Ouija House


Nueva iniciativa madrileña en el teatro Arlequín Gran Vía. Un arriesgado espectáculo de mentalismo producido por La Mansión del Terror y codirigido y coguionizado por Gema Navarro y Pablo Raijenstein, el famoso mentalista que arrasa con su espectáculo de "Mentalismo en el cine" en la sala Artistic Metropol. Lula Castellanos y Lucía Benedicto encabezan el reparto de la función.

La compañía está facilitando una promoción 2x1 para el estreno, compartiendo el cartel del espectáculo y haciéndose seguidor de su página de face.

ExpoSyfy: Viaje fantástico en el Festival METRÓPOLI


ExpoSyfy. Viaje fantástico llega al Metrópoli con una selección de piezas originales de algunos de los títulos más representativos de la historia más reciente del cine fantástico y de ciencia ficción, que se podrán ver del 27 de junio al 6 de julio.

Bajo el epígrafe de ExpoSyfy, el canal Syfy ya ha llevado antes por toda España con gran éxito exposiciones de piezas originales de películas del género. Ahora, la propuesta se renueva con los objetos pertenecientes a la colección de Propside.com.

La exposición cuenta con objetos considerados de alto valor por su contribución a la historia del cine. Algunos de los que se podrán ver en la Exposyfy son: la espada de “Blade”, una moneda de “Los Goonies”, el Hydrobot de “Terminator Salvation”, la moto de Will Smith en “Yo Robot”, el tablero de “Jumanji”, el guante de Freddy en “Pesadilla en Elm Street” o la trampa de “Los Cazafantasmas”.

Será una oportunidad única para ver de cerca objetos procedentes de los rodajes de las películas que han escrito la historia del cine de género de los últimos años. Exposyfy está pensada para todos los públicos y no dejará indiferente a nadie, desde los aficionados al mejor cine del género hasta los coleccionistas más exigentes. Algunos de los objetos de la Exposyfy pertenecen a películas tan míticas como “Men in Black I y II”, “Alien vs Predator”, “X-Men”, la saga “Terminator”, “Regreso al Futuro”, “Parque Jurásico” o “La Guerra de las Galaxias”.

Desde su nacimiento en 2011, Exposyfy ha recorrido las ciudades de A Coruña, Gijón, Bilbao, Lisboa, Málaga, Murcia, Barcelona, Valencia, Salamanca y Madrid, consiguiendo más de 250.000 visitantes. Este año contará con la colección de Propside, compañía especializada en la investigación, búsqueda, preservación y primera tienda online en España de compra-venta de objetos originales de películas de la historia reciente del cine.

El público podrá seguir de manera activa las novedades de la Exposyfy en la página web www.syfy.es/exposyfy, además de la página de Facebook del canal facebook.com/syfy.es y el twitter @syfy_Spain con la etiqueta #ExpoSyfy.

You're The Guest

Ni siquiera creo que halla que añadir ningún texto a este trailer, me parece que se explica solo. Alegra que hayan conseguido involucrar de alguna manera a la productora de Mel Gibson (aparece Icon al principio), podría acabar siendo una relación prometedora.

¡Cartelicos!: Good People

Guion del autor de los de Antes Que el Diablo Sepa que Has Muerto y Rompenieves. A mi ya me vale

Musas: Rachel Nichols


Nombre: Rachel Emily Nichols

Edad: 34 años

Nacionalidad: Estadounidense

Debut: Otoño en Nueva York (2000)

Descubrimiento: Alias (Serie TV, 2005)

Conocida mundialmente por... Parking 2 (2007)

Última aparición en pantallas: Tokarev (2014)

¡Cartelicos!: The Damned (Antigua "Gallows Hills")


Lo mejor: Terror, terror y terror; en un 2014 en el que se nos ha privado excesivamente de él.

Lo peor: Que Víctor García nos encasquete otro muermo.

Lo que se espera de ella: Altos niveles de entretenimiento y que por lo menos intente erizarnos el vello.

¡Malditos quelonios!

Tráiler final del ¿remake? de "Las Tortugas Ninja".

Sigue sin convencerme el diseño tanto de los protagonistas como del nuevo Despedazador  Shredder, pero al menos la acción tiene su punto...que sería raro que no fuera así, hablamos del jodido Michael Bay, demonios.

Veamos.

P.D. Guillermo "Fat Tony" Del Toro ha confirmado que en dos mil dieciséis tendremos la secuela de "PaquiRim". Ahora si me disculpáis voy a meterme en el baño.

