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2014's Top 5 by Surfman. RINCÓN SURFERO-CANÍBAL

Llegó la hora McFlys de hacer balance antes de que nos pille el toro. 2014 se presentaba como un año muy interesante, plagado de continuaciones, algo chufa en cuanto a estrenos de cine de terror de refiere, pero que gracias a ciertas superproducciones, cintas originales y auténticas sorpresas de género (que puede que muchas de ellas no tengan cabida aquí) termino por satisfacer y dejar un buen sabor de boca, aunque no alcanzando cotas muy altas.

A continuación el Top 5 de las mejores de 2014:

1. El Lobo de Wall Street de Martin Scorsese 

No hay discusión posible. Hay quién la mete en el saco de films del año pasado pero la película del veterano Martin Scorsese se estreno en el límite y supera con creces a cualquiera que se haya estrenado hasta la fecha. ¡Martin está más joven que nunca! 




2. Guardianes de la Galaxia de James Gunn

Tras formarse en la Troma (¿qué mejor instituto se os ocurre?) el realizador James Gunn filma la mejor peli de Marvel hasta la fecha. Y no era muy chungo no... lo que si era difícil era estar a la altura del hype que se había formado alrededor de la cinta. El señor Gunn y sus guardianes lo consiguieron. Deseando ver su continuación.




3. X-Men. Días del Futuro Pasado de Bryan Singer

Grande era también la expectación que había entorno a la vuelta de Singer a la franquicia de los hombres mutantes y de como iba a afrontar una película que continuaba a la exitosa Primera Generación. El resultado no podía ser mejor, superando incluso a la anterior entrega y dejando la saga a la altura que merece y rodeada de secuencias para el recuerdo. A no perdérsela.




4. Dead Snow 2: Red vs. Dead de Tommy Wirkola

Sorpresón a modo de secuela de la mediocre Zombis Nazis. Vista en el Festival de Sitges... una película que ganaría el Oscar en la categoría a "mejor comedia de terror gore" en mi universo paralelo propio. Diversión al cubo aderezada con mucho humor negro, tripas y sangre para parar un tren.




5. La LEGO Película de Philip Lord, Chris Miller, Chris McKay.

Films dignos de una lista de este tipo como Coherence (James Ward Byrkit), Perdida (David Fincher) o Interstellar (Christopher Nolan) se quedaron fuera y buena culpa de ello la tiene La LEGO Película. Una comedia traviesa e inteligente que funciona a las mil maravillas. Diversión garantizada para toda la family.




Pero por desgracia no es oro todo lo que reluce, y prueba de ello son las películas fallidas que no estuvieron a la altura de lo que se las proponía...

Top 5 de las peores de 2014:

1. Godzilla de Gareth Edwards

La gran decepción del año. Y no por que el monstruo salga poco, como muchos aportaron. Tampoco por que los mutos no aporten dinamismo a la cinta. Sino por una falta de ritmo alarmante, unas elipsis que escupen en la cara al espectador y sobre todo por cargarte tempranamente al personaje que más importa de toda la película. NM.




2. Teenage Mutants Ninja Turtles de Jonathan Liebesman

No pedía mucho de esta producción de mi querido Michael Bay, pero si unos mínimos para estar a la altura de las tortugas favoritas de mi infancia. Quizá con el tras las cámaras la cosa habría mejorado. Chasco.




3. Hércules de Brett Ratner

La historia del semidios desde un punto de vista realista. El tráiler intento engañar mostrando mitológicas criaturas gigantes en batalla que en el film se esfuman a los cinco minutos. Rápidamente olvidable.




4. Under the Skin de Jonathan Glazer

En la cuarta posición de las malas también hay una de Sitges. Aunque empieza curiosa termina siendo la apoteosis del tedio. Ni siquiera Scarlett Johansson y sus magníficas curvas salvan la cinta de Glazer. Ya se sabe, ser pedante esta de moda.




5. Ouija de Stiles White

Duele poner en una lista de estas características un film de terror, pero Ouija no se salva de la quema. Machacada, de sustos fáciles y muy torpe en su desarrollo. Como nota positiva decir que fue la mejor recaudación de una película de terror en 2014... que por lo menos sirva para que las sigan estrenando.



