Lo nuevo de Eli Roth ya tiene trailer

Sorprendido por la llamada a su puerta de dos desconocidas (Lorenza Izzo y Ana de Armas ni mas ni menos), un arquitecto (Keanu Reeves) que pasa la noche en casa mientras su mujer e hijos están fuera, sin saberlo abrirá ademas de a ellas a todo tipo de situaciones que lo llevaran al límite.

Sin confirmar si Roth se ha basado en algún pasaje real de la vida del bueno de Keanu, el director, con ayuda en el guion de nuevo de Nicolás López y Guillermo Amoedo (que se ve que hicieron buenas migas en Aftershock, ahí esta The Green Inferno para demostrarlo), "promete" esta vez con Knock Knock un registro mas psicológico del terror, alegado de su "splatter" habitual. Hasta entonces aquí os dejamos este adelanto visto en el Festival de Sundance.

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Verano Sangriento

Desde hace pocos días nos encontramos por fin oficialmente en verano, bendita época. Mi fecha favorita del año por varias razones, siendo una de las más significativas los films que se nutren del período estival para sus espinosas tramas. Vacaciones, viajes, asesinos, tiburones y otras criaturas marinas con oscuras intenciones... casi todo es válido en este amplio subgénero. A continuación reseño tres más o menos recientes para que las soleadas tardes veraniegas se os hagan más llevaderas y apacibles.

Ya me costó bastante dejar fuera de este pequeño especial títulos tan emblemáticos como "Tiburón" (1975) o la más moderna "Turistas" (2006) que encajan perfectamente en el perfil de horror veraniego que os planteo, pero como digo intento seleccionar títulos más frescos y prácticamente inéditos en España.

Terremotorífico

Vacaciones... Fiesta... País exótico... Justo lo que está siempre deseando y dispuesto a rodar Eli Roth. En este film desempeña labores de productor para su amigo y compañero Nicolás López. Al estadounidense le encanta eso de narrar lo terrorífico que puede llegar a ser para un grupo de jóvenes que buscan juerga el salir de Estados Unidos... como si allí siempre estuvieran a salvo. Ya le ocurrió con "Hostel" (2005) en la que unos universitarios eran secuestrados para ser salvajemente torturados a punta de taladradora o con su reciente ofrenda particular a las película de caníbales "The Green Inferno" (2013). La cinta empieza como casi todas las de Roth, como si acabáramos de empezar a visionar un film porno, hasta que llega la neura y tras un violento terremoto en plena party hard comienza una escala de caos sobre caos.

Mucha violencia a partir de aquí y unos personajes que pasan a ser meros figurantes acompañando al verdadero protagonista: el gore.

En resumidas cuentas, con algún que otro giro final más que caótico, la película se auto-asfixia con su propio guión, lleno de incoherencias, aunque eso sí, los niveles de entretenimiento y diversión que ofrece son bastante altos y a los que digan lo contrario y la denostaran los invito muy amablemente a tragarse la filmografía entera de Manoel de Oliveira.

Sharks on shopping

Como no, no podían faltar los tiburones en un artículo de estas características. Una película de escualos bastante por encima de la media a pesar de lo disparatado de su premisa; Una ola gigante arropa una pequeña población costera con consecuencias grotescas para sus habitantes, siendo la más bizarra de ellas un centro comercial subterráneo que ha quedado inundado con tan mala suerte, que además dos sanguinarios tiburones ávidos de carne humana terminan en el interior de los ultramarinos para desgracia de los que allí se encontraban, pero fiesta para nosotros claro. Efectos especiales más que decentes, salvo algún movimiento imposible llevado a cabo por uno de los animales e interpretaciones perfectamente creíbles, por cierto, sigo refiriéndome a las criaturas.

"Cucú"

Contiene todos los clichés obligatorios para una película de tiburones, que tan de moda están últimamente, pero como digo ésta no es un auténtico desmadre como sus hermanas pequeñas.

En resumidas cuentas, no se trata de una pérdida de tiempo y nunca está de más explorar el siempre exótico cine australiano. Indispensable para aficionados a las shark-movies y a los que quieran tener un "verano sangriento".

Serie B homenajea Serie B

Esto es especial. "Chillerama" no es un film potencialmente de verano sangriento, pero se da en unos autocine. Esos mágicos y maravillosos lugares que tuvieron su auge en USA durante los 50 y 60 y que se llenaban de coches en verano con gente dispuesta a meterse mano y si surgía disfrutar mayormente de programas dobles terroríficos con un refresco de abundante hielo y unos buenos nachos/hamburguesa. 

