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| Mataría Por Ella |
Cine tan adelantado a su tiempo que viaja hacia el futuro
Nocturna Chronicles by Surfman: "Wolf Creek II" + "Pinup Dolls on Ice"
Nocturna; esa pequeña gran maravilla instaurada en el corazón de Madrid que sigue dándonos alegría por doquier.
Hoy me toca reseña de los films que abrieron y cerraron la sesión del viernes en la sala 1 de los cines Palafox, abriendo con uno de los títulos más esperados del certamen, la secuela del brutal film oceánico "Wolf Creek" que ya nos deslumbró allá por el 2005.
Terror en Cangurolandia
La segunda parada de "Wolf Creek 2" en España tras Sitges fue Nocturna. Había muhas ganas de disfrutarla, y lo hicimos. Previamente se pudo visionar el corto "Metamorphose" del amigo y compañero de batalla Sergio Morcillo, que como todo el mundo pudo apreciar, se trató del cortometraje más salvaje, gore y disfrutable del festival hasta la fecha, con un mensaje interior y un trasfondo digno de admirar.
En cuánto al film que nos ocupa, repite en la dirección Greg McLean "Rogue" (2007) y nos encontramos con la misma fórmula que hizo triunfar a la primera parte pero con un ápice de comedia mucho más alto y algo más fallida que su antecesora. El inmenso John Jarratt es aquí convertido en un asesino caricaturesco, más cercano al Freddy Kruger de los últimos films, soltando sus coletillas pre-asesinato o al reciente payaso homicida del mas allá Stitches que al crudo redneck australiano que nos infundía terror en la primera parte.
A su favor decir que la primera secuencia es antológica y que a lo largo de su metraje encontramos momentos gore muy explícitos y que saciarán a los paladares más finos de la casquería del celuloide. Persecuciones bien rodadas (momento "Duel") y súper agradable cuándo el film pasa a convertirse en una road-movie de terror.
En resumidas cuentas, mucho más burlona y bastante menos eficaz ya que la primera, cosa que no impide que sea un divertimento con festín gore incluído, bien realizada y que entretiene hasta la médula.
NOTA: 7
Slasher playboyesco, adulterado y nostálgico
La sesión golfa del viernes no defraudo, con un film que cumple todos los requisitos para un pase de estas características y que hizo disfrutar y entregarse al público asistente. Un slasher violento, retro a niveles ochenteros y que aunque sangriento, se le echa en falta que enseñe un poco más en el momento de los crímenes, siendo algunos de ellos muy brutos. Pasada por un filtro tarantiniano sobre todo en sus inicios, la película pronto empieza a obsequiarnos con un desfile de clichés, conversaciones absurdas y neumáticas tías curvilíneas (que no tísicas, algo que es siempre de agradecer) en cueros. Más adelante comienza la violencia y se nos presenta al asesino, una especie de Hulk necrófilo con atormentada infancia y que asesina al más puro estilo vasco. Cuenta la película además con una colección de momentos gratuitos que haría arrancarse los ojos a la nobleza, es decir a la crítica de "Cahiers du Cinemá", ojalá lo hicieran de verdad.
En resumidas cuentas, una película que conociendo sus limitaciones, sabe como hacer que te lo pases bomba y que te sientas como en la época más dorada del "slasher in campings", los ochenta. Es de infinito agradecimiento que cachorros que aún no habíamos ni nacido entonces, podamos medio sentir y disfrutar aunque sea solo en modo simulacro un slasher sin complejos y atrevido como este. No se la pierdan, y enseñensela a sus papás y mamas.
NOTA: 7
Palmares del Festival Nocturna.
PREMIOS NOCTURNA 2014.
- SECCIÓN OFICIAL:
Premio NOCTURNA PAUL NASCHY a la Mejor Película: LA CUEVA.
Premio NOCTURNA al Mejor Director: GREG MC LEAN por Wolf Creek 2.
Premio NOCTURNA al Mejor Guion: GREG MC LEAN, AARON STERNS por Wolf Creek 2.
Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: RYAN CORR y SHANNON ASHLYN por Wolf Creek 2.
Premio NOCTURNA a la Mejor Fotografía o FX: EXTRATERRESTRIAL.
Mención Especial Interpretación: EVA GARCÍA VACAS por La Cueva
-DARK VISIONS:
Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película: CRUEL AND UNUSUAL
Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: PINUP DOLLS ON ICE
Los premios del público al mejor cortometraje nacional, mejor cortometraje internacional y mejor película del festival se desvelarán en la entrega de premios antes de la película de clausura "The Raid 2".