Special Christmas by Surfman: RINCÓN SURFERO-CANÍBAL: Silent Night, Deadly Night


Feliz Falsedad


Sin acercarme ni un segundo al auténtico trabajo de campo que el compañero Isaac Arenas ha realizado este mes de Diciembre, llevando a cabo un calendario de adviento con un film al día con la navidad como época y tema principal de las cintas, en McFly celebramos la navidad como más nos gusta: con tías desnudas, humilladas, ensangrentadas, forzadas y atadas con un cableado de luces navideñas... en efecto, me refiero a Silent Night, Deadly Night (1984).



Noche de Paz, Noche de muerte como se llamó en España o Sangriento Papá Noel como la titularon repugnantemente por tierras sudamericanas. Pero esto no es una tabla de comentarios en Youtube sobre un vídeo de Dragon Ball o Los Simpsons así que procederemos a hablar de la película. 

Un hombre está emocionalmente perturbado, ya que de niño presenció el asesinato de sus padres por un demente disfrazado de "Santa Claus". Así que él mismo se disfraza de "Papa Noel" y comienza una serie negra de masacres.

A la vista está que enfrente tenemos un slasher que se nutre de una época del año de tintes familiares, muy adecuada para engendrar una historia de violencia que desmonte la idea generalizada que se tiene de una temporada como esta. Eran los 80 y el slasher reinaba en cartelera y videoclubs, satisfaciendo el hambre cinéfago de grandes cantidades de voraces consumidores. Campamentos de verano, aniversarios de boda, cumpleaños, fiestas del pijama, noches de graduación... cualquier evento típico del American Way of Life se convertía en la excusa perfecta para que la sangre corriera. La navidad, evidentemente, no podía pasar desapercibida aunque no era la primera vez ni de broma que se veía tal escenario en este tipo de producto. Una década antes el mundo ya disfrutó de Black Christmas, un film de Bob Clark muy acertado y casi nostradámico. Comentar además, como dato interesante, que es casi costumbre en E.E.U.U. que durante las fechas navideñas multitud de hogares sean saqueados por cacos disfrazados de Santa Claus que se cuelan en las típicas viviendas residenciales americanas por la chimenea. 


La película, dirigida por Charles E. Sellier Jr., es una guía audiovisual de como realizar un bodycount en potencia, lo tiene todo. Es además especialmente mágica y gratificante dado que vemos ese halo y esa cutrez típica de los 80, atmósfera insana y una cantidad considerable de muerte con altas dosis de violencia y desnudos. Si bien, es cierto que más de una secuencia más que terror lo que arranca son carcajadas pero... ¿en serio creéis que un Papá Noel asesino que masacra teenagers está pensado para aterrorizar? ¿O más bien para ofrecer diversión en estado puro en forma de exploitation? Hagan sus apuestas... En cualquier caso esta Silent Night, Deady Night es bastante recomendable, en especial para fanáticos del terror de rápido consumo y amantes de los 80. No la dejen escapar.

BONUS TRACK

Silent Night, Deadly Night Part 2 (1987)


Rick, el hermano menor del asesino del hacha disfrazado de Santa Claus, revive los crímenes de su hermano mayor y sigue la tradición familiar.

Si la primera parte hizo buenos números ¿por qué dejarlo ahí? Eso es exactamente lo que pensarían los directivos que estaban detrás de la productora de la primera entrega de Noche de Paz, Noche de Muerte. Si la primera parte era un manual del slasher, esta segunda es un manual de como hacer la secuela de un slasher, pero adulterado. Y digo adulterado porque a diferencia de su predecesora el número de disparates y resoluciones nefastas de situaciones aquí es inmenso. Aún así se deja ver.

Silent Night, Deadly Night 3: Better Watch Out! (1989)



El chicle comenzaba a estirarse demasiado. Ya ni los slashers mandaban y una tercera parte llegaba para quedarse. Bajo el título en castellano de Posesión Alucinante nos quedamos flipando ante semejante despropósito. 

