, además de poder tocar el tema principal de la película. Recordemos que la dirigirá el bueno de Shane Black, el responsable de los guiones de El Último Boy Scout y Kiss Kiss Bang Bang (que también dirigió) así que solo lo considero un rumor y deseo que solo se quede en eso.

-Viggo Mortensen, ahora en cartelera con, por otro lado interesante, Un Método Peligroso, confirma que su personaje en El Señor de los Anillos, el montaraz Aragorn, no repetirá en El Hobbit, película que actualmente se encuentra en proceso de rodaje en tierras de Nueva Zelanda. Bueno, era algo lógico, teniendo en cuenta que su personaje no aparecía en todo el libro, y aunque hubiese estado bien el cameo de Mortensen hubiese estado fuera de lugar.

-Amanecer barre las taquillas de medio mundo. La saga de ¿vampiros? llega a su fin, y al parecer a hecho que los fans acudan en masa, amasando unos nada desdeñables 12 millones en España, y 284 millones a nivel mundial. Increíble, ¿verdad? Aun así, el éxito de taquilla no ha acompañado al éxito de la crítica, alcanzando en la página de IMDb un mediocre 4,8 de media, aunque era de esperar ya que el publico al que va destinado está muy marcado, así que el que creyese que un director como Bill Condon iba a reanimar la franquicia lo llevaba claro, aunque apena.
Ah, por cierto, la película ha sido acusada de ocasionar ataques epilépticos a los espectadores debido a su gama cromática en la que predomina el contraste negro blanco y añadidos como el rojo sangre.

-La presentadora seleccionada para la gala número 26ª de los Goya ha ido a caer en la cómica Eva Hache, tomando el relevo del también cómico Andreu Buenafuente que lo presentó durante dos años consecutivos. La ceremonia de entrega será celebrada el día 19 de febrero en el Palacio de Congresos de la comunidad de Madrid. Aun no han dado la lista con las nominadas, aunque es de suponer que La Voz Dormida, Mientras Duermes y 5 metros Cuadrados estén en las categorías principales.

-Para terminar, el anuncio de Brad Pitt y de Angelina Jolie de dejar de hacer cine. Pese a que lo habían anunciado con anterioridad, sin que se cumpliese, ahora al parecer van en serio y van a dejar de interpretar, al menos, durante una temporada y centrarse en su familia. Curioso cuanto menos, no por ella, que buena está un rato pero actuar... si no por él, que cada día se le ve en mejores papeles.

Bueno, recordad que durante todo el fin de semana, en los cines Palafox de Madrid se exhibirá la película Scarface de Brian de Palma. Una ocasión perfecta para revisar esta maravillosa película.

Paula Prendes te invita a cenar ¿Te atreves?

Con motivo del estreno de la película Fuga de Cerebros 2, que se estrena el 2 de Diciembre (valga la redundancia), la actriz principal Paula Prendes sortea una cena con ella en el restaurante en el que se rodó una escena de la película.

Para poder participar debéis ir al enlace que os dejo aquí abajo, tener una cuenta de tuenti (por supuesto) y decir qué es lo que haríais para cenar con Paula.
Aquí os dejo un video que os lo explicará muy bien...eso creo.

Consejo: No preguntéis si en la imagen está retocada con PhotoShop por la zona del pecho. Te borran el comentario.


http://www.tuenti.com/#m=Page&func=index&page_key=3_0_1810820

Trailer: El invitado (Safe house)

El tito Denzel vuelve a liarla parda. Al igual que Bruce Willies o Liam Nesson, no saben quedarse quietos, y pese a estar a punto de cumplir como ellos los sesenta tacos (cualquiera lo diría) no quieren jubilarse sin haber partido unos cuantos cráneos por el camino.



La historia a grandes rasgos es esta:
Un joven agente del FBI es el encargado de custodiar a un peligroso ex agente del gobierno cuando es atacado en la casa franca en la que estaba.

 
Dirige Daniel Espinosa en su primera aventura americana, y acompaña a Washington Ryan Reynolds, al que espero que encuentre su sitio de una vez, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard y Robert Patrick entre otros.

Esperemos que salga algo bueno de aquí.

Muere un miembro del equipo técnico de G.I. Joe 2

Gracias a los amigos de e.cartelera nos enteramos esta mañana de que un fatal accidente en el set de rodaje ha costado la vida a uno de los técnicos.

Al parecer, el  hombre se encontraba en ese momento subido a una máquina elevadora, mientras estaba desmontando uno de los escenarios empleados en el film, cuándo derepente la máquina se desplomó, ocasionándole heridas fatales y posteriormente la muerte.

Paramount a expresado sus condolencias a la familia, y ha abierto una investigación para tratar de resolver a que se debió el fallo del elevador, aún así el rodaje de la cinta sigue su curso, y mantiene la fecha de estreno para el 29 de junio de 2012.

Phenomena: Madrid. Día 3

Esta es la crónica del tercer día del evento Phenomena, celebrado el 20 de Noviembre en los cines Palafox de Madrid.