Musas: Añejas Parte III: Valerie Leon


Nombre: Valerie Leon

Edad: 70 años

Nacionalidad: Británica

Debut: El Santo (Serie TV, 1967)

Descubrimiento: Contrólese, Doctor (1969)

Conocida mundialmente por... Sangre en la Tumba de la Momia (1971)

Última aparición en pantallas: Nunca Digas Nunca Jamás (1983)

Cryptshow Festival dedica su exposición a H.P. Lovecraft


El Cryptshow Festival 2014 dedica su exposición colectiva a HP Lovecraft, símbolo indiscutible de la literatura fantástica y, al mismo tiempo, un personaje fascinante. La sala de exposiciones del Centro Cívico Dalt de la Vila de Badalona acoge el homenaje de un puñado de artistas que todavía sueñan con criaturas abisales y mundos imposibles: David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages y Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa y sistemas, Oscar Julve, Sónia Pellejero y Xavi Reñé.

Inaugración “H.P. Lovecraft, visiones”
Viernes 27 de junio 19h
Vernissage a cargo de Pastisseria Comas
Centre Cívic Dalt la Vila (C. Germà Bernabé, 1 Badalona)


Rincón Peñuelas

¡Comienza la temporada estival!

Transcendence (2014)




El regustillo que queda tras ver la ópera prima del director de fotografía Wally Pfister es similar al que quedaría tras jugar con una pala a la que se le ha atado una pelota. En un principio lo disfrutarías, incluso tiene su gracia, pasado un rato pensarías "¿qué coño estoy haciendo?" y cuando por fin la tiras al suelo la dejas fruto del aburrimiento, piensas "en serio, ¿qué cojones acaba de pasar?".
Ya os digo que "Transcendence" no es la mala película que todo el mundo ha dicho, pero sí que tiene grandes ideas que acaban siendo desaprovechadas.

La rebelión de las máquinas...y poco más.

Un científico (Depp), tras serle diagnosticado un envenenamiento por radiación provocado por un disparo en el brazo (!), decide fusionar su mente con una IA creada por su mujer (Hall). Dicha fusión, llamada Trascendencia, abrirá las puertas para un futuro mejor, en el que ni enfermedades ni hambrunas existirían, pero también una seria amenaza para la existencia del hombre como individuo.

Como podéis ver la trama no deja de ser un capítulo de dos horas de "En los límites de la realidad" o "Black Mirror", con las que comparte unas ideas base bastante interesantes como son ¿dónde están los límites de la ciencia? o ¿el ser humano estaría preparado para evolucionar e ir más allá de lo humano? Unos temas que, sí, sin duda hemos visto mil veces en mil películas/libros/series, pero que no dejan de mostrar una realidad como es la perplejidad ante nuestro propio intelecto, y nuestra reacción ante ello. Lo malo es que cuando se acaba lo impactante de la premisa, la historia pega un bajón al no saber desarrollar ciertos temas a priori necesarios, como qué es la Trascendencia, que nunca se nos llega a explicar. Ya sea por culpa del novato Pfister (todavía le quedan unos cuantos cocidos a este) o por el guión de Jack Paglen, cuando ven que no pueden ir más allá con un tema, se corta de manera abrupta y se pasa sin ton ni son a otra trama que simplemente ejerce de relleno. Algo similar le pasa a los protagonistas, que no tienen un desarrollo lógico o una evolución a lo largo de la película con la que finalmente llegues a empatizar con ellos, como es el caso del personaje de Paul Bettany, que, pese a ser su interpretación casi de lo mejor del film, ves como cambia de bando como si nada, asociándose incluso con los terroristas ¡¡que se cargaron a su mejor amigo y a varios de sus colegas al principio de la película!!
Lógica, ¿sigues ahí?
Ya quitando lo planos que resultan sus personajes, los demás actores, salvo el mentado Bettany y unos correctos Rebecca Hall y Johnny Depp a la cabeza - el principio del film en la casa -, todos están para ahorcarlos. Desde unos bochornosos Cillian Murphy y Morgan Freeman, actores que respeto pero que aquí sólo fueron a por el cheque, a una esquizofrénica Kate Mara, a la que le crece una melena rubia platino a mitad de película (¿he oído 4F?), y a la que solo le falta por ponerse un cucurucho en la cabeza y decir "¡Soy Napoleón!". Por el otro lado vemos a unos siempre solventes Cole Hausser, Clifton Colins Jr y Josh Stewart, que aquí no pasan más que a saludar, puesto que el guión no les deja tiempo para nada, eso sí, cabe destacar que el actor de "The Collection" protagoniza una de las mejores escenas del film, cuando su personaje, ciego de nacimiento, recupera la visión en gracias a la nanotecnología regenerativa que crea Depp.