¡Enhorabuena a todos los premiados!
¡Felicidades mamá!
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| Lo sé, tendría que poner una imagen de Regreso al futuro...pero sería demasiado fácil, ¿no? |
Nocturna. La Cronica de Raúl. Día 4.
Savaged (2013)
Zoe, una joven y guapa sordomuda, cruza el país para reunirse con su novio para empezar a vivir juntos. El viaje trascurre sin ningún problema; saca fotos y conduce encantada su recién heredado Pontiac GTO de 1968. Cuando una figura invade la carretera. Asistirá prácticamente impotente al linchamiento de dos indios y será secuestrada por los asesinos. Su calvario acaba de empezar.
Empezaremos por lo malo, que hay que empezar por algo, y es precisamente eso. Ojeda no parece capaz de desembarazarse de muchos de los recursos que requería el terrible show televisivo, o bien cree que son los idóneos para la película. Cuesta decir si son señas de identidad del autor, con solo esta película en su haber, y resultaría inexacto y pretencioso por mi parte. Digamos simplemente que abundan los "ralentís" gratuitos, al mas puro estilo de enfatizar lo que se esta viendo y resaltar su importancia y/o excelencia (como si el espectador no fuese capaz de captar o discernir por si mismo lo bueno o lo importante de lo que esta pasando ante sus ojos) y hay un uso poco afortunado de los efectos especiales mas chuscos (en un relato que tiene sus mejores momentos y su autentica personalidad en la casquería mas visceral), con aparición de almas verdosas (como bien nos viene enseñando el cine; desde Los Cazafantasmas a Agárrame Esos Fantasmas) y demás despropósitos, que llegan a echar por tierra alguna secuencia entera.
Una fotografía que anda entre quemada y granulada, y unos paisajes desérticos desolados, confieren al film un estilo de lo mas setentero que le sienta muy bien. Y una partitura musical no muy memorable y al servicio de las imágenes, pero bastante cumplidora cuando se requiere de ella (como en el momento de la "fuga" de Zoe, a base de sangre y mugre, al mas puro estilo de La Novia abriéndose paso a puñetazos en un féretro).
Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses (2013)
Un regreso inmerecido
El film, comprensiblemente, resultó ser un rotundo éxito en Japón con más de un millón de espectadores y cerca de los 19 millones de dólares en su segunda semana en cartelera. Por desgracia, el resultado, por lo menos para los fans, no estuvo tan a la altura como sus abultados números de taquilla en su país de origen. Nos encontramos con un nuevo arco argumental oficial de la saga, que hace que entre otras cosas, si realmente estos sucesos acontecen antes de la saga GT, entonces esta última no existiría, cosa que hizo que el fandom se decepcionara y enfureciera a apartes iguales tras el visionado de la cinta.
De por sí, ya la trama abre con una premisa un poco floja para tan esperado regreso: El dios de la destrucción, una especie de mezcla entre Anubis y un conejo montañés de color morado, despierta de un sueño milenario en el que se encontraba y el tío flipa al ser informado de que un guerrero (Son Goku) ha sido capaz de tumbar al mítico villano Freezer. Es entonces cuando el dios llamado "Señor Bills" marcha acompañado de su secuaz, un uniformado homosexual de alto tupé, a averiguar si el saiyan en cuestión es un rival digno de su talento. Detrás de todo esto se esconde un inútil intento de retroceder en el tiempo, a los tiempos dorados de "Bola de Dragón" con resultado catastrófico, ridiculizancdo incluso personajes que tenían más que ganada su reputación en la franquicia, véase Vegeta.
En resumidas cuentas, una oportunidad genial de recuperar algo grande pero desperdiciado finalmente de manera triste, aunque eso sí, se agradece el poder volver ver a Goku en acción y es infinitamente superior a "Dragon Ball Evolution" (2009).
NOTA: 3
El engendro del mar, matarile rile rile.
¡Vuelven Viruete y Paco Fox con un nuevo CineBasura!
En esta ocasión desde la MareMostra de Palma de Mallorca, con entrada gratuita para los afortunados que podáis asistir en vivo y en directo para gozar de es jobra maestra. También a través de la web de Canal+ Xtra para los que lo quieran seguir desde la comodidad de su hogar, cacho vagos.