El Dr. Newbury logra salvar de la muerte a su paciente Rick Caldwell, aunque no consigue sacarlo de su estado de coma, pero mantiene su cerebro vivo con un pequeño casco de plexi-glas. En su intento de alcanzar la mente de su enfermo comatoso, el doctor conecta las ondas cerebrales de Ricky a una clarividente, Laura anderson, la cual es ciega, consiguiendo introducirse en el retorcidomundo de sus sueños mas reconditos.
Y es cuando comienzan a suceder extraños asesinatos y serà el detective Connolly quien lucharà para frenar el espeluznante experimento del Dr. Newbury

Lo dicho, un guión que hace aguas por todos los lados, un Papa Noel asesino que simplemente ya no existe y una preocupante pérdida del encanto y el ambiente que emanaban las dos primeras cintas. A destacar la presencia de Bill Moseley. Solo para completistas y kamikazes.

Silent Night, Deadly Night 4: Initiation (1990)


Una reportera investiga la muerte de una mujer que prendió fuego a un edificio y saltó al vacío. Su investigación la lleva a descubrir la existencia de una extraña secta, con la que se verá involucrada.

En esta bastarda cuarta entrega, titulada en nuestro país Ritos Satánicos, nos enfrentamos a un cara y cruz clarísimo. En primer lugar decir que si la tercera poco tenía que ver con la historia original, en esta cuarta ya se deshacen de todo y se dan acontecimientos totalmente novedosos. Otro título fraudulento. Pero por fortuna, esta ¿cuarta? parte supone una mejora con respecto a la anterior. Dirigida por el querido y odiado a partes iguales Brian Yuzna por lo menos tenemos altas cotas de gore más o menos bien ejecutado y una infecta temática satánica (que eso amigos, nunca está de más). Caspa yuzniana de principios de los 90. ¿Quién puede resistirse?

Silent Night, Deadly Night 5: The Toy Maker (1991)


Un fabricante de juguetes y su hijo hacen juguetes diseñados para matar a sus dueños.

Bajo el título de Juegos Diabólicos la saga llegaba a su fin en 1991 en forma de pseudo-crossover de las recientemente aparecidas por aquella época películas de juguetes asesinos que tenían buena acogida en los mercados domésticos o en la televisión por cable de la época. Es interesante ver como las películas mutaron de ser un slasher puro y duro a este curioso híbrido. Esta vez Yuzna solo co-escribe junto con un tal  Martin Kitrosser. De nuevo se obvia la historia original de la primera parte y de nuevo, como la anterior, se deja ver. Muy del estilo que intentaba imitar a lo Full Moon por lo menos se disfruta, que es más de lo que se podría esperar de una quinta parte apócrifa de una saga casposa ochentera.

Silent Night Deadly Night (2012)


Sin ser una de las más famosas creaciones terroríficas que nos dieron los 80, Noche de Paz, Noche de Muerte no se quedó sin su correspondiente remake made in Siglo XXI.

El sheriff de un pequeño pueblo se ve desbordado por un maníaco que va disfrazado de Santa Claus que aterroriza y descuartiza a la población...

Viendo como esta el tema de los remakes en Hollywood de películas de terror, y todavía con el pésimo recuerdo del reboot de Pesadilla en Elm Street este nuevo acercamiento al Papá Noel asesino es más que gratificante. Entretenida, violenta y sin salirse del esquema a seguir consigue hacerte pasar un buen rato e incluir un nuevo y poderoso arma para el asesino; el lanzallamas que nos spoilean ya en la portada del film. Cuenta con la presencia del nuevo gurú del terror de serie B; Malcolm McDowell.

A seguir bien McFlyers. Y como se suele decir... Feliz Navidad Falsedad.


RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Especial Halloween: Halloween III Season of the Witch (1983)


Delicia sin Michael Myers


El día de la bruja... Tercera entrega de la saga iniciada por el maestro John Carpenter cinco años atrás. Entrega por otra parte bastarda, pero no bastarda como las italianadas de la época no, sino por que poco o nada tiene que ver con la obra de Carpenter, aunque este mismo produzca. Incluso como casi todos sabréis el psychokiller alma máter de la saga Michael Myers no aparece en el film. Es por eso que se trata de una peli denostada y maltratada por el fandom generalizado y muchos os preguntaréis ¿como se atreve a reseñarla? Pues por que es brutal.