Pese a todo lo malo que se puede decir , y creerme que es mucha mierda, en su primer acto se puede vislumbrar lo que en realidad quería hacer Pfisrer con este film; una ciencia ficción al uso, con unas pinceladas de crítica social y un sentido del espectáculo depurado sin apenas artificios, más o menos como las películas de este género que se produjeron en los ochenta y los noventa. Escenas como la del personaje de Depp conectado por electrodos a la IA, repasando en voz alta el diccionario, cuando al principio Bettany se encuentra un girasol en flor en medio de charco de agua o la mentada recuperación de la vista, nos hacen ver que la película hubiera podido ser una Gran película si se hubieran ahorrado en pretensión y hubieran pulido los detalles en los que mas flojeaba el guión, como los personajes insustanciales, las tramas secundarias que no van a ningún lado (esos terroristas pasivos-agresivos) o ese final que acaba echando por tierra todo lo bueno que podría tener el film.

En resumidas cuentas, una ciencia ficción correcta pero que quizás en otras manos más expertas hubiera sido un film a tener en cuenta. Un tanto irregular en su desarrollo, en ocasiones demasiado pretenciosa y no aprovecha el plantel de actores que tiene, aún así tiene sus momentos brillantes que muestran lo que pudo haber sido y por desgracia no fue.

Nota: 5

Musas: Salma Hayek



Nombre: Salma Hayek Jiménez

Edad: 47 años

Nacionalidad: Mejicana.

Debut: Un nuevo amanecer (Serie TV 1988)

Descubrimiento: Desperado (1995)

Conocida mundialmente por... Abierto hasta el amanecer (1996)

Última aparición en pantallas: Niños grandes 2 (2013)

"Vials of Delicatessen" lanza al mercado dos nuevas referencias

La colección underground de DVD´s "Vials of Delicatessen" se complace en presentar dos nuevos títulos que hará las delicias de los aficionados al cine más outsider.

MANOS (The Hands of Fate)



Dirigida por el experto en utensilios de jardinería Harold P. Warren, “Manos: The hands of fate” es conocida como una de las peores películas de la historia del cine, superando, en algunas listas elaboradas por críticos especializados, al clásico de Ed Wood “Plan 9 from outer space”.

La película se hace acompañar de jugoso material extra: Audio comentario por parte del staff de “Aquí Vale Todo” y Mr. Pajarillo, Artículos de Rubén Lardín y Víctor Olid y cortometrajes firmados por Aratz Juanes, Naxo Fiol, JJS, Bob Moricz y Víctor Olid.

EMBRIÓN 


Seleccionada en 2008 por el festival de Sitges y estrenada en cines en Barcelona “Embrión” es una rara avis dentro del panorama del cine español, que Vial of Delicatessens, tiene el gusto de distribuir.
La película se hace acompañar de material extra: Entrevista con el director Gonzalo López y escena eliminada.


Scooby Doo!: La maldición del monstruo del lago (2010)



Vuelve a la carga la amiga Miriamelle con esta "Scooby-Doo 4: La maldición del monstruo del Lago", una película directa a televisión, la cual desconocía su existencia, aunque ya viendo sólo el póster se entiende el por qué.
Bueno, disfrutarla.

Del director de Padre en apuros, Los Picapiedra, Beethoven, Byan Levant, ahora productor, nos llega este telefilme dirigido por David Newman, y la verdad que resulta sorprendente que un tipo con ese curriculum, sumado al tino de Newman de usar chascarrillos clásicos de la misma serie de dibujos, cómo ha sido posible que haya salido un aborto fílmico de tal magnitud.

SCOOBY, ¡PIÉRDETE!