Me voy a desmarcar de las otras crónicas que he hecho con anterioridad para alabar el despliegue de medios realizado de los cines Palafox y, en especial, el trabajo del director Nacho Cerdá por traernos a Madrid esta experiencia tan gratificante que ha supuesto este festival de pases dobles llamado Phenomena.
El domingo era el día mas esperado por el publico, y eso se notaba de manera notable en que las entradas estaban agotadas desde el jueves. Y con razón. Ver dos clásicos de la comedia de ciencia ficción de los ochenta como son Los Cazafantasmas y, sobretodo, Regreso al futuro, no tiene precio, y ya si se ven en pantalla grande ni os cuento.
La cola de gente que esperaba para entrar era kilométrica, incluso desde las cinco y media, dos horas antes de empezar, lo que daba señas que ese domingo 20 de noviembre lo que se iba a exhibir en ese cine sería de proporciones gigantescas. Y vaya si lo era.
Creedme cuando os digo que algo os marca cuando coreas junto a otras setecientas u ochocientas personas la canción de los Cazafantasmas o aplaudes hasta casi no notar sensibilidad en las manos cuando Doc dice la frase del final. Algo, que no sabes exactamente lo que es, pero que esta ahí, en esa misma sala, y que jamás había experimentado en mis años de ir al cine. Será cosa del espíritu de los ochenta, quien sabe.

VALORACIÓN FINAL

Un diez para los Cines Palafox, por acoger los Phenomena además del Festival Scifi.
Un diez para Nacho Cerdá, que prometió volver (ni idea cuándo) con dos films más: Alien, el octavo pasajero y Desafío Total.
Un diez para los espectadores, entregados al cien por cien al espíritu del festival. Lástima que algún lumbrera intentase sacar una foto con flash a la pantalla, pero vamos, idiotas hay en todos lados.ñUn diez para todas las películas que se proyectaron. Cada una de ellas se merece ver al menos una vez en la vida en pantalla grande.
Y para finalizar, un diez para Regreso al futuro, película que nadie en su sano juicio debería perderse, y que si, únicamente hubiesen podido proyectar esa, creedme, hubiese sido igual de satisfactorio.

Asesinos de Élite

Con toda esta fiebre por los Vampiros de purpurina me daba cierta pereza el acercarme al cine, ya que casi todas las películas interesantes ya las había visto, y esta semana no es que estrenasen “joyas” que fueran a sacudir los cimientos de la cinematografía, pero aún así, mis ganas de pasar un rato distraído, fueron más fuertes que la pereza.

Ya en las taquillas advertí que Crepúsculo invadía dos salas, lo que aumentó mi pereza, pero aún así fijé mi atención en una película que, a priori, parecía interesante. Salían en el cartel tres actores como la copa de un pino, Jason Statham, Robert de Niro y Clive Owen, en modo hijos de puta y armados hasta los dientes. Mola.

“Adjudicada, por lo menos será entretenida”- me dije a mí mismo.

Así que me acerqué a la taquilla, armado con mis seis euros, compré la entrada (sorprendiendo a la taquillera con la película), sorteé charcos de babas dejados por fans de la purpurina, compré palomitas y bebida grande y metí en la sala dispuesto a pasar un rato entretenido.

Y joder si lo pasé.

MERCENARIO

No nos vamos a engañar, la película es un film de acción con aroma de los ochenta. Es decir: el director se lo ha pasado bien rodándola, los actores interpretándola, el guionista escribiéndola y los nosotros, como espectadores viéndola.

Ya está.

Nada de esta película os va a dejar un mensaje profundo en vuestros corazones, tipo Heat o tipo Sin Perdón, y si nos va a alegrar la tarde como las citadas películas ochenteras de Chuache y Sly (Diox, os echo de menos) que se consumían rápido y gustosamente, para luego olvidarlas nada más salir del cine. Y eso, por más que se diga lo contrario, no es para nada malo si te ha entretenido.

La historia es muy simple y típica, un ex mercenario vuelve a la acción para salvar a su mentor y amigo, retenido por unos clientes que le encargaron el asesinato de tres agentes del SAS británico.

Pese a lo simple de su argumento, el guión contiene no pocas alusiones a la Guerra Sucia de Omán, en la cuál participó Inglaterra de modo clandestino, no en vano, el film se basa (muy libremente tengo entendido) en el libro Ranulph Fiennes, que levantó ampollas en Reino Unido por su denuncia abierta a los intereses por los cuáles se desplegaron las tropas en dicho país. No obstante, se queda en una pequeña escusa argumental sin más, así que tirando, que no pare la fiesta.

TU CARA ME SUENA

En líneas generales el reparto se compone de rostros de sobra conocidos para los consumidores de la caja tonta, resultando curioso que salgan al menos tres actores de mi añorada Perdidos (sniff).
En el bando de los mercenarios encontramos a los citados Jason Statham y Robert De Niro, además de esa bomba de relojería que es Dominic Purcell (a.k.a Lincoln Burronws) ,que ofrece los momentos más Bad Ass del film, a Aden Young y al (paso de poner su nombre) Sr. Eko. En el bando de los SAS encontramos a un excelente ¿villano? como un Clive Owen tuerto, Nick Tate, Grant Bowler y Ben Mendelshon.
También anda por ahí la novieta de Chuck, en el papel de interés romántico del protagonista.

PIM PAM PUM

En pocas palabras, una película entretenida, que no intenta más (ni falta que le hace) y que no escatima en chulería ni en mala leche, aunque se echa en falta algo más de hemoglobina en pantalla.
Película para ver, entretenerse y olvidar. ¿Para qué más?
Ah, se me olvidaba. Atención a la coreografía de la pelea de Statham y Owen en el hospital. Muy brutal.