Se proyectará la película "La Isla de los Hombres Peces", una italianada dirigida por Sergio Martino, con trasfondo lovecraftiano y presupuesto escaso, pero con el plus añadido de tener a la bellísima Barbara Bach ("Cavernícola") de protagonista.
Como siempre, los jocosos comentarios correrán a cargo de Paco y Viru, además contarán para la ocasión con el respaldo de Ángel Sala, también conocido en el mundillo como "El director del Festival de Sitges" o Angelito.
¿Sergio Martino hizo con esta película una oda al pechamen de la
Bach?
¿Aguantará toda la película el bueno de Angelito?
¿Os lo vais a perder?
Todas estas respuestas se aclarará hoy, a las ocho y media, pinchando en este enlace.
En esta ocasión desde la MareMostra de Palma de Mallorca, con entrada gratuita para los afortunados que podáis asistir en vivo y en directo para gozar de es jobra maestra. También a través de la web de Canal+ Xtra para los que lo quieran seguir desde la comodidad de su hogar, cacho vagos.
Se proyectará la película "La Isla de los Hombres Peces", una italianada dirigida por Sergio Martino, con trasfondo lovecraftiano y presupuesto escaso, pero con el plus añadido de tener a la bellísima Barbara Bach ("Cavernícola") de protagonista.
Como siempre, los jocosos comentarios correrán a cargo de Paco y Viru, además contarán para la ocasión con el respaldo de Ángel Sala, también conocido en el mundillo como "El director del Festival de Sitges" o Angelito.
¿Sergio Martino hizo con esta película una oda al pechamen de la
Bach?
¿Aguantará toda la película el bueno de Angelito?
¿Os lo vais a perder?
Todas estas respuestas se aclarará hoy, a las ocho y media, pinchando en este enlace.
Viy... diosanto
LLEGUÉ, VIY ... Y CASI MUERO EN EL INTENTO: DESDE RUSIA CON HORROR.
Andaba yo un lunes noche en casa ante la imposibilidad de haber asistido el primer día de festival (gracias a los dioses, por lo que he visto), cuando un buen colega me ofreció la posibilidad de ir a ver una de las producciones que prometían ser punteras en el festival, aunque sólo sea por nombre: "Viy". Ante mi desconocimiento de dicho filme y lo que lo rodeaba al mismo, mi colega en cuestión me pasó un enlace para echarle un ojo al trailer. Tras mi escepticismo, lo visto en el trailer me dejó con un buen sabor de boca y definitivamente acepté de buen grado verla.
Y llegó el segundo día de festival y lo que pasó fué inenarrable. Bueno, exceptuando el corto que pusieron antes de la película "On/Off", un corto francés bastante típico y tópico que ahonda en las eternas discusiones sobre si un robot puede tener sentimientos humanos. Sin embargo, lo han tratado con una estética bella y muy sobria y dejó al público en general bastante satisfecho.
La trama, basada en un relato corto del ucraniano Nikolai Gogol, narra la historia del asesinato de la hija del caudillo local y el ultrero descubrimiento de lo que realmente sucedió, en un pueblo de la Rusia del siglo XVIII. Lo escandaloso de ésta pelicula no es la iniciativa de crear una historia basada en dicho relato, del cual, si decimos que añade ciertos toques místicos y leyendas rurales, hace que la idea general sea por lo menos interesante. Lo verdaderamente jodido es que no hay pelicula. Como se me hace dificil hacer un cómpluto global de éste esperpento, asi que voy a ir por partes (agarraos que vienen curvas).
Su director, Oleg Stepchenko, se ha ganado el infierno haciendo oposiciones. Con un buen presupuesto (lo suficiente para convencer a Tywin Lannister de aparecer en tal espectacular bodrio), éste señor ha elegido probablemente al peor equipo técnico que que ha podido recoger de las cloacas del cine. Desconozco hasta qué nivel de droga se han llegado a meter en vena éstos chapuceros, pero garantizo que el encargado del montaje iba ciego de algo, mezclando momentos de supuesta intensidad con cortos en los que la "gracia" es ver a un cosaco dando ostias como panes a lo Bud Spencer. Los actores, tendrían mucho más éxito limpiando botas que apareciendo en pantalla. Ante la plétora de cosacos que salen (no me preguntéis los nombres, como los chinos, todos me parecían iguales), la sobreactuación es tan patética, que hay momentos en los que no sabes si es de coña o simplemente sientes vergüenza ajena. ¿Y qué decir de la banda sonora? No se puede explicar con palabras. Es puro sentimiento. Imaginaos un cubo de mierda y os dará mejor impresión. Si a todo ésto le sumamos lo tremendamente predecible que es (mi fila entera sabia quien era el malo a la hora de pelicula), gracias a un guión inexistente y vomitivo hasta el punto del absurdo, hacen en conjunto la peor basura que han visto éstos ojos en 30 años de existencia.