Contiene ese halo ochentero que tanto mola y una atmósfera de pesadilla desde el primer hasta el último fotograma que combina a la perfección con esa banda sonora. Esa banda sonora... espeluznante. Por no hablar del pegadizo ritmo de promoción de las malignas máscaras de la película... todo un acierto. Es verdad que al principio sorprende un poco y según avanza el film te vas preguntando que fue de la historia de las dos primeras partes, donde se ha metido el bueno de Myers, que pasó con Jamie Lee Curtis... y la sensación de "WTF" te invade. Pero poco a poco la historia que se nos plantea consigue abstraerte y que te centres solo en ella, que es por otra parte muy aprovechable.


Cuenta como un maníaco propietario de una fábrica de juguetes crea unas máscaras exclusivas para halloween; una calabaza, una calavera y una bruja radioactiva. Convertidas en pocos días en fenómeno mediático, estas máscaras convertirán el alma y los cuerpos de los niños que las lleven puestas en siniestros seres diabólicos que no harán sino sembrar el terror entre los que se crucen en su camino. El film te va preparando para el acontecimiento final durante varios días antes de la noche de brujas, nutriéndose como digo del spor pegadizo que va anunciando los días que quedan para que llegue la festividad. Un médico padre de familia (visionarios) se huele la tostada e investiga por su cuenta junto con la hija de un tipo que murió en extrañas circunstancias en el hospital.


Alejada completamente del esquema de los slashers, algo que no es ápice para que la cinta no sea disfrutable, ya que está hecha con todo el cariño del mundo hacia el género. Por echarle algo en cara, tiene un final bastante marciano, tal vez en exceso y que desentona con el ritmo que hasta entonces tenía la película. No, no sale Myers. No, no es un slahser. No, continúa la historia del film original. Pero eh, si que es gozosa y divertida, además de ser completamente recomendable de ver, como no, en estas fechas.

Feliz Halloween a todos.

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Escape from Tomorrow (2013)


Inteligente y perversa sátira anti-corporativista


Como ya reconocí en su momento, me chiflan los parques de atracciones, dignos de disfrutar sobre todo durante el summer time, estos recintos consiguen, si te lo propones, que desconectes de tu vida diaria y te veas inmerso en el mundo que se te propone. Pero ahora bien, eso no significa que siempre sean una experiencia satisfactoria, ya que se puede truncar a la más mínima, sin avisar y en cuestión de décimas de segundo. "Escape from Tomorrow" se encarga, mediante surrealismo adulterado de reflejar esta situación poniendo como protagonistas a un cuarteto modelo que suele frecuentar parques temáticos como, por ejemplo en este caso, Disneyword



Una familia americana de clase media, aparentemente feliz, de vacaciones idílicas con su parejita de pequeños demonios hiperactivos. A la cabeza un padre de familia embobado, que alucina con adolescentes parisinas de largas piernas (que, por otro lado, perfectamente podrían ser sus hijas) y una madre histérica a la que no le convence en absoluto ningún plan ni situación que se la plantee.

El día ya empieza fatal, antes incluso de entrar al parque, cuando el padre recibe una llamada de sus superiores para comunicarle que ha sido despedido. Sin saber como ni por que, el film te absorbe desde un inicio clandestino, para que una vez que la familia accede al mundo Disney comience la comedia absurda y surrealista que es, narrada desde un punto de vista pesadillesco, sobre todo para el protagonista de la cinta. Surrealismo que en un principio está camuflado, y que estalla pasado el ecuador del film. Entre tanto, se nos presenta una atmósfera disneyficada por completo, que poco a poco va desmitificando el proyecto de felicidad eterna familiar del que te intentan convencer en lugares como Disneyworld. 




Entre los sueños y visiones macabras que atormentan al padre de familia, (que difícilmente se pueden distinguir de la realidad de nuestro protagonista en varias ocasiones), heridas de los críos por descuidarlos, seguimiento continuo por todo el parque a jóvenes de buen ver, indigestión intestinal e incluso la pérdida de uno de los hijos se hace alusión de culpabilidad a la gran corporación como culpable de todos los males y desgracias habidas y por haber.