The Grey

Llevaba un tiempo fijándome en este film de Joe Carnahan, autor del cachondo remake de El Equipo A, en el que vuelve a formar equipo con el veterano actor Liam Nesson, el cuál, ha cogido el gusto al buen arte de repartir tobitas y partir lomos tras Films como Venganza o Sin Identidad.

El argumento de la película es una mezcla de La Presa y ¡Viven!, aliñada con ecos de las historias de antaño (no os acerquéis al bosque, que hay lobos) lo que le da ese aire salvaje, el de el hombre que ha de convertirse en una bestia para sobrevivir a una naturaleza aún más bestial, logrando esa combinación que tanto nos gusta.

Un detalle que me sorprendió, es el paralelismo que ofrece la manada de hombres supervivientes y la manada de lobos. Ambos bandos con un macho Alfa a la cabeza (Nesson en el caso de los humanos), en constante desafío de los demás machos que opositan al título de líder. Espero que no se quede solo en un simple detalle, porque si lo desarrollan puede salirles algo redondo.

Otro detalle que he visto en el trailer es el aire a La Cosa de John Carpenter y a El Resplandor de Kubrick, siendo en ocasiones las imágenes muy oníricas o muy desquiciadas, destacando como están planificadas las escenas de los ataques de los lobos, como si de un cuento de terror se tratase.

Aquí os dejo el enlace con el trailer. Atención a Nesson en modo berserker, que sujeta en alto una cabeza de lobo cercenada. Brutal.

http://www.youtube.com/watch?v=2nJqPJHmqPg&feature=colike

Phenomena: Madrid. Día 2

Esta es la crónica del segundo día del evento Phenomena, celebrado el 18 de Noviembre en los cines Palafox de Madrid.

18:35 Llego al metro de Bilbao. Hoy he decidido tomármelo con más calma, que ayer ya fui con demasiada prisa, además, que hoy llevo un bocata (de lomo con tomate) de casa. Que se fastidie el Kebab. Ea.

18:37- Veo que hoy hay más gente que ayer, porque ya hay cola formada, no mucha pero la hay. Me coloco en la fila y empiezo a mirar a la gente de mi al rededor. Logro ver algunas caras conocidas, en las que se encuentra un antiguo compi de instituto. No me acuerdo de su nombre, así que no me acerco a saludar.

18:40- Me estoy comiendo el bocata de lomo cuando veo a Nacho Cerdá pasando a mi lado. Se le ve más calmado que ayer, por lo visto ya no tiene los nervios del debut, así que hoy respirará con más calma. Me alegro por él.
¿Carlos? ¿Ramón? ¿Felipe?...¿Cómo se llamaba este tipo?

18:53- La cola empieza a dar la vuelta al edificio, y la gente se agolpa frente a la taquilla para poder conseguir una entrada para la sesión de hoy.
Por desgracia, para algunos, desde ayer no quedan entradas para la sesión de pasado mañana.
Vuelvo a ver a la periodista pelirroja que me hizo la "entrevista" ayer, que por cierto, he mirado hoy la sección de espectáculos de el País y ni se menciona el Phenomena, pero bueno, a lo mejor en el de mañana sale algo.

19:06- Joder, que barullo hay hoy. Los de la entrada tienen una cara de circunstancias que asusta.
¿José? ¿Juan? ¿Javier? Ufff...

19:18- Por fin entramos. Menos mal, por que ya se veía que la gente se empezaba a impacientar, ¿el por qué? no tengo ni idea, porque esto empieza a las 19:30...estamos locos.
Consigo sentarme en la misma butaca de ayer, esperando que tenga la misma suerte de ayer y no se me siente un cabezón con hormigas en el asiento. Porfavorporfavorporfavor...
Nacho Cerdá da un discurso parecido al de ayer. Remarca que la versión que vamos a ver de El Resplandor es la inédita americana, con más minutos al parecer. Por mí como si hubiesen dejado la otra, con tal de no oír a Verónica Forqué lo que sea.

19: 30 Empieza el segundo día del Phenomena.
Primero Harry el Sucio y luego El Resplandor. Que películas mas buenas, cago en la mar.


Me da pena, pero mañana no voy a poder ir al tercer día de este festival, no por la jornada de reflexión, si no por el cumpleaños de mi madre y, ya sabéis, prima más la familia. Aún así, pediré a un compi de curro que viene, que me cuente si ocurre algo de interés.

Ojalá siga haciéndose este festival.

Crónica: Phenomena Madrid. Día 1

Esta es la crónica del evento Phenomena: Madrid, celebrado el jueves día 17 de Noviembre en los cines Palafox de Madrid a las 19:30 horas.



18:06 Llego al metro de Bilbao, como no, antes de la hora. Lo malo de ser un caga prisas.

Me paso por en frente de los cines Palafox a ver si hay alguien. Nadie, bueno, alguien sí, los que van a ver Criadas y Señoras, que están sacando las entradas. Me sobra tiempo, así que me acerco al Donner Kebab de enfrente para hacer la merienda-cena. Que cutre me he vuelto.


18:20 Me pongo a hacer cola, es decir, soy el primero en hacerla, porque todavía no hay casi nadie, salvo unos que andan preguntando a la taquillera dónde están las entradas que les han tocado por sorteo. Al parecer las páginas de Scifiworld y Aullidos sorteaban entradas para todos los pases, en vez de pagar 40 euros. Y yo sin enterarme (agggggg).