Bueno, y os preguntareis: ¿Por que cojones no te fuistes del cine?. A veces el morbo de ver algo tan mal hecho supera al raciocinio. La incapacidad ABSOLUTA de utilizar bien unos recursos y una posible buena historia no se da todos los días. Puede que una o la otra cosa suceda, pero ¿las dos? eso es para grabarlo en tu cerebro a fuego.
Así que amigos, si queréis torturar a alguien, que sangre por cualquier agujero de su cuerpo, hacerle llorar, e incluso que piense en el suicidio, NO LO DUDEIS, ésta es vuestra elección. Una autentica joya de culto para toda la eternidad que debe ser objeto de estudio de como NO se debe hacer una película.
Morfeo ha hablado
NOTA: 1
P.D: Si le pongo un 1 es sólo por que los decorados y la estética es aceptable, como sus efectos especiales. Que conste
VEREDICTO DEL CONSEJO MCFLY:
-PROMETEO: "Guardianes de la Noche" al menos tenia un argumento curioso mal llevado, esta ni eso. Valiente mierda nos venden los rusos. Decir que es un puto bodrio es quedarse corto. El director y el montador se pueden sentar encima de los huevos después de publicarla con una cínica sonrisa en la cara. Y De Pardieu haciendo del primo de Skrilex sin pintar una mierda?! Lastima no tener suficientes balas...
Festival Nocturna: Encuentro con Tobe Hooper
Porque así fue como se sintió ese coloquio que esta enmarcado dentro de los eventos llevados a cabo en la presente edición del Festival Nocturna. Tal fue su cercanía.
Con motivo de la presentación del libro de Rubén Higueras sobre su película de 1974, La Matanza de Texas, (¡40 años ya!), el director hizo la primera de sus apariciones, que han culminado hoy con el visionado remasterizado de la misma a las 19:30 y la entrega del premio Maestro del Fantástico (de lo que ya hablaremos en la crónica correspondiente al 4º día del festival). Compartiendo la mesa con el autor, Rubén Higueras, Luis M. Rosales, y el traductor que tuvo por delante la tarea de trasladar al castellano las extensas y detalladas aportaciones y respuestas que compartió, Hooper hablo largo y tendido sobre su film mas recordado.
Desarrollando las reflexiones que Higueras comentó a propósito de su película, Hooper habló sobre su génesis, el como le vino la idea, lo violento de la sociedad americana que quería reflejar en ella y sobre todo, de la fuerza de la entidad familiar. Pues así es como el ve la cinta; como el choque de dos familias.
Consciente probablemente de que es su film mas redondo (insistió varias veces en el hecho de que "sabia" lo buena y novedosa que era incluso durante el rodaje, y que no añadiría ni cambiaría nada de la película si le diesen esa oportunidad), la charla discurrió en su mayoría sobre La Matanza de Texas, llevada a cabo con afabilidad y un marcado acento tejano.
Y si. Le preguntaron sobre Poltergeist. Dijo que "toda" era suya. Y se acabaron la preguntas. Literal.
Con motivo de la presentación del libro de Rubén Higueras sobre su película de 1974, La Matanza de Texas, (¡40 años ya!), el director hizo la primera de sus apariciones, que han culminado hoy con el visionado remasterizado de la misma a las 19:30 y la entrega del premio Maestro del Fantástico (de lo que ya hablaremos en la crónica correspondiente al 4º día del festival). Compartiendo la mesa con el autor, Rubén Higueras, Luis M. Rosales, y el traductor que tuvo por delante la tarea de trasladar al castellano las extensas y detalladas aportaciones y respuestas que compartió, Hooper hablo largo y tendido sobre su film mas recordado.
Desarrollando las reflexiones que Higueras comentó a propósito de su película, Hooper habló sobre su génesis, el como le vino la idea, lo violento de la sociedad americana que quería reflejar en ella y sobre todo, de la fuerza de la entidad familiar. Pues así es como el ve la cinta; como el choque de dos familias.