Tras una primera escena mezcla la serie clásica y series de esas de Disney Chamel, en la que te destripan en parte lo que va a pasar, ya que es la escena de desenmascarar al villano, como en el primer film de imagen real que se hizo, pero sin destilar la esencia de la cinta, pasamos a un Shaggy ansioso por acabar las clases en el último día, se termina y sale al patio a lo hawaiano, ligón y carismático... que no, que es solo lo que él se imagina... ¿Desde cuando los perros van a clase? Cuando vemos a Fred nos sale un WTF? del copón, es el típico cachitas desneuronado apagado de sus bíceps y moreno (vamos que ni en el color de ojos se parece), la caracterización en más bien... noventera, alejada de los looks setenteros clásicos de la franquicia de Hanna Barberá (los cuales se darían un megafacepalm de ver esta obra). Primera escena de coma diabético cuando Fred y Daphne cuentan el cómo se enamoran (voy por una dosis de insulina rápida). La clásica escena de la serie donde alguien les advierte que no vayan a donde deben ir, en este caso una vieja que, por alguna extraña razón, tiene un cuadro de si misma delante de la caja registradora. Exceso de ego supongo. Llegan a la zona, Shaggy se cae de la furgoneta (esta al menos SÍ es la de la serie) y Belma acaba por cogerle en brazos, en nueva escena hipermoñas y ultraglucósida con amenaza de coma diabético severo... Van a la playa estos dos, Sahggy intenta ligar, con la habilidad de una piedra pómez, Belma encuentra una piedra azul brillante y parece quedar drogada por la misma (¿costo?). Por la noche hay una fiesta, momento en la que aparece el munstruo, en este caso un sapo ultrahormonado con colmillos de vampiro, cunde el pánico, la gente huye, el bicho se da el piro... Deciden ir a visitar al único que ha sacado foto previamente al sapo-vampiro que, casualmente es un farero huraño, PEOR es el mismo farero huraño de Ghost Shark, que les cuenta la historia; una vieja bruja que vivía en una cueva (yo diría que es prima de la que hizo la cueva de Ghost Shark) que, mira tú por donde, está en el lago y, qué casualidad esta bruja crea al sapoconcho ese para vengarse de los colonos por joderle las tierras (creo que el guionista es el de el tiburción pitufo ortodóncico perdido), la atrapan y la hacen a la barbacoa. Nueva escena glucósida de Shaggy con una servilleta (He dicho glucosa, no pornosa), llega Daphne, se come la servilleta garabateada y ella ve a Fred tonteando con unas chicas (ataque de cuernos a la vista), se reúnen todos y Belma les enseña un vídeo más pixelado que un juego de la NES donde se ve a la bruja de colegueo con el sapoconcho vampiro, pero cuando va a limpiar la imagen y ver la cara, zas, la máquina se jode porque Belma a tirado sin querer queriendo un té encima (muy a lo CSI el zoom, sobretodo porque esos píxeles eran tan grandes como el culo de Godzila), como la ha cagado, decide presentar su dimisión y se pone derrotista y medio emo (¿Belma emo? amos no me jodas), Shaggy vuelve al ataque con más moñería ñoña e hiperglúcida. Ya de noche la clásica escena de la serie de los bocadillos gigantes, pero Shaggy huele "a Belma" y desaparece "volando" dejando a Scooby de mal humor y sin pegar bocado... mientras tanto el sapoconcho persigue a Daphne y Fred que acaban por disfrazarse con la ropa de la serie (hasta se pone un tupé rubio este Fred musculitos). Nueva escena glucósida de Shaggy, pide cita de rodillas a Belma, la cual le rechaza, pero al final admite, después de haberlo dejado más tocado que los barcos del hundir la flota, al festejarlo se come la puerta y se cae dos veces pegando botes... Shaggy y Belma tienen la cita, la cual jode con mucho amor Scooby (y porque no decirlo ataque de cuernos), yéndose Belma. Mientras tanto, Daphne y Fred han ido a un barco-museo color rosachicle, muy mono, en el cual, como es cotidiano, en la habitación más lúgubre y la única que puede atrancarse, encuentran recortes de periódico en los cuales descubren, tachán, tachán, que la bruja lameranas tuvo descendencia y ¿a que no adivináis quién es? Pues sí, es la vieja tronada del cuadro - algo de lameranas tiene, al menos los pelos digo yo - van a su casa y allí se encuentran a la bruja (primera escena, ¿recordáis?), cuando la atrapan descubren que es...¡BELMA!, la cual ha sido poseída por la bruja vengativa, les da una lección de fuegos artificiales, les noquea y se pira, aparece la vieja, la cual los dirige... pues sí, a la cueva del puñetero lago. Cuando allí llegan la bruja crea otros tres sapoconchos, ya tenemos a los Batletoads amigos, persiguen a Scooby, Daphne y Fred, mientras Shaggy, en un arrebato de cursilería moñosa y más ñoña que aquel conejito de "Besos, caricias y mimitos" inunda la pantalla con un torrente de glucosa tan infartable que he tenido que pensar en como Gatsu empala a un bicho con su espadón vía rectal (vale, eso a quedado muy gay, pero yo pretendía que sonara gore), total que vence a la bruja a base de ñoñerías megaglucósidas, mientras Daphne y Fred huyen, este de un soberano guarrazo, revienta un tronco que ni un Aizkolari vasco (así, a lo Hulk) para que las Batletoads no se hagan unos noddles con sus higadillos, cuando la bruja es vencida, vuelven a ser unas inocentes ranitas... Resuelto el misterio y vencida la bruja, todos vuelven a ser amigos, ya se sabe que no se debe mezclar el trabajo con líos de alcoba... Scooby se sube por resbalón a una máquina enceradora, cae del balcón y tenemos una escena homo-zoofílica entre éste y Shaggy... y fin.