Mientras espero me leo las últimas páginas de Rambo: Acorralado, un libro que recomiendo que leáis.



18:30 Aparecen los primeros espectadores del Phenomena, que se van poniendo detrás mía (je je je). Veo dando vueltas de un lado para otro al director Nacho Cerdá, la cabeza pensante detrás de todo esto, y director de esa joya incomprendida que fue Los Abandonados. Al pobre se le nota tenso, aunque para no estarlo.



18:36 Le pregunto al de detrás mía si el que tengo a mi derecha es Nacho Cerdá, en lo que me responde que sí. Menos mal, no quería cagarla como esa vez que le pedía a César Camino un autógrafo sin ser él.
Le pido que si me podía hacer un garabato en la libreta, a lo que accede con una sonrisa…y, joder, si me hizo un garabato, pero literal. Ya os enseñaré la foto del autógrafo en la siguiente entrada.

18:53 Aquí empieza a haber más gente que en la guerra. La fila empieza a dar la vuelta a los cines, cosa que me recordó mucho al festival Scify, solo que sin Leticia Dolera (jou).

Las entradas para el domingo, dónde se exhibirán Los Cazafantasmas y Regreso al Futuro se han agotado, confirmado.

Aparecen unas azafatas muy simpáticas, una de ellas me intenta echar de la cola (al parecer la pobre no dominaba bien el idioma) Reparten las famosas entradas por sorteo. Al lado mío veo a unos chavales respirando aliviados con sus entradas para los cuatro días. Suertudos.

Termino de leer el libro. Que final madre mía.

19:00 Una chica pelirroja se acerca al principio de la cola. Se identifica como reportera de El País. Nos hace una mini entrevista, en la que pregunta de qué conocíamos este evento, que si las habíamos visto antes las películas en pantalla grande, si las teníamos en DVD las películas, etc. Dice que la crónica saldrá en el periódico de mañana.

19:15 Abren las puertas de los Palafox, entramos en masa cuál marabunta.

Me siento en el centro de la sala para poder ver bien, y rezando para que no pase como en los Scify, en los que se me sentó un cabezón que no se paraba de mover y que no me dejaba ver los subtítulos.

La sala empieza a llenarse hasta la bandera, no tanto como esperaba, pero si que hay gente. Lo dicho: Que ningún cabezón con el culo inquieto se siente delante.

19: 30 Aparece Nacho Cerdá a escena. Habla sobre lo importante que ha sido para él este festival, recalcando que para muchos será una experiencia novedosa al ver películas de tal calibre en pantalla grande, dada la media de edad de la gente de la sala (aunque hay algún que otro abuelete). También dice que va a haber sorpresas, entre película y película (¿?) y que estemos muy atentos.

19: 40 Comienza Phenomena.

Por cierto los anuncios de antes de las películas son tan antiguos como las mismas películas.

Hacen reír hasta troncharse al patio de butacas.

1:24 Terminan las películas. Sorprenden lo bien que han envejecido las dos, manteniendo la misma tensión y la frescura que tenían en el día de su estreno. Se han ganado por derecho el título de películas de culto.

1:30 Voy en el metro con dirección a casa y sigo aún sin sacarmelas de la cabeza.

El día de mañana me esperan más emociones. Seguro.

Melancholia

A Von Trier le considero ese tipo de vecino tocapelotas, el cuál no saca el cubo de la basura los sábados y tiene un perrito muy simpático que ladra de madrugada y se mea en el descansillo, pero que alguna vez que otra organiza una barbacoa monumental y estás invitado.
El polémico director de Copenhague nunca ha sido santo de mi devoción, al contrario, casi todas sus películas me parecen una tomadura de pelo a excepción de Dogville y Los idiotas, y considero que su polémica Anticristo es el quiero y no puedo (porque no me sale de los huevos) más grande que he visto en mi vida.
Así que acudí al cine guiado por las críticas que había oído por la prensa especializada y por amigos que la habían visto en Sitges este año, que por cierto, mira que se han estrenado películas de el festival catalán, de la que solo falta Red State. Acudí, pero algo me decía que era posible que no me gustase por la tirria que sentía hacia el director de Manderlay, pesando más mis propios prejuicios que mis ganas de ver una película sorprendente.

Y por suerte pesó más lo último.
Bienvenidos sean al Fin del Mundo.

YA QUE ESTE AÑO EMMERICH NO DESTRUYE EL MUNDO…

…pues lo destruye Mr. Trier y bien destruido.
Aquí se deja claro desde el inicio; no hay salvación posible y, como motas de polvo, somos barridos como si nunca hubiésemos existido, sacando como conclusión que, irónicamente, no éramos tan importantes en este conjunto llamado vida., pero eso sí, yéndonos por la puerta grande, y de manera muy muy bella.
Por cierto, destaco lo de bella porque si hay un adjetivo (siempre destaco uno) para describir este film sería el de bello.
No una belleza estilizada como la empleada en El árbol de la vida (película que me vino no pocas veces a la cabeza) o una belleza sucia y suicida de mi odiada Anticristo, si no una belleza blanca y pura, que hace que cada imagen sea tomada como un lienzo en movimiento, derrochando (y perdón por la redundancia) una melancólica tristeza que infecta al espectador desde su “verdadero” comienzo hasta su devastador final, donde te das cuenta de que el loco danés ha logrado sacar del caos una perfecta armonía (y que te grapa al asiento). Sus imágenes del principio, al compás de Wagner, dan buena fe de ello, empleando la cámara lenta como un medio para que no perdamos  detalle de cada composición.
Claro que a muchos no es resulte fácil este primer tercio del film, incluso vi gente que salió de la sala medio bufando,  cosa que me recordó a la citada El árbol de a vida, y en cierto modo es entendible, pero os recomiendo que no desesperéis, que si no os perdereís...