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| La muerte del reportero fotográfico de McFly no era un gallina en una colonoscopia mal realizada, ha dejado un vacío muy difícil de superar |
Consciente probablemente de que es su film mas redondo (insistió varias veces en el hecho de que "sabia" lo buena y novedosa que era incluso durante el rodaje, y que no añadiría ni cambiaría nada de la película si le diesen esa oportunidad), la charla discurrió en su mayoría sobre La Matanza de Texas, llevada a cabo con afabilidad y un marcado acento tejano.
Y si. Le preguntaron sobre Poltergeist. Dijo que "toda" era suya. Y se acabaron la preguntas. Literal.
Nocturna Chronicles by Surfman: "The Sacrament" y mucho más
Miércoles de Nocturna, algo así como el miércoles de ceniza pero más molón. Tras varios batacazos y malas críticas generalizadas sobre films aparentemente potentes que nos había traído el festival, este miércoles se presentaba como el gran día salvador. Y para ello la sesión de las 17 de la tarde se convertía en un santuario sectario repleto de gente que ansiaba con ver "The Sacrament" de Ti West y que ya se pudo haber visto anteriormente en el festival de Sitges 2013. Pero antes de nada se nos obsequió con la proyección del cortometraje "Mr. Dentonn" una especie de cuento oscuro sobre un "boogeyman" que secuestra niños para robarles la voz y que pese a que se veía oscuro en exceso resultó ser un agradable visionado para todos los asistentes en general. Hechas las presentaciones tocaba el plato fuerte, pero antes, un poco de historia.
Jonestown, 1979.
El film de Ti West está basado en un hecho real macabro que aconteció en los USA en el ya remoto 1978, cuando los miembros de una secta llamada "El Templo del pueblo" que tenía como líder al reverendo Jim Jones, se suicidaron en masa bajo las órdenes de este, que a continuación se voló la tapa de los sesos con un revolver. Pues bien, la película narra en clave de found footage el reportaje llevado a cabo por unos periodistas el día de la brutal masacre.
Tensión sectaria al rojo vivo
Cambiándole el nombre al lugar de la matanza; "Eden Parish", Ti West filma una angustiosa y solvente película que revela poco a poco los acontecimientos que tuvieron lugar en Jonestown a finales de los setenta. Si bien los acontecimientos suceden muy deprisa (raro en West) y la transformación de los antagonistas es algo veloz, "The Sacrament" consigue lo que hace tiempo no conseguía un found footage, arrancarnos escalofríos sobre todo con su duro final y su condicionamiento realista, que es lo que verdaderamente infunde terror y es un acierto en la cinta. Pero realmente fue así, las cosas se torcieron en la secta del señor Jones de un día para otro. Hablando del señor Jones, las interpretaciones en la cinta son bastante aceptables, pero por encima de todos destaca una, la de "el padre", el líder sectario que adapta a Jim Jones transformado en un orondo mandamás ultra-católico al que en la ficción se le cambia el nombre por el de Charles Anderson Reed. Interpretado por Gene Jones (¿casualidad?) al que pudimos ver siendo intimidado por Javier Bardem en "No es País para Viejos" (2007), acaba siendo el personaje de la película, el salvador al que todos temen y le bastan un par de apariciones con discurso incluido en una de ellas, para darle un giro inmediato al metraje; de la cordialidad al espanto.
Cabe destacar, en el aparatado técnico, el uso de dos cámaras, una de ellas incluso alguna vez soportada por un trípode y con un montaje adecuado, aunque en determinados momentos no sabes con exactitud qué o quién sujeta la cámara en ese momento ni como ha cambiado de posición con tanta rapidez.
Pijerías a parte y en resumidas cuentas, "The Sacrament" digan lo que digan es un film de terror, adecuado, serio y muy muy potente sin la necesitad de explorar el gore hasta muy entrada la cinta. Y como dato curioso, dicen que la realidad siempre supera a la ficción. Y tanto, el número oficial de muertos en Jonestown ascendió a un total de 912, mientras que en el film no aparece ni un cuarto de este número.