A pesar de todo sigue bastante bien las pautas clásicas de la serie; desde las pistas evidentes, un malo que "no te esperas"...bueno, no, aquí ya sabes desde que Belma coge la piedra que será la bruja berrugosa (de chupar tanto sapo digo yo), también se incluye para la ocasión la clásica escena de ingesta bocadillos, la clásica persecución con mil puertas a lo Benny Hill, pero nos damos cuenta de lo fallida que es cuando vemos que el propio Scooby, el protagonista absoluto, sale realmente poco. Para ser "un telefilme barato", entretiene, pero no va más allá, ya que como fan del Gran Danés no me satisface y eso que hay partes que en verdad era la serie, pero tal exceso de glucosa en sangre y la deformación de los personajes casi me hacen quitarla.

Butaca Residual: Tiburones italianos y el puto Sharknado



¡Os traemos un programa bien fresquito!

Como ya es verano, es casi obligatorio hablar de cine de tiburones y nosotros no queríamos ser menos. El equipo habitual formado por Jose Viruete, Raul Arianes, Charly y Cesar Criado, invitamos al gran Julián Almazán (jefazo de Teenage Thunder) para repasar tres títulos de tibus casposos. El enfrentamiento de dos clásicos de explotación italiana como son "El Último Tiburón" (la mejor película que ha pasado por estos lares) y la horrenda "Cruel Jaws", y como broche final se analiza con el vomitivo fenómeno "Sharknado"

¡Aquí hay mejores bocados que los de Suárez!

...el político, claro.


Furioso trailer

Ayer el poster y hoy acabamos de conocer el primer trailer de Fury, la nueva película como director de David Ayer. Tras labrarse un porvenir como guionista en películas como U-571, A Todo Gas, Training Day, Dark Blue o S.W.A.T., algunas por encargo, y otras mas personales, pero casi todas con éxito, ha conseguido llegar a un punto en el que desde hace unos años solo dirige sus propios textos.

Tras la "fría" acogida que ha tenido, la aquí todavía pendiente de estreno, Sabotage, David Ayer vuelve a un relato ambientado en la 2ª Guerra Mundial, metiendo a sus personajes en un espacio reducido, como ya hiciera en U-571. Allí en un submarino, ahora en un tanque.

Prometedor reparto y enfoque, para la que sigue siendo la contienda mas salvaje (¿y furiosa?), de la historia de la humanidad. Porque como dicen en la promo: "Los ideales son pacíficos, la historia es violenta".

Musas: Añejas Parte II: Soledad Miranda



Nombre: Soledad Rendón Bueno

Edad: Fallecida a los 27 años

Nacionalidad: Española

Debut: Ursus (1961)

Descubrimiento: El Conde Drácula (1970)

Conocida mundialmente por... Vampyros Lesbos (1971)

Última aparición en pantallas: Eugénie (1974)

In memoriam


Hoy amanecemos la con la triste noticia del fallecimiento del mítico Eli Wallach a la edad de noventa y ocho años, una de las últimas figuras del Hollywood de la edad dorada además de un actorazo como la copa de un pino.

Con una extensa carrera, con más de ciento cincuenta títulos a la espalda, Wallach será recordado sobretodo por su papel de Tuco, el auténtico protagonista de "El bueno, el feo y el malo", aunque yo prefiero recordarlo por las películas del oeste que protagonizó junto a Bud Spencer y Terrence Hill.

Descanse en paz.

¡Cartelicos!: Fury

¿El "Spin Off" del Sargento Aldo Raine?