LA PEOR BODA QUE HA HABIDO

Sin animo de ofender a Paco Plaza y a su inminente [REC] Génesis, creo que Von Trier filma la peor boda que se ha habido desde tiempos de El Padrino, incluso podríamos decir que es la más verosímil con las bodas de hoy en día:
Desde odios encarnizados entre familiares, estrictos y ridículos protocolos que pecan de ilógico e inútiles, pasando por una novia que, en realidad, no es feliz aunque sonría y sonría sin parar. Lo dicho, escalofriantemente verosímil.
Hablaba antes de la novia, y que novia la interpretada por Dustn, una actriz que despunta, y de que manera, en lo que dura el film pasa por todos los estados emocionables imaginables, desde alegría, tristeza, impotencia (ver escena de la bañera) e incluso lujuria, pero no con el que os podreís imaginar...magnífica. Pero la que de verdad, y esto lo digo con toda la sinceridad del mundo, sustenta el film cuando de verdad hace falta es una increible, por lo espontanea que resulta su interpretacion, Chrallotte Gainsbourg. Pasa de apenas verse en los primeros minútos a ser el centro de atención en los restantes, con una interpretación que ojalá le reporte una nominación a los Oscars de este año. Los demás actores están correctos en sus roles, siendo recalcables la breve aparición de Charlotte Rampling y de John Hurt, como los (horribles) padres de la novia, y Kiefer Sutherland como el marido optimista de Gainsbourg (me chirrió que Jack Bahuer no salvase el mundo esta vez). Ah, porcierto, fijaos en Udo Kier, que ejerce del planificador de la boda, sus apariciones son de lo más hilarante y acordes al sentido del humor grotesco de Trier.
...NOS VAMOS SABIENDO QUE ESTAMOS SOLOS

El último mensage que nos da Trier en su película no puede ser de los más debastador;somos una raza que intenta vivir y ser feliz, pero a la vez, hacemos todo lo posible para ser infelices, quedandonos en la más triste de la melancolía, como a la novia de este cuento. Somos una raza rara y grotesca, de eso está claro, pero creo que siempre nos queda una opción:
Dejarnos de idioteces y ser felices, antes de que todo se derrumbe.

Crónica: Premios Bitácora 2011

A continuación os relato como sucedieron los Premios Bitácora 2011 que fueron entregados el viernes once de Noviembre.