El film está grabado en blanco y negro, a mi juicio, una clara referencia a la antítesis del colorido mundo de Disney y de su falsa felicidad prefabricada. El universo Freud también esta de un modo u otro presente en la cinta, de tal manera que podemos observar claras reminiscencias en el acercamiento y la complicidad que se dan entre madre/hijo, padre/hija. 

El último tercio del film, es una ida de olla total. Caos sobre caos. Será difícil de digerir para un  sector concreto de la audiencia, ya que se convierte en una serie de fantasías muy personales y en las que de nuevo, vemos animadversión hacia la gran empresa patrocinadora.



Por último añadir, que "Escape from Tomorrow" fue rodada a modo guerrilla, es decir sin la aprobación de los parques Disney, en Florida y California respectivamente para grabar en su interior, polémica manera de la cual un servidor sabe algo y en la que los planos prácticamente tienen que salir a la primera. Algo gamberro pero meritorio.

En resumidas cuentas, una obra maestra del low-cost, un film delirante que termina antes de que te lo esperas. No es recomedable al un público generalizado pero si a aquellos que busquen nuevas y reconfortantes experiencias audiovisuales.

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Especial Russ Meyer


En mi "Top 10" de tipos a lo que más admiro de la historia del mundo mundial sin lugar a dudas, se encontraría entre los primeros puestos el estadounidense Russ Meyer. 

Este semi-dios californiano de que tristemente nos despedíamos en 2004, era fotógrafo profesional de playboy, guionista y director de películas delirantemente divertidas. Especializado en cine grindhouse, así como nudie (películas de destape americanas) es considerado uno de los maestros de Quentin Tarantino, al que fuertemente ha influenciado a la hora de realizar sus excepcionales pastiches.

Llevo al extremo el concepto de cine de autor, ya que dirigía, producía, guionizaba y fotografiaba todos sus films, es por eso que siempre se repiten unos constantes elementos temáticos que rápidamente lo hacen reconocible.

En el cine de Meyer podemos encontrar un amplio abanico de varios elementos referentísticos que le califican como un fetichista inmediato de alto calibre, véase: Femmes fatales de grandes pechos, cochazos, violencia erótica, rockabilly, motazas... en fin, un adelantado a su época.

De su amplia filmografía a continuación reseño tres de las obras que no os deberíais perder por nada del mundo:



FASTER PUSSYCAT! KILL!  KILL! (1965)

Violencia de género a la inversa

Este sexploitation cuenta una historia interesante cuanto menos: Tres descomunales strippers tienen la costumbre de, una vez terminado su espectáculo nocturno, coger sus coches y salir en busca de problemas a la carretera. Entre carreras ilegales de deportivos sesenteros y una búsqueda incansable por una fortuna oculta en el desierto "Faster Pussycat! Kill! Kill!" podría alzarse como la mejor y más completa película de Meyer.



Bebiendo del universo pop y de los cómics pulp ultraviolentos de la época, nos horrorizamos ante una descomunal Tura Satana (su apellido lo dice todo) que lidera el trío de guerreras neumáticas que harían temblar a la mismísima Ilsa y que no dudan un segundo en propinar palizas a quien sea para conseguir su ansiado objetivo. El polvo del desierto se convierte rápido en un personaje más de la película, junto con su sentido del humor ácido. 



Con alguna que otra incoherencia minúscula, llama la atención su puesta en escena, con composición de planos estéticos y que aún hoy en día disfrutamos en productos de cineastas tan importantes como el tándem Robert Rodríguez-Quentin Tarantino (al que ya mencione con anterioridad). 
Una auténtica oda al exceso, culto obligadísimo. ¿Quién dijo que las películas en blanco y negro eran aburridas?




SUPERVIXENS (1975)

Ante la duda... Road Movie!!!

Diez años después de su obra cumbre, las fijaciones e intenciones de Russ no varían y sigue filmando joyas como la que viene a continuación.

Clint es un trabajador de gasolinera que tras el asesinato de su mujer y quedando él como principal sospechoso del crimen huye por el desierto americano donde se verá acosado por diferentes mujeres que comparten la misma cualidad; el nombre de todas ellas comienza por el prefijo- "Super" (SuperCherry, SuperHaji...) y ¡ah! casualmente también todas disfrutan de amplias tallas de sujetador.