Nuevo trailer de "The Purge - Anarchy"

Segundo trailer que nos llega de la secuela de The Purge - La Noche de las Bestias, a la que todavía recuerda. Mucho.

Musas: Jennifer Conelly



Nombre: Jennifer Connelly

Edad: 43

Nacionalidad: Estadounidense

Debut: Érase una vez en América (1984)

Descubrimiento: Phenomena (1985)

Conocida mundialmente por... Réquiem por un sueño (2000)

Última aparición en pantallas: Noé (2014)

Rincón Misingno: El poder del Tai Chi (2014)



Desde ñajo me he nutrido con las películas de hostias, ahora llamadas películas de peleas por eso de ser políticamente correcto, en donde actores (sí, actores) como Michael Dudikoff, Bruce Lee, Jackie Chan, JCVD o los Titos Sly y Chuache impatían justicia mediante el curtimiento diario del lomo ajeno, mientras un Alberto prepuber miraba atentamente a la pantalla, sin perder detalle de cada finta, cada patada y cada partida de cuello que estos titanes realizaban. Unos buenos tiempos que no han vuelto, pese lo que nos pese; los héroes se han vuelto más marulleros, callejeros, apenas usan las artes marciales y sí los golpes bajos a traición o armas. Ya no queda honor en el cine actual de hostias, hablando en plata, así que visto el panorama, que se haya hecho una película como "El poder del Tai Chi" supone, ya no solo un soplo de aire fresco, si no una alegría para todo fan de las hostiejas. Además con el plus añadido de estar dirigida por Neo y contar con las coreografías del legendario Yuen Woo Ping, ¿qué puede salir mal? Pues...bueno, vamos a verlo.

A golpes.

La historia no deja de ser un remiendo/homenaje de las películas facturadas por la SW, en la que un poderoso pero inexperto combatiente tiene que demostrar su valía durante un torneo, y no perder el norte ya que se verá tentado por el poder. Se nota que Revess no se estrujó los sesos demasiado, puesto que la historia no deja de ser el mismo topicazo que hemos visto en cientos de películas - el guión es de un lineal que asusta, además que parece ir con un petardo en el culo -, pero por lo menos aporta vidilla al asunto con las escenas de pelea, donde el coreógrafo Yuen Woo Pings muestra galones y se luce con unas escenas que cortan el hipo, sin duda alguna lo mejor de todo el film. Tan solo con ver la escena de la lucha en el templo entre discípulo y maestro, pese a su evidente (MUY EVIDENTE) simbolismo de la lucha del bien contra el mal, consigue que la película alcance cotas épicas mediante una coreografía depurada y limitando mucho los artificios, excepto ese golpe final que es un PQC en toda regla. 
De los actores...pues claramente ninguno de ellos ganará un Oscar por su interpretación en esta película, sobretodo la detective que de incompetente es asesinable o el protagonista, una versión made in Taiwan  de John Cazale sólo que sin talento interpretativo, aunque cuando la cosa va de pegar, pega hostiejas de las buenas. Una cosa he de admitir, y es que Keanu Reeves a parte de dirigir con buen pulso la película, llega a sorprender en su rol de villano. Su cara casi granítica y carente de sentimientos le va como anillo al dedo a este final boss que por momentos da la sensación de ser un ente inmortal, incapaz de sentir dolor o cansancio y con una pegada furiosa. Lástima que su aparición en combate esté reservada solo para el final, en un combate sin duda espectacular, con una de las mejores escenas del film, pero que acaba sabiendo a poco al ofrecer un final apresurado.
Sin duda, una de las cosas que más me mosquearon de este film es que ya cerca del final vemos un pseudo combate entre el protagonista y un tipo que, según dicen, es el mejor luchador habido y bla bla bla, además, está interpretado por Iko Uwais, el protagonista de las dos partes de "The Raid". Es decir, que Keanu promete un enfrentamiento que va a ser la hostia, un auténtico choque de trenes entre dos mostrencos capaces de cascar nueces con el culo, dos maestros en artes marciales... promete ¿no? Pues no, porque ni llegan a pelear, solo vemos al protagonista dar vueltas al rededor del otro. Un coitus interruptus en toda regla, incluso más que ver a Sam Shepard cabalgar junto a Nick Cage pa´ná en "Gohst Rider".