¡Chúpate esa Cines Golem! 

Esta película (de espectacular póster, todo hay que decirlo) narra por segmentos (cada uno dirigido por un realizador diferente) las últimas películas proyectadas en un auténtico autocine americano. Original, muy original. Se compone de cuatro episodios, siendo cada uno de ellos un homenaje (hasta el título lo es) particular a los films que eran proyectados regularmente en los autocines durante su época dorada:

Wadzilla (Espermazilla)

Brutal parodia de las películas de monstruos cincuenteras que trata sobre un espermatozoide gigante que crece hasta conseguir dimensiones godzílicas y ataca Nueva York. Divertida e imperdible.

I was a Teenage Werebear

La gran perdedora de la película no tardó en hacer aparición. Un musical homosexual de hombres lobo. Situada en 1962 merece bien poca reseña. El segmento que realmente sobraba en el film.

The Diary of Anna Frankenstein

Rodada en blanco y negro y en alemán íntegro. Cuenta como Adolf Hitler intenta crear una bestia asesina que le ayude a ganar la segunda guerra mundial. Homenaje épico a films naziexploitation como "SS: Hell Camp" (1977) o "La Bestia en Calor" (1977), aunque mucho más soft. Recomendable.

Como apunte, está dirigido por Adam Green, el realizador de "Hatchet" (2006).

Zom-B Movie

Imitación adulterada de los films de zombies que poblaban los 70 y los 80. Entretenidísima de principio a fin y llevada a cabo en el propio autocine. A tener muy en cuenta. Es además la que sirve como hilo conductor del resto de la película.

Este y "Wadzilla" se pueden considerar los mejores episodios de "Chillerama".







En resumidas cuentas: Terror, humor, sexo, zombies, Hitler, sangre azul... ¿Les hace falta algo más? Al revés, yo hecho en falta algo de menos; hombres lobo gays...
Por lo demás bastante reseñable, no se hace alargada pese a sus dos horas de duración.

surfmangorehound.tumblr.com

¡Cartelicos!: Hemlock Grove

Televisión de calidad

Nuevo trailer infernal

Tras un trailer y un cartel prometedores, pero que no desvelaban nada (ni falta que hacia, de eso van los "teaser"), le ha llegado el turno a un nuevo trailer, mas extendido, y para todos los públicos (¡!) de The Green Inferno.

Eli Roth, si bien no es el maestro del terror nos quiere vender la campaña publicitaria (normal que quieran hacerlo. Otra cosa es que "cuele" entre los mas veteranos), da un nuevo paso hacia delante en su carrera para convertirse en un director capaz y conocedor del genero, con este homenaje al cine mas "canibalesco", como ya nos explicaba en su día Misingno en su crítica desde el Fesitval de Sitges, donde se presentó.

Se esta ganando una posición con la que puede permitirse un paseo por los limites mas "tortuosos" del cine, y volver con una película bien rodada sobre el tema. Y nosotros agradecemos este viaje. Por verdoso e infernal que sea.

¡Cartelicos!: The Green Inferno

Ay, que te comen...

¡Cartelicos!: The Sacrament

The TiWestown Massacre

FANT BILBAO 2014 (9-16 Mayo)

Por vigésimo año consecutivo, la capital de Euskadi nos obsequia con su Fant Bilbao. En este 2014 el festival cumple 20 años, y para celebrarlo nos trae una programación brutal. A continuación repasamos los films más destacados:

LA CUEVA

España / 2014 / 80 min.
Zuzendaria / Director / Director: Alfredo Montero.
Gidoia / Guión / Screenplay: Alfredo Montero, Javier Gullón.
Ekoizpena / Producción / Production: Juan Gordon, Alfredo Montero, Marcos Ortiz.
Musika / Música / Music: Carlos Goñi.
Montaketa / Montaje / Edition: Nacho Ruiz Capillas, Alfredo Montero.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Jorge Páez, Eva García, Xoel Fernández.

Formentera: playas de arena blanca, Mediterráneo de aguas cristalinas, naturaleza virgen… y cinco amigos con sus mochilas buscando pasar las vacaciones de su vida en este lugar idílico. Descubren la entrada a una cueva escondida en un acantilado. Con ganas de aventura se adentran en la cueva entre bromas y risas. Pronto descubren que se han perdido. Tratan de encontrar la salida durante horas pero es inútil.
A los pocos días, cada uno de ellos tiene un sólo objetivo: sobrevivir a cualquier precio.