NOTA: 8
Gamberrada made in espacio exterior
La segunda sesión de el día fue "Extraterrestrial", (no, no es la de Vigalondo) antes conocida como "The Visitors" se la cambió el título poco antes de comenzar su distribución. ¿Los responsables? Ni más ni menos que The Vicious Brothers, los hermanos que realizaron "Grave Encounters" found footage fantasmal de muy satisfactorio visionado. Antes de el film se proyectó el cortometraje portugués "Dédalo", muy bien filmado y bien producido pero que no cuenta nada en concreto. Una tipa está abandonada en una nave que acaba de ser arrasada e intenta escapar de un alien que anda degustando a una víctima. Parece un extracto de un horror film de ciencia ficción pero que como digo cuenta bien poco. Volviendo a la obra de los Vicious Brothers, se trata de una comedia de terror espacial con clichés bien explotados, (jóvenes, drogas, cabañas en el bosque) que cuenta en su reparto con un heroico Michael Ironside que arrancó en un par de ocasiones los aplausos del respetable público de Nocturna. Los Vicious no olvidan sus inicios y en determinadas secuencias vuelven a hacer uso de la cámara en mano para narrar ciertos momentos que además son importantes en la trama.
En resumidas cuentas y con un final alargado en exceso no dejó de ser una pieza divertida y amena.
NOTA: 6
Ve, disfruta, repite
Y por último, uno de los platos fuertes del festival. La premiere simultánea junto con Londres, París y New York del blockbuster inspirado en el día de la marmota "Al filo del mañana". Con un Tom Cruise que sorprendentemente encaja en el papel y una Emily Blunt impecable, entretenimiento multimillonario de calidad, con una dosis de humor amplia, que siempre es de agradecer y unos efectos especiales alucinantes. Reseñable es además la presencia de Bill Paxton, otro actor de culto que volvió a arrancar aplausos entre los asistentes del pase.
En resumidas cuentas, correcto para pasar el rato sin tener que estrujarte el cerebro lo más mínimo, aunque en determinadas situaciones la trama se enreda por de más.
NOTA: 7
Hasta aquí el día 3 de Nocturna, seguiremos informando...
Nocturna. La Crónica de Raúl. Día 3.
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Festival Nocturna: Extraterrestrial (2013)
Vuelven los grises
Un grupo de amigos se van de fin de semana a una cabaña en el bosque. Allí se verán asediados por unos visitantes alienígenas que definitivamente no vienen en son de paz.
Los Vicious Brothers empezaron su andadura cinematográfica con la acojonante "Grave Encounters", una película con la cual se empleaba con mucho oficio el abanico de posibilidades que ofrecía el género found footage. Angustiosa, terrorífica y con efectos resultones, la película era un ejemplo de cómo copiar bien "El proyecto de la bruja de Blair", y de saber ir un paso más allá de la premisa marcada, en este caso un hospital encantado, y no de conocerte, que acabará teñido de rojo.
Como podéis leer, a mí "Grave Encounters" me chifló, provocando que viera su horrible (de mala) segunda parte, y que me mantuviera al tanto acerca de los nuevos proyectos facturados por estos dos directores, de ahí que no dudara ni un segundo ver este film dirigido por su amiguete Colin Minihan sobre Aliens-Grises cabreados, puesto que ellos son los que firman su guión.
Y bueno...¿por donde empiezo?
Aquí, salvo el principio, comenzando con esa abducción tan Michaelbayesca, no hay ni rastro del riesgo y la mala baba vista en su primer film. El resto del metraje se pierde en un conjunto de escenas sin tensión y tramas secundarias sin cerrar, en pro de la historia de amor entre los dos protagonistas, que está al nivel de "Crepúsculo" en sosería. Se ve que Minihan ha querido dotar a su película de una entidad propia y original a la vista en anteriores películas de O.V.N.I.S, pero lo hace de manera tan chapucera que acaba pareciéndonos un remiendo del género de casa embrujadas.
Lo mejor que tienen los actores es que están todos tan mal en sus roles estereotipados - como bien apuntaba "Cabin in the woods" -, que cuando llega su horrible, y gráfico, final nos importa un bledo. Acaba brillando con luz propia un yayete Michael Ironside pasado de rosca (o de hierva) al que ya le da igual ocho que ochenta, y se caga en todo y en todos.
El apartado de efectos especiales cumple, aunque el diseño de los grises acaba por resultar algo aparatoso cuando hay luz de por medio. La nave nodriza que se ve cerca del final, con ese diseño por tubulares, es espectacular, incluso dan ganas de ver más el interior de estas naves.
El final del film puede ser calificado de dos maneras:
Como una pachotada, en la que "los hermanos viciosos" nos tratan de subnormales y nos dan un golpe de polla en la cara, o una arriesgada forma de darle matarile a un film que podía haber acabado de manera más complaciente.