En resumidas cuentas, no es la película de "torneos" que esperaba, ni una de las mejores películas sobre artes marciales hechas recientemente, pero sí puede decirse que Reeves a facturado una película más que digna, con cierto aire a una película de la SW, y que por lo menos acaba por resultar muy entretenida. 

NOTA: 6

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Verano Sangriento

Desde hace pocos días nos encontramos por fin oficialmente en verano, bendita época. Mi fecha favorita del año por varias razones, siendo una de las más significativas los films que se nutren del período estival para sus espinosas tramas. Vacaciones, viajes, asesinos, tiburones y otras criaturas marinas con oscuras intenciones... casi todo es válido en este amplio subgénero. A continuación reseño tres más o menos recientes para que las soleadas tardes veraniegas se os hagan más llevaderas y apacibles.


Ya me costó bastante dejar fuera de este pequeño especial títulos tan emblemáticos como "Tiburón" (1975) o la más moderna "Turistas" (2006) que encajan perfectamente en el perfil de horror veraniego que os planteo, pero como digo intento seleccionar títulos más frescos y prácticamente inéditos en España.



Terremotorífico


Vacaciones... Fiesta... País exótico... Justo lo que está siempre deseando y dispuesto a rodar Eli Roth. En este film desempeña labores de productor para su amigo y compañero Nicolás López. Al estadounidense le encanta eso de narrar lo terrorífico que puede llegar a ser para un grupo de jóvenes que buscan juerga el salir de Estados Unidos... como si allí siempre estuvieran a salvo. Ya le ocurrió con "Hostel" (2005) en la que unos universitarios eran secuestrados para ser salvajemente torturados a punta de taladradora o con su reciente ofrenda particular a las película de caníbales "The Green Inferno" (2013). La cinta empieza como casi todas las de Roth, como si acabáramos de empezar a visionar un film porno, hasta que llega la neura y tras un violento terremoto en plena party hard comienza una escala de caos sobre caos.


Mucha violencia a partir de aquí y unos personajes que pasan a ser meros figurantes acompañando al verdadero protagonista: el gore.
En resumidas cuentas, con algún que otro giro final más que caótico, la película se auto-asfixia con su propio guión, lleno de incoherencias, aunque eso sí, los niveles de entretenimiento y diversión que ofrece son bastante altos y a los que digan lo contrario y la denostaran los invito muy amablemente a tragarse la filmografía entera de Manoel de Oliveira.


Sharks on shopping


Como no, no podían faltar los tiburones en un artículo de estas características. Una película de escualos bastante por encima de la media a pesar de lo disparatado de su premisa; Una ola gigante arropa una pequeña población costera con consecuencias grotescas para sus habitantes, siendo la más bizarra de ellas un centro comercial subterráneo que ha quedado inundado con tan mala suerte, que además dos sanguinarios tiburones ávidos de carne humana terminan en el interior de los ultramarinos para desgracia de los que allí se encontraban, pero fiesta para nosotros claro. Efectos especiales más que decentes, salvo algún movimiento imposible llevado a cabo por uno de los animales e interpretaciones perfectamente creíbles, por cierto, sigo refiriéndome a las criaturas.

"Cucú"

Contiene todos los clichés obligatorios para una película de tiburones, que tan de moda están últimamente, pero como digo ésta no es un auténtico desmadre como sus hermanas pequeñas.
En resumidas cuentas, no se trata de una pérdida de tiempo y nunca está de más explorar el siempre exótico cine australiano. Indispensable para aficionados a las shark-movies y a los que quieran tener un "verano sangriento".


Serie B homenajea Serie B


Esto es especial. "Chillerama" no es un film potencialmente de verano sangriento, pero se da en unos autocine. Esos mágicos y maravillosos lugares que tuvieron su auge en USA durante los 50 y 60 y que se llenaban de coches en verano con gente dispuesta a meterse mano y si surgía disfrutar mayormente de programas dobles terroríficos con un refresco de abundante hielo y unos buenos nachos/hamburguesa. 
¡Chúpate esa Cines Golem! 
Esta película (de espectacular póster, todo hay que decirlo) narra por segmentos (cada uno dirigido por un realizador diferente) las últimas películas proyectadas en un auténtico autocine americano. Original, muy original. Se compone de cuatro episodios, siendo cada uno de ellos un homenaje (hasta el título lo es) particular a los films que eran proyectados regularmente en los autocines durante su época dorada:

Wadzilla (Espermazilla)


Brutal parodia de las películas de monstruos cincuenteras que trata sobre un espermatozoide gigante que crece hasta conseguir dimensiones godzílicas y ataca Nueva York. Divertida e imperdible.