THE TOXIC AVENGER

EE.UU. / 1984 / 87 min.
Zuzendaria / Director / Director: Michael Herz, Lloyd Kaufman.
Gidoia / Guión / Screenplay: Lloyd Kaufman, Joe Ritter, Gay Terry, Stuart Strutin.
Ekoizpena / Producción / Production: Michael Herz, Lloyd Kaufman.
Musika / Música / Music: Mark Hoffman, Dean Summers.
Montaketa / Montaje / Edition: Richard W. Haines.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Andree Maranda, Mitch Cohen, Jenniffer Babtist, Cindy Manion, Robert Prichard, Gary Schneider.

Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes. Las radiaciones le convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad.

Posiblemente la película más icónica de la Troma, que incluso tiene la cara de su protagonista, Toxie (un mutante de cara desfigurada), como figura central de su logo corporativo. Su éxito generó varias secuelas, una serie de dibujos animados para niños e incluso un musical para el teatro. En su reparto aparece sin acreditar como extra una jovencísima y todavía desconocida Marisa Tomei. La actriz siempre se ha sentido muy orgullosa de haber participado en esta mítica película. ¡¡Cojan todos sus fregonas y a disfrutar!!

REDNECK ZOMBIES

EE.UU. / 1989 / 84 min.
Zuzendaria / Director / Director: Pericles Lewnes.
Gidoia / Guión / Screenplay: Zoofeet, P. Floyd Piranha, Fester Smellman.
Ekoizpena / Producción / Production: Pericles Lewnes, George Scott.
Montaketa / Montaje / Edition: Edward Bishop.
Musika / Música / Music: Adrian Bond.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Stan Morrow, Brent Thurston-Rogers, Lisa M. DeHaven, Tyrone Taylor, Darla Deans.

En un bosque de Maryland aparece un bidón con residuos radioactivos. Un grupo de campesinos algo paletos destilan su contenido y lo reparten entre sus vecinos. La población no tardará en sufrir mutaciones convirtiéndose en seres hambrientos de carne humana. Unos alegres excursionistas que pasan unos días en el bosque serán el principal objetivo de los zombis.

Divertidísima película (por llamarla de alguna forma) repleta de sangre y efectos especiales baratos. Una historia absurda y los protagonistas más borderline de la historia del cine acaban por redondear este placer culpable.

ESCAPE FROM TOMORROW
EE.UU: / 2012 / 90 min.
Zuzendaria / Director / Director: Randy Moore.
Gidoia / Guión / Screenplay: Randy Moore.
Ekoizpena / Producción / Production: Soojin Chung, Gioia Marchese.
Musika / Música / Music: Abel Korzeniowski.
Montaketa / Montaje / Edition: Soojin Chung.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Roy Abramsohn, Elena Schuber, Katelynn Rodríguez, Danielle Safady, Annet Mahendru, Stass Klassen, Amy Lucas.

Cuando un marido y padre americano de mediana edad se entera de que ha perdido su trabajo, comienza una batalla épica. Sin decir nada sobre ello a su agobiante esposa ni a sus alterados hijos, embarca a su familia en un día completo de parque de atracciones entre castillos encantados y princesas de cuento de hadas. Pronto, la alegría prefabricada de la tierra de fantasía que le rodea comienza a atormentar su subconsciente. Unas vacaciones familiares idílicas que rápidamente se transforman en una oscura pesadilla surrealista de visiones paranoides, encuentros disparatados, y una persecución obsesiva de un par de sexis adolescentes parisinas.
Llega por fin a Bilbao una de las películas más inusitadas de la temporada. Casi totalmente rodada en secreto en el Walt Disney World Resort, se trata de una fantasía de tintes surrealistas que no fue del agrado de la multimillonaria empresa.