Eso ya es cuestión de gustos, así que lo dejo a vuestra cuenta y riesgo.
En resumidas cuentas, tienes apuntes muy buenos, la mayoría condensados durante su primer acto, pero según avanza la trama e intentan dar un desarrollo a los personajes, la película va deshinchándose hasta quedar rematada con un chiste mal contado.
Muy floja.
Nota: 4
Festival Nocturna. Al Filo del Mañana (2014) de Doug Liman
Al Filo del Mañana es cine de entretenimiento de calidad. Balance perfecto entre espectáculo, humor, historia interesante y personajes con los que empatizamos. Demuestra que cuando la maquinaria de Hollywood se pone a funcionar a pleno rendimiento, puede entregarnos el cine más disfrutable que pueda verse en una pantalla de cine.
Al Filo del Mañana nos narra la historia del Oficial Cage (Tom Cruise en perfecto estado de forma, que demuestra, pese al empeño de muchos en defenestrarlo, su capacidad de adaptación, reivención y su carisma de estrella) que es enviado a una batalla decisiva contra una extraña raza alienígena. A los pocos minutos de comenzar el conflicto, Cage muere, para despertar, acto seguido, horas atrás en el tiempo, el mismo día de la batalla. Reviviendo de nuevo todo el día, al más puro estilo Atrapado en el Tiempo, solo que en un ambiente bélico de ciencia ficción futurista. Es decir, algo cercano a la ídea más molona concebible para una película.
¿Y es que puede algo que mejore más cualquier película que los viajes en el tiempo? ¿y dentro de los viajes en el tiempo puede haber algo mejor que "el día de la marmota" o bucle temporal? Y si ya queremos hacer el más difícil todavía, que tal si le ponemos algo que mole todavía más ¡Mechas! ¡Aliens biomecánicos! ¡Explosiones! ¡Gente colgada de naves ardiendo! ¡Emily Blunt espectacular y atlética armada con un cuchillo que te cagas! ¿puede haber algo mejor que todo esto junto? Si, todo esto, y además humor, mucho humor, pero no humor tontorrón, sino complice, que surge natural, de las mismas situaciones. Y también humor negro a costa del protagonista ¡y funciona demonios! Lo dicho, cuando se hace cine de entretenimiento de calidad, bien equilibrado, ambicioso y ameno, se acaba haciendo el mejor cine.
Y ojo que mis expectativas no eran demasiado grandes. Solo pretendía ver un blockbuster lleno de efectos especiales protagonizado por una estrella de Hollywood típico de la época estival. Pero afortunadamente, Al Filo del Mañana es más que eso. No es un festival de ruído y confusión estilo Transformers, y tampoco (y eso es aún mejor) es una "Nolanada" oscura, aburrida y sosa. Es consciente de su condición de cine palomitero, pero tiene el orgullo suficiente para crear un producto con personalidad propia y cuyo mayor logro, es el equilibrio perfecto entre la suma de sus partes. Logro importante en estos tiempos, cada vez más raro de ver, y que es importante valorar. Así, el espectador que quiera ver un Gears of Wars en pantalla, obtendrá lo que busca. El que busque una historia interesante y no dos horas de efectos especiales sin sentido saldrá también satisfecho. Y el público general, conseguirá dos horas de entretenimiento que no insulten su inteligencia, pero que tampoco pretendan convertir un divertimento en una tragedia Griega deprimente. Muy recomendable, y desde ya, candidata a mejor blockbuster del verano.
VEREDICTO DEL CONSEJO MCFLY:
-PROMETEO: Mechas realistas y chulos, aliens bien diseñados y molones, argumento solido con una primera parte llena de humor negro y una segunda repleta de acción bien llevada... Esta cinta es la puta ostia y DE LO MEJOR DEL FESTIVAL. Te lo pasas como un enano. Lastima no haber llevado esa valentía hasta el final o haber hilado la conclusión mejor... A tope con el día de la marmotalien!
-MORFEO: Buena historia con unos actores creíbles (soprendente Emily Blunt, en eso coincido con Raul), unos efectos especiales al más puro estilo hollywood con muy buenos resultados, y lo que más me ha llamado la atención es lo rápido que se te pasa el tiempo viendo palmar a Tom Cruise tantas veces y cómo también se le va viendo poco a poco la angustia generada por dicho caos. Muy recomendable
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