20:00 Llego, no sin mucho trabajo, a La casa encendida. Anteriormente me metí sin querer en el Reina Sofía y en El teatro gran Price, dónde me indicaron que La casa encendida estaba en la otra acera (sic.). Nada mas llegar me encuentro con mi vieja amiga Bárbara Yuste, y me explica que su compañía es una de las encargadas de la organización de los premios. Se ve mucha gente, como unas casi ciento cincuenta personas, entre los que se encuentran bastantes personas del mundillo Blogger.
20:18 Logro entrar (sin invitación) y encontrar un sitio que mas o menos me permite ver bien el escenario. Una fila mas atrás veo a los componentes del Octavo Pasajero que son mis favoritos para que ganen el de mejor Podcast. Veo cuatro mujeres vestidas de Gheisas que se sientan en el suelo (!). También veo muchos ipad y cámaras de vídeo para cubrir la entrega, yo en cambio al no haber cargado durante la noche el iPod he de anotarlo en mi libreta, cosa que parece interesar al que se sienta al lado mío.
20:22 Empieza a hablar una de las presentadoras, que parece muy salada y no solo por el acento, llama a una persona del público para que participe en una ruleta virtual patrocinada por Save the Children. En realidad el hombre es el autentico presentador: Bloggoff.
Recuerda que hoy es 11/11/11. Que mal rollo.
20:27 Broma a costa del director del diario El Mundo, el mejor cómico que hay en España.
20:30 Empieza la entrega de premios.
Habla de los patrocinadores que tienen los premios, entre ellos Mahou, Canon (que regala cosas a los premiados) , el Grupo Prisa y Obra Social Caja Madrid.
20:31 Presentación del jurado. Se encuentra entre ello Paloma Abad, una vieja conocida.
Dato importante: En el año 2011 casi 20.000 votos recibidos en la página web, uala.
Premios varios, desde cámaras a modems, pasando por pinchos USB y tarjetas ADSL. Ya podrían repartir entre el publico.
20:36 1ª Categoría: Mejor Blog Personal.
-Iván en Korea.
-Los Sin-logismos de Bugman
-Un albaceteño en Japón (Ganadores)
A la Gheisa se le cae el premio. Lo recoge la hermana pequeña del administrador del Blog. Se lo dedica a su hermano y a demás fauna diversa.
20:38 2ª Categoría: Mejor Blog Tecnológico.
-iPadízate
-iPadSfera
-Xataka (Ganadores)
Lo recogen los creadores de la página, les pesa el premio (una impresora). Hacen bromas a costa del Twitter.
20:41 3ª Categoría: Mejor Blog de Negocios.
-1.000 ideas de negocios
-JavierMegias.com (Ganador)
-TodoStartups
Lo recoge su fundador Javier Megia, al que creía más alto. Va sin discurso y apaña uno muy breve y conciso. Así me gusta.
20:43 4ª Categoría: Mejor Blog de Viajes.
-Flapy in Japan (Ganadores)
-Magia en el camino
-Vallisoletvm
No lo recoge su fundador David Esteban. Aparece por video, al parecer está en Japón.
20:45 5ª Categoría: Mejor Blog de Seguridad Informática.
-Comunidad DragonJAR
-InfoSpyware (Ganadores)
-Security By Defaul
No lo recoge nadie. Al parecer no han podido contactar con ellos.
20:47 6ª Categoría: Mejor Blog Cultural.
-Historias de la histeria (Ganadores)
-Sentado frente al mundo
-Si es destino...
Javier Sanz, su fundador, recoge el premio.
20:50 5ª Categoría: Mejor Blog Gastronómico.
-Cocinillas.es (Ganador)
-Objetivo Cupcake
-Velocidad Cuchara
Lo recoge toda una tropa. Mae, la que van a montar para repartir el premio.
20:52 6ª Categoría: Mejor Blog de Humor.
-El mundo Today (Ganador)
-FinoFilipino
-Sinergia sin control
Ganan mis favoritos, una pena el no haber hecho quinielas. Ya se sabía que antes de humor lo intentaron con el porno.
20:55 7ª Categoría: Blog Social-Medioambiental.
-Acciones contra los mitos de autismo
-Naturaleza Aragonesa
-Por fin en África (Ganadores)
Recoge el premio su fundadora Aurora Morena. En serio, seguid este blog que no lo lamentareis.
20:57 8ª Categoría: Mejor Blog de Moda y Belleza.
-Aishawari
-Isasaweis
-Make Up Zone (Ganador)
María Catalán se lleva un montón de premios. El presentador se pone nervioso a lado de tal bellezòn y se le cae el micro.
20:59 9ª Categoría: Mejor Blog de Ciencia.
-Eureka
-Fogonazos (Ganadores)
-Tecnología obsoleta
Momento Pe del presentador, se nota que son colega. Dedicatoria muy tierna a la mujer y su hija.
21:02 10ª Categoría: Mejor Blog de Educación.
-Pequeinformática
-Mati y sus mateaventuras (Ganadores)
-Linux Apuntes
Lo recogen sus creadoras, las cuales tenía al lado. Piden perdón por la tabarra que han dado vía Twitter. Se les notan los nervios a las pobres.
21:05 11ª Categoría: Mejor Blog Periodístico.
-Aquí Tetuán
-Escolar.net (Ganador)
-Guerra eterna
Ignacio Escolar sube a recoger el premio este año en persona. Un viejo conocido de los Bitácora.
21:06 12ª Categoría: Mejor Blog deportivo.
-Gobbles & Mills
-Motos suzuki GSX-R
-Tu futbolín (Ganadores)
Suben los premiados por el mejor Blog de cocina, al parecer valen para cocinar como para el fútbol.
21:08 13ª Categoría: Mejor Fotolog.
-Desde Mi cámara
-foto&grafías
-Los Fogg (Ganadores)
Suben sus autores, me alegro que ganen ellos. Se lo han ganado.
21:11 14ª Categoría: Mejor Videoblog.
-Coreano por Gusto
-isaweis
-TodoElMonteEsOrgasmo (Ganadores)
No ha podido acudir su autora porque está en Sevilla.
21:13 15ª Categoría. Mejor Podcast.
-Gavina 82
-Portal GamerBlogger
-El Octavo Pasajero (Ganador)
Mi mas sincera enhorabuena a este programa que, aunque se les vaya la pinza más que nada, es de lo mejor que hay. ¡¡Por Ponyo!!
21:15 16ª Categoría: Mejor Microblogger del Año.
-@elbaronrojo (Ganador)
-@masaenfurecida
-@roberto_pastor
A todos les sigo en Twitter, así que me hubiese alegrado por el ganador de todas formas.
21:17 Premios Finalistas.
Como una medalla de plata para los que han quedado por detrás en los votos. Sesión de fotos incluida.
21:20 Premio especial del jurado 2011 a YokoVeru.
21:22 Ultimo premio: Blog del Público.
-FinoFilipino
-fogonazos
-isasaweis (Ganadores)
Sorpresa. Al presentador le entregan uno de los premios, y gana isasaweis con video de la creadora, que no ha podido asistir.

Pues eso es todo. No ha habido muchas sorpresas, pero los ganadores se los han merecido. Ahora toca foto de familia y a beber cerveza a su salud y a la de Mahou, que es la que invita.

El Ilusionista

¿Cuántas veces os habéis sentido que todo por lo que habéis trabajado, que por todo lo que habéis luchado no ha servido para nada? ¿Cuántas veces habéis sentido que todo vuestro trabajo ha sido una autentica perdida de tiempo, en el que nada te queda? Si amigos míos, creo que sabréis de lo que hablo; una desazón constante de saber que todo ha terminado y en la que rezas por una nueva oportunidad, por pequeña que sea, para volverte a sentir de nuevo vivo...y vivir lo que dure.