YOUNG FRANKESTEIN

EE.UU. / 1974 / 106 min. /
Zuzendaria / Director / Director: Mel Brooks.
Gidoia / Guión / Screenplay: Gene Wilder, Mel Brooks.
Ekoizpena / Producción / Production: Michael Grusskof.
Musika / Música / Music: John Morris.
Montaketa / Montaje / Edition: John C. Howard.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Madeline Kahn, Cloris Leachman, Teri Garr, Kenneth Mars, Richard Hayden.
Harremana / Contacto / Sales:
Classic Films (Edu Ferrer)

El célebre Doctor Victor von Frankenstein tuvo un nieto que siguió sus pasos, o al menos lo intentó. Su nombre es Frederick Frankenstein, y su vida cambia de repente al heredar el castillo que su abuelo tenía en Transilvania. Allí encuentra a Igor y a la bella Inga, pero también un libro donde se revela cómo conseguir que un cadáver regrese a la vida.
Divertidísima parodia de la inmortal historia creada por Mary Shelley e inmortalizada en la pantalla por James Whale y Boris Karloff, actor que dio forma a la imagen más popular e icónica del monstruo. El cuarenta aniversario de su estreno es la oportunidad perfecta para volver a disfrutar de este divertidísimo film.

OPEN GRAVE

EE.UU: / 2013 / 102 min.
Zuzendaria / Director / Director: Gonzalo López-Gallego.
Gidoia / Guión / Screenplay: Chris Borey, Eddie Borey, José David Montero.
Ekoizpena / Producción / Production: William Green, Aaron L. Ginsburg, Michael B. Wunderman.
Musika / Música / Music: Juan Navazo.
Montaketa / Montaje / Edition: Gonzalo López-Gallego.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Sharlto Copley, Joseph Morgan, Thomas Kretschmann, Josie Ho, Erin Richards.

Completamente amnésico, un hombre se despierta en una fosa llena de cadáveres. Una mujer le ayuda a salir y lo lleva a una casa cercana donde es recibido a punta de pistola por un grupo de aterrorizados desconocidos, todos ellos amnésicos. Las dudas comienzan a cernirse sobre el grupo de supervivientes: ¿y si el responsable de la masacre es uno de ellos? La sospecha da paso a la violencia a medida que el grupo comienza a reunir pistas sobre sus identidades, pero cuando descubren una amenaza aun más feroz – y hambrienta – que ellos mismos, se ven obligados a deducir qué es lo que les ha unido, antes de que sea tarde.

THE LORDS OF SALEM

E.E.U.U./ Canadá / 2012 / 101 min.
Zuzendaria / Director / Director: Rob Zombie
Gidoia / Guión / Screenplay: Rob Zombie.
Ekoizpena / Producción / Production: Rob Zombie, Oren Peli, Jason Blum, Andy Gould.
Musika / Música / Music: John 5.
Montaketa / Montaje / Edition: Glen Garland.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Sheri Moon Zombie, Bruce Davison, Jeffrey Daniel Philips, Ken Foree.

Angustioso film de horror protagonizado por Heidi, una DJ de una emisora de radio en Salem, que recibe una misteriosa caja de madera que contiene un disco: “un regalo de los señores”. Heidi lo escucha y los extraños sonidos que surgen de sus surcos provocan inmediatamente flashbacks del violento pasado de Salem. ¿Se está volviendo loca Heidi, o es que los señores de Salem pretenden regresar para vengarse de la Salem actual?

THE SACRAMENT

EE.UU. / 2013 / 95 min.
Zuzendaria / Director / Director: Ti West.
Gidoia / Guión / Screenplay: Ti West.
Ekoizpena / Producción / Production: Eli Roth, Jacob Jaffke, Peter Phok, Christopher Woodrow, Molly Conners.
Musika / Música / Music: Tyler Bates.
Montaketa / Montaje / Edition: Ti West.
Aktoreak / Intérpretes / Cast: Joe Swanberg, Gene Jones, AJ Bowen, Kentucker Audley, Amy Seimetz, Donna Biscoe.

Tres reporteros viajan a una comuna con la intención de hacer un reportaje y visitar a la hermana de uno de ellos, que vive en el seno de este colectivo pseudo-religioso. Una vez allí, se verán cautivados por la figura del carismático líder de la secta. Sin embargo, pronto descubren que hay un halo siniestro en la comuna que contradice el aparentemente idílico escenario.

Para más info: http://fantbilbao.net/Fant2014/

El hombre es un bocata para el hombre

Como bien pudisteis leer la crítica que hice en su día, a mí la película de Eli Roth, "The Green inferno", me dejó encantado durante su pase en el Festival de Sitges del año pasado, y ahora por fin llega su primer trailer... y esperemos que sea un preludio de un futuro estreno en salas. Ojalá.