Se trata de una delirante road movie de serie B en potencia, a ritmo de rock and roll, con tintes claramente eróticos y un argumento que bien podría valer para un film pornográfico, narrado de forma episódica. La exhuberante Shari Eubank destaca como la pin-up más atrayente de una cinta en la que la sucesión de situaciones delirantes y surrealistas van en aumento según se desarrolla la compleja trama. Destacar en el apartado técnico la genial fotografía que en todo momento acompaña al film, de colores vivos y un granulado setentero del que gusta.


Otra baza a favor con la que cuenta la película es la incursión de alguna que otra secuencia gore entre su metraje (Fuck yeah!). La violencia presente en "SuperVixens" parece sacada de dibujos animados como "Looney Tunes" o "El Coyote y el Correcaminos", lo cual quiere decir que se hace divertida y exagerada, como el resto de aspectos en la cinta, por lo general. En definitiva, uno de los títulos más apreciados por los fans de Meyer y de la caspa setentera en general. Meritoria y digna.



MOTOR PSYCHO! (1965)

Moteros y venganza

Retrocedemos en el tiempo, de nuevo al 65 para echarle un vistazo a esta "casi" rape & revenge. 

Tres moteros que cabalgan a lomos de preciosidades de dos ruedas van sembrando el pánico allá a donde van, violando y asesinando señoritas sin piedad. Cuando cometen el error de violar a la mujer de un veterano de Vietnam, este les perseguirá buscando vendetta acompañado de Cajun, una viuda a cuyo marido mataron. Tal vez la más floja de las propuestas que os expongo, pero no por ello no es interesante reseñar. Una de las más atípicas películas del maestro californiano.


Se trata de una de las cintas de Meyer en las que más usa el recurso del terror, de hecho es bastante curioso, por que tira de varios elementos a modo de puzzle, incluido el dramático. También es cierto que es un film que no contiene tanta violencia como en el resto de sus obras, de igual modo pasa con su humor negro característico, bastante menos presente que en el resto de sus propuestas. Eso sí, las curvilíneas protagonistas de sus historias si que están ahí, aunque más soft que nunca, ya que no contiene desnudos, al menos íntegros.


Es claramente influenciada por Tex Avery & Co. llevando la etiqueta también de road movie sensual. Como curiosidad original, destacar sus numerosas e ingeniosas metáforas sexuales siendo la más fina de todas ellas la siguiente: en el momento en que uno de los personajes femeninos está a punto de ser violado, Meyer pasa a un plano detalle mostrando como una manguera es introducida en el depósito de un coche. ¿Inspiración? Seguro.

A modo de conclusión podemos afirmar que Russ Meyer fue un cineasta que hizo lo que le vino en gana, disfruto con ello y nos hizo disfrutar de sus políticamente incorrectas obras a nosotros. ¡Tres hurras por él! 

Yo de mayor quiero ser como Russ Meyer.

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Verano Sangriento

Desde hace pocos días nos encontramos por fin oficialmente en verano, bendita época. Mi fecha favorita del año por varias razones, siendo una de las más significativas los films que se nutren del período estival para sus espinosas tramas. Vacaciones, viajes, asesinos, tiburones y otras criaturas marinas con oscuras intenciones... casi todo es válido en este amplio subgénero. A continuación reseño tres más o menos recientes para que las soleadas tardes veraniegas se os hagan más llevaderas y apacibles.


Ya me costó bastante dejar fuera de este pequeño especial títulos tan emblemáticos como "Tiburón" (1975) o la más moderna "Turistas" (2006) que encajan perfectamente en el perfil de horror veraniego que os planteo, pero como digo intento seleccionar títulos más frescos y prácticamente inéditos en España.



Terremotorífico


Vacaciones... Fiesta... País exótico... Justo lo que está siempre deseando y dispuesto a rodar Eli Roth. En este film desempeña labores de productor para su amigo y compañero Nicolás López. Al estadounidense le encanta eso de narrar lo terrorífico que puede llegar a ser para un grupo de jóvenes que buscan juerga el salir de Estados Unidos... como si allí siempre estuvieran a salvo. Ya le ocurrió con "Hostel" (2005) en la que unos universitarios eran secuestrados para ser salvajemente torturados a punta de taladradora o con su reciente ofrenda particular a las película de caníbales "The Green Inferno" (2013). La cinta empieza como casi todas las de Roth, como si acabáramos de empezar a visionar un film porno, hasta que llega la neura y tras un violento terremoto en plena party hard comienza una escala de caos sobre caos.