EL CONEJO Y LA CHISTERA

Me acuerdo que de pequeño fui a un ver un mago con mi familia. Era un hombre alto y arrugado que hacía levitar su varita en el aire, sacar unas palomas de papel de su manga y hacer que una baraja de cartas traspasase un cristal entre otros muchos trucos. Recuerdo que estaba extasiado al verle hacer todos esos trucos, deseando poder ser un buen mago algún día. Pero, ay, el tiempo pasa y nos vamos olvidando de sorprendernos. Cada día buscamos saber el truco a las cosas quitando esa "magia" a las cosas, simplificando su contenido para que, según nosotros mismos, saciar nuestra innata curiosidad.
Una pena.
Le Ilusionist cuenta la historia de un viejo mago que ha perdido la fe en su trabajo, ya que la gente a perdido las ganas de sorprenderse, hasta que un día conoce a una chica que de verdad cree en la magia, y entonces hace todo lo posible para mantener el truco.
Contada por medio de personajes de animación, como va siendo norma general con una humanidad mayor a la de sus compañeros de carne y hueso. Esta historia, cuyo guión corre a cargo de un guión póstumo del mismísimo Tatì, y es dirigida por los directores que realizaron Bienvenidos a Belleville (película a recuperar), nos habla de un fin de una época que supuso el punto y final para aquellos que trabajaban en el espectáculo, ya fuese en el circo o en bolos como artistas en un teatro, mostrando su dura decadencia. Narrada casi sin palabras, dejando que las imágenes valgan más, jugando con el espacio que rodea a los personajes, tal y como pasaba en las películas del citado Tatí.
La historia logra que empaticemos rápidamente con este viejo Ilusionista que trata desesperadamente conservar ese resquicio puro e inocente que ejemplifica esa joven campesina escocesa, la cuál cree que de verdad hace magia y le sigue allá donde él vaya, aun a riesgo de quedarse sin el poco (ay) dinero que le queda.

ÚLTIMA REPRESENTACIÓN

La verdad que es una película con un poso muy triste, pese a quererlo camuflar, al igual que Pixar, como una película para niños. En realidad los últimos minutos tienen pasajes muy duros que hablan de la desesperación y, en última instancia, de la perdida de la fe que tanto había defendido su protagonista. Pero aún así, recomiendo su visionado, ya sea solos o en compañía, que os lo aseguro: si no hubiese estado el año pasado Toy Story 3 en cartelera, esta hubiese sido la triunfadora.

Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio

Me mosquea enormemente la actitud de Spielberg en estos últimos años, y sobretodo tras ver esta Obra Maestra. Enfada ver que el maestro sigue ahí, que aun sabe que clavijas puede tocar para conmover y emocionar al público que acude en masa a ver sus films, pero que hace unos años se debió cansar e ir con el piloto automático e ir a lo fácil, y sí, me refiero a cierta cuarta parte de una estupenda saga en la que dejó manejar los hilos a cierto personaje de las galaxias.
Por suerte, el tiempo ha pasado y ha debido aprender de los errores pasados, dando como resultado de su asociación con otro genio, como él,como es Peter Jackson, una película de aventuras como las de antaño, es decir, imprescindible.

DE PROFESIÓN REPORTERO

¿Y que reportero mas famoso tras Clak Kent podría ser adaptado si no Tintín?
El reportero/aventurero inventado por Hergé hace su debut en la gran pantalla de un modo que pocos podríamos imaginar, pero la verdad que funciona de cara a estos nuevos tiempos en los que la tecnología prima ante todo, por medio de animación por ordenador, aún así lo hace de manera que no molesta en absoluto, incluso diría que es de agradecer ver a un Tintín un Milú y a un Capitán Hadock pudiendo hacer todas esas cabriolas, pero, y esto lo agradezco incluso más tras ver películas como Polar Express o Beowulf, se ha mantenido la personalidad de los actores que interpretan a esos personajes, por tanto, la frialdad exhibida en los anteriores films ha dado paso a un mayor y mejor acabado en la captura de movimientos. Sublime.
Ahora que hablo de los actores, quisiera destacar a ese pequeño gran gigante que es Andy Serkys, un hombre al que pocas veces vemos, pero que ha interpretado desde Gollum a King Kong, pasando por el simio César, y que en esta película interpreta con un carisma que se sale de la pantalla al capitán Hadock. El resto del reparto también es digno de destacar, como el trabajo de Jaimie Bell como Tintín, el de Simon Pegg y Nick Frost como Hernández y Fernandez respectivamente o la composición de un gran villano por parte de Daniel Craig como Sackarine.
La película se reserva aparte de los obligados guiños a los fans del cómic, que van desde El secreto del unicornio, La oreja rota o Stock de Coke por solo citar unos ejemplos, su mas sentido homenaje a Hergé y a su obra, respetando en todo momento la mitología creada por el belga y tomando pocas, si no casi ninguna, licencia para no ensombrecer la figura del autor, por ello, varios personajes secundarios como Castafiore, el mayordomo , el carterista cleptómano o incluso el propio Hergé aparecen en la cinta. Cierto es que falta el profesor Tornasol, pero es más lógico pensar que de salir saldrá en la mas que segura segunda parte.