The Green Inferno (2013)

Ah, amigos míos, por fin llegó lo que todos los fanáticos al cine de género esperábamos. Por fin llega el Festival ¿Internacional? de cine Fantástico de Sitges, para deleite de un servidor, que se ha pasado unos días de aúpa, en el que, durante cuatro días, mis capacidades físicas como mentales (¡zí!) se han puesto a prueba.

Ahora, ya de vuelta en los Madriles, solo queda recordar qué supusieron esos cuatro días y, sobretodo, hacer un balance de todas las películas vistas, tanto las buenas (que hubo muchas) como las malas (que por fortuna hubo pocas). Como no soy un cabrón, al menos no mucho, prefiero empezar con una de las segundas, el que supuso el primer film que pude ver nada más poner los pies en Sitges tras casi seis horas en el coche, e hizo que el sueño que arrastraba se disipase en un mar de tripas e higadillos varios.

Me refiero a la película sobre caníbales que nos ofrece el director Eli Roth (saga "Hostel"), titulada "The Green Inferno".

El argumento es el siguiente, un grupo de estudiantes/activistas en contra de la tala de árboles en Sudamérica, se desplaza hasta allí para evitar que una compañía maderera logre continuar su tarea. Logrado su objetivo, y en pleno viaje de vuelta, el avión que les transporta hasta casa sufre un accidente en plena selva. Nada más estrellarse, los supervivientes son atacados y posteriormente apresados por una tribu indígena que les considera el enemigo. Estos indígenas les demostrarán que hubiera sido mejor no sobrevivir al accidente.

No os voy a engañar, esta película es el primo hermano de una película mondo de los años setenta o de esas que surgieron a raíz del estreno de "Holocausto Caníbal" (1980). Sin más. Personajes, situaciones, torturas, muertes y demás ya los habréis visto a patadas en los otros films similares, incluso resueltas con mayor eficacia referente a las torturas y a las muertes. Entonces ¿qué es lo que puede ofrecer un film de estas características a un espectador curtido en mil batallas? En realidad nada si se piensa fríamente, pero si lo pensáis detenidamente ¿desde hace cuánto no veis en pantalla grande una burrada caníbal de estas características? 

Yo lo respondo: desde hace mucho.

Cierto es que, desgraciadamente, las cosas se han suavizado mucho desde los locos años setenta/ochenta. Por aquel entonces cada film que se estrenaba de este género debía mostrar una crudeza endiablada, capaz de superar (sin lograrlo) a la mítica "Holocausto Caníbal", lo que se traducía en un TODO VALE continuo y que la llamada moral o ética se quede en un segundo plano, muerte de animales e indígenas mediante. Como destacaba al principio, ahora las cosas han cambiado y se han suavizado, pero al menos se puede decir que no todo se ha perdido por el camino, y mucha del mal rollo que poseían se mantiene en espíritu en el film. Escenas como la primera muerte por parte de los caníbales te hacen ver que Roth no se andará con chiquitas, y pone (nunca mejor dicho) toda la carne en el asador. Ah, y hablando de Roth, se debería destacar su trabajo en este film. El director de "Cabin Fever" hace un esfuerzo hercúleo para que su "homenaje" no se le vaya de las manos, y, pese a dotarlo de humor negro, este nunca acabe en la tomadura de pelo que podría haber sido, logrando un desarrollo y un final que no traiciona su punto de partida.

De los actores, hay poco destacar. La protagonista Lorenza Izzo logra una interpretación bastante solvente, y sufrimos con ella en ciertas escenas, mientras que con el antagonista Ariel Levy dan ganas de matarlo con una piedra nada más conocerle (con la escena de la paja me hizo reír, eso sí), aunque ese es su cometido en el film, así que supongo que lo hace bien. Los demás, entre los que vemos a un "ex Spy Kid", son solo el aperitivo para los indígenas.

En el lado negativo señalar que hay veces que el ritmo falla. Hay un bache cercano al final que por suerte logra remontar en sus últimos minutos, pero que te deja una sensación de cierta rabia porque sin ello podría haber salido más redonda. Otro aspecto negativo a destacar sería el uso de los efectos especiales por ordenador, algunos son demasiado evidentes por poco trabajados - en especial la escena de las hormigas - , que te sacan momentáneamente del film.

En resumidas cuentas, una película que me dejo un buen sabor de boca y que espero volver a disfrutar en pantalla grande.

Ojalá.