Mucha violencia a partir de aquí y unos personajes que pasan a ser meros figurantes acompañando al verdadero protagonista: el gore.
En resumidas cuentas, con algún que otro giro final más que caótico, la película se auto-asfixia con su propio guión, lleno de incoherencias, aunque eso sí, los niveles de entretenimiento y diversión que ofrece son bastante altos y a los que digan lo contrario y la denostaran los invito muy amablemente a tragarse la filmografía entera de Manoel de Oliveira.


Sharks on shopping


Como no, no podían faltar los tiburones en un artículo de estas características. Una película de escualos bastante por encima de la media a pesar de lo disparatado de su premisa; Una ola gigante arropa una pequeña población costera con consecuencias grotescas para sus habitantes, siendo la más bizarra de ellas un centro comercial subterráneo que ha quedado inundado con tan mala suerte, que además dos sanguinarios tiburones ávidos de carne humana terminan en el interior de los ultramarinos para desgracia de los que allí se encontraban, pero fiesta para nosotros claro. Efectos especiales más que decentes, salvo algún movimiento imposible llevado a cabo por uno de los animales e interpretaciones perfectamente creíbles, por cierto, sigo refiriéndome a las criaturas.

"Cucú"

Contiene todos los clichés obligatorios para una película de tiburones, que tan de moda están últimamente, pero como digo ésta no es un auténtico desmadre como sus hermanas pequeñas.
En resumidas cuentas, no se trata de una pérdida de tiempo y nunca está de más explorar el siempre exótico cine australiano. Indispensable para aficionados a las shark-movies y a los que quieran tener un "verano sangriento".


Serie B homenajea Serie B


Esto es especial. "Chillerama" no es un film potencialmente de verano sangriento, pero se da en unos autocine. Esos mágicos y maravillosos lugares que tuvieron su auge en USA durante los 50 y 60 y que se llenaban de coches en verano con gente dispuesta a meterse mano y si surgía disfrutar mayormente de programas dobles terroríficos con un refresco de abundante hielo y unos buenos nachos/hamburguesa. 
¡Chúpate esa Cines Golem! 
Esta película (de espectacular póster, todo hay que decirlo) narra por segmentos (cada uno dirigido por un realizador diferente) las últimas películas proyectadas en un auténtico autocine americano. Original, muy original. Se compone de cuatro episodios, siendo cada uno de ellos un homenaje (hasta el título lo es) particular a los films que eran proyectados regularmente en los autocines durante su época dorada:

Wadzilla (Espermazilla)


Brutal parodia de las películas de monstruos cincuenteras que trata sobre un espermatozoide gigante que crece hasta conseguir dimensiones godzílicas y ataca Nueva York. Divertida e imperdible.


I was a Teenage Werebear


La gran perdedora de la película no tardó en hacer aparición. Un musical homosexual de hombres lobo. Situada en 1962 merece bien poca reseña. El segmento que realmente sobraba en el film.

The Diary of Anna Frankenstein


Rodada en blanco y negro y en alemán íntegro. Cuenta como Adolf Hitler intenta crear una bestia asesina que le ayude a ganar la segunda guerra mundial. Homenaje épico a films naziexploitation como "SS: Hell Camp" (1977) o "La Bestia en Calor" (1977), aunque mucho más soft. Recomendable.
Como apunte, está dirigido por Adam Green, el realizador de "Hatchet" (2006).

Zom-B Movie


Imitación adulterada de los films de zombies que poblaban los 70 y los 80. Entretenidísima de principio a fin y llevada a cabo en el propio autocine. A tener muy en cuenta. Es además la que sirve como hilo conductor del resto de la película.
Este y "Wadzilla" se pueden considerar los mejores episodios de "Chillerama".







En resumidas cuentas: Terror, humor, sexo, zombies, Hitler, sangre azul... ¿Les hace falta algo más? Al revés, yo hecho en falta algo de menos; hombres lobo gays...
Por lo demás bastante reseñable, no se hace alargada pese a sus dos horas de duración.