LOS HOMBRES DETRÁS DE LA CORTINA

Desde aquí aplaudir la decisión de Spielberg y Jackson del encargar a Edgar Wright la elaboración del guión, añadiendo su humor puramente inglés a la narración y a los personajes, y que me recordó a ese humor espontáneo del bueno de Indiana. Una gran decisión sin duda. También aplaudir de nuevo el trabajo a cuatro manos del director y del productor, deseando ver YA la segunda parte para saber como lo hace Jackson al otro lado, aunque la confianza que tengo depositada en él es plena tras lo que he visto con esta.
La música de John Williams acompaña con una partitura que me recordó un poco bastante a las que Danny Elfman suele preparar, es decir, un ritmo trepidante y sin descanso, pero que aún así conserva la marca de Williams y que seguro la silbareis durante días por su pegadizo ritmillo.
Por cierto, no lleguéis tarde al cine, u os perderéis uno de los mejores títulos de crédito de lo que llevamos de año.

VUELTA A LA AVENTURA

Para terminar, recomiendo esta película en especial para los que hayan dejado de disfrutar con el cine de aventuras, seguro que tras verla os veis del tirón las de Indy y Tras el corazón verde.

Antiviral, el primer largo de Brandon Cronenberg.

Bueno bueno bueno, lo que tenemos aquí.

Al parecer al pequeño Cronenberg ha cogido el gusto al cine mal sano que hace su papi, y nos va a obsequiar con esta cinta de terror muy en la onda de una mente desquiciada (de que me suena).

Un vendedor que trabaja para una clínica que se dedica a replicar enfermedades de famosos para el consumo público. Él se obsesionará tanto con una celebridad que se inyectará su enfermedad. Entonces deberá encontrar una cura antes de que el tiempo se agote...

Con tal de que no se deje llevar por lo políticamente correcto, esta película tiene ganada mi entrada.

La voz dormida

Voy a empezar contando una historia que le pasó a mis bisabuelos durante la guerra civil, esta guerra que, al parecer, no queremos olvidar pero si que olvidamos otras cosas.
Mi bisabuelo Materno era minero en Asturias, y era allí donde estaba cuando le pilló la guerra.
Mi otro bisabuelo era de Ciudad Rodrigo y solamente era un hombre que trabajaba en el campo para dar de comer a su familia. Ambos sin ideales políticos que se les podría achacar, solamente dos trabajadores que les pilló la guerra.
Cuando pudo salir de Asturias, mi bisabuelo se refugió en su pueblo natal (San Ciprián del Sanabria) gracias a la ayuda del cura del pueblo, el cuál, pese a ser falangista de pura cepa, le ayudó a sobrevivir de personas que le perseguían por el simple hecho de haber estado trabajando en Asturias de minero.
Mi otro abuelo fue acusado de por el concejo mayor del pueblo, cosa que ni el pobre hombre entendía, solamente sabía que era malo para él y su familia. Hasta que le dieron el paseíllo.
Mi bisabuelo materno sobrevivió gracias a la bondad humana.
Mi bisabuelo materno murió gracias al odio irracional del ser humano.
Una frase que se repite hasta la saciedad, y que no le falta razón es esta:
En la guerra no hay ganadores, solo vencidos...y los vencidos somos nosotros como seres humanos.

Por eso La voz dormida me parece una de las películas más prescindibles del año.

EN UNA CÁRCEL ME CRIÉ

En realidad la película no está mal, además tiene dos actrices que sustentan todo el conjunto, incluso me atrevería a decir que por ver a María León merecería la pena verla, y una dirección artística que debería ganar el Goya de este año...pero de ahí a que esto no sea otra vez lo mismo que hemos visto y revisto durante largo tiempo en películas del mismo tipo, cosa que me sorprende viniendo de un director que dirigió la magnifica Solas. En serio, comparad La voz dormida con, por ejemplo, El lápiz del carpintero o las Trece rosas y veréis que no distan demasiado la una de la otra, y lo peor es que luego oyes al director (y cito textualmente) que "ha querido dar una visión novedosa de lo acontecido en esos días oscuros". ¿Novedosa? ¿Dónde? Novedosa era la visión de Alexis de la Iglesia con Balada triste de Trompeta o la del maestro Berlanga con La vaquilla, haciendo que cada bando sea humano con sus más y sus menos, pero dejando implícito el sinsentido de la guerra.
Hay un momento en el film, el más destacable a mi parecer, en el que la protagonista habla con una de las funcionarias buenas de la prisión, en la que de explica que ella perdió a un hijo en la guerra y que antes era maestra. Un gran momento que se me quedó y que me fastidia que el guión no lo expanda a más personajes, haciendo que los fachas sean muy muy malos y los rojos muy muy buenos, sin ningún termino medio ni profundidad, claro está. Vamos a ver, digo yo que habría de todo en esa guerra, ¿no? Pues no. O buenos o malos, ea.

PERDONEMOS DE UNA VEZ

Creo que ya ha quedado claro que no soy partidista ni de uno y ni de otro, la verdad que los motivos en los que se inició esta guerra de hermanos contra hermanos me siguen escamando/aterrando, y que aún se notan las consecuencias.
En resumen, una película que podría haber estado bien, pero que repite un esquema que ya cansa.
Lo mejor, la interpretación de las dos actrices principales.
Lo peor, su falta de ganas de ganas de cara a hacer algo novedoso.