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RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Truco o Trato (2007)


La "Pulp Fiction" del cine de terror


Corren fechas en las que no está de moda Halloween y su parafernalia. Ni mucho menos. Tampoco lo estaban cuando yo visione por primera vez esta cinta, más o menos por estas fechas pero unos seis años atrás (como pasa el tiempo). Hubiera ganado mucho más al verla en la noche de brujas lo sé, pero no pude aguantar. Era una soleada tarde de junio, con los exámenes del instituto recién terminados y el verano esperándome. Entre baño y baño de mi recién abierta piscina me lance a lo que a la postre sería una de las más grandes sorpresas que el cine de género directo a DVD haya podido darme jamás: "Truco o Trato", subtitulada con el previsible "Terror en Halloween".


De la mano de Michael Dougherty, el flamante guionista de adaptaciones de cómic a la gran pantalla como "X-Men 2" (2003) de las mejores de la saga, por cierto y "Superman Returns" (2006), nos llegaba esta aventura de historias cruzadas entre si, de genial factura y niveles de entretenimiento que podrían llegar a rozar lo peligroso. Dougherty, aparte de cineasta es dibujante y guionista de cómics, y aquí lleva su profesión hasta el límite convirtiendo su película en un homenaje constante a las revistas de comics de terror editadas y publicadas en los USA desde los 50´s tales como "Eerie" o "Creepy". De hecho la intro del film utiliza los créditos iniciales para crear un desfile vario de viñetas inspiradas en estos tebeos y que muestran una profunda admiración  y respeto hacia ellos, como no podía ser de otro modo. 


Su composición, montaje y manera de narrar los acontecimientos que se dan en el metraje recuerdan en exceso al segundo largometraje de Quentin Tarantino, y es que como ya digo en el subencabezado bien podría tratarse de la versión Pulpfictionada del cine de horror. Bastante menos conocida que la película pop por excelencia eso sí, aunque con el paso de los años la lógica se ha impuesto y la película ya cuenta con una extensa legión de fans a lo largo y ancho de todo el globo terráqueo.Como buen dibujante de cómics, Dougherty controla y compone a la perfección el plano, que son sus viñetas pero mediante el objetivo de la cámara y utilizando su pulida dirección como lápiz de dibujo. Para colorear hace gala de la intensa y apropiada fotografía (en especial la quemada de los flashbacks) y un diseño de producción valiente y que refleja a la perfección los barrios americanos de las familias acomodadas en la noche del 31 de octubre.


Comentar también la influencia en el desarrollo de las historietas de los relatos firmados por el neoyorkino R.L. Stine, tipo que tiene una estantería en mi cuarto solo para sus obras desde hace ya unos diez años. Aquellos títulos mágicos que siempre tenían por protagonista o a un niño/a o adolescente que se veían envueltos en embrollos con monstruos, brujas, aliens, hombres lobo y otros terrores del panorama literario juvenil. Si a todo esto le sumamos una adecuada banda sonora, con temas de entre los cuales se eligió a Marilyn Manson y su adaptación eterna de "Sweet Dreams" para una secuencia épica de transformación plenilúnica femenina, solo nos puede quedar aplaudir.


Pero no se vayan todavía. No sin que os haya hablado de Sam. Ese agradable personaje, de mínima estatura, que porta chuches y golosinas varias, oculta su rostro tras una bolsa de trapo vieja con botones por ojos y que campa a sus anchas por la película llevando a cabo maldades varias para nuestro placer. El colofón ideal para un producto de estas características. Queda decir que aunque la empresa responsable de la producción de este film cerró (Warner Premiere, una de las muchas filiales del gigante Warner Bros) se está haciendo todo lo posible por llevar a buen puerto una secuela, también con Dougherty tras el combo y que haría delicias de nuestros paladares cinematográficos en el formato más exigente. Decir que el sueño de Michael Dougherty y su equipo es convertir "Truco o Trato" en trilogía, de momento soñemos con que su secuela verá la luz y mientras tanto podemos seguir disfrutando de esta pequeña-gran joya cuantas veces deseemos.
De obligada visión.

NOTA: 9

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