I was a Teenage Werebear


La gran perdedora de la película no tardó en hacer aparición. Un musical homosexual de hombres lobo. Situada en 1962 merece bien poca reseña. El segmento que realmente sobraba en el film.

The Diary of Anna Frankenstein


Rodada en blanco y negro y en alemán íntegro. Cuenta como Adolf Hitler intenta crear una bestia asesina que le ayude a ganar la segunda guerra mundial. Homenaje épico a films naziexploitation como "SS: Hell Camp" (1977) o "La Bestia en Calor" (1977), aunque mucho más soft. Recomendable.
Como apunte, está dirigido por Adam Green, el realizador de "Hatchet" (2006).

Zom-B Movie


Imitación adulterada de los films de zombies que poblaban los 70 y los 80. Entretenidísima de principio a fin y llevada a cabo en el propio autocine. A tener muy en cuenta. Es además la que sirve como hilo conductor del resto de la película.
Este y "Wadzilla" se pueden considerar los mejores episodios de "Chillerama".







En resumidas cuentas: Terror, humor, sexo, zombies, Hitler, sangre azul... ¿Les hace falta algo más? Al revés, yo hecho en falta algo de menos; hombres lobo gays...
Por lo demás bastante reseñable, no se hace alargada pese a sus dos horas de duración.

surfmangorehound.tumblr.com

El Nº 2 de "Cine-Bis" ya a la venta

Ya está aquí el segundo número de “Cine-Bis”, el fanzine dedicado al “cine de género alrededor del mundo” dirigido por Javier G. Romero, responsable asimismo de la mítica “Quatermass”. Casi nueve meses más tarde de su nacimiento, “Cine-Bis” vuelve a la carga con una nueva entrega en la que amplía su oferta hasta las 122 páginas con el siguiente índice de contenidos:

- Lo que los medios han dicho de CINE-BIS y presentación en Filmoteca Española
- El Western crepuscular (1ª parte): Javier G. Romero
- La saga de Ilsa: José Luis Salvador Estébenez
- Entrevista a Giuliano Gemma: Carlos Aguilar
- Blaxploitation (2ª y última parte): Fernando Rodríguez Tapia
- Entrevista a Antonio Margheriti: Carlos Aguilar
- Análisis de la cult movie “Viy” (1967): Pablo Fernández
- Estudio Curtis Harrington: Carlos Aguilar
- Las versiones de “Imitación a la vida”: Juan Carlos Vizcaíno Martínez
- El cine de educación sexual: Javier G. Romero
- Entrevista a José Antonio Diego Bogajo (“Exhumed Movies”): Javier G. Romero

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¡Cartelicos!: Where the Devil Hides


Lo mejor: Apunta a terror por encima de la media.

Lo peor: Que sea una más de las que se suman a horror religioso así por que sí.

Lo que se espera de ella: Que nos de unas buenas raciones de escalofríos en un año huérfano del género rey.

Musas: Christina Hendricks


Nombre: Christina Hendricks

Edad: 39

Nacionalidad: Estadounidense

Debut: Sorority

Descubrimiento: Mad Men (Serie)

Conocida mundialmente por... Mad Men (Serie)

Última aparición en pantallas: Lost River

Yo, Frankenstein (2014)


Ejem...


De los productores de "Underworld" reza el cartel... Esos avispados tipos que debieron pensar en uno de sus momentos de lucidez: "Si lo hicimos con vampiros y licántropos... ¿Por qué no? Ahora le toca el turno al mito de Mary Shelley". 


Guión adaptado y basado en la novela gráfica de idéntico título de Kevin Grevioux y dirigida por Stuart Beattie, realizador del que ignoraba la calidad de su ópera prima "Mañana cuando la guerra empiece" (2010), nos encontramos con una película sin personalidad alguna, que aunque no arranca mal, con un buen concepto de las gárgolas enfrentándose a los demonios y las formas de ejecución en cada uno de ellos, al poco se desinfla irremediablemente para no volver. Se le da un tratamiento neogótico al look de la película, con abundantes escenas de acción, casi idénticas secuancia a secuencia, muy emparentado todo con la ya mencionada saga "Underworld" o "Van Helsing" (2004), aunque esta vez nos encontramos con una cinta incluso inferior. 


El protagonista es Aaron Eckhart, de nuevo con la cara herida como le pudimos ya ver en "El Caballero Oscuro" (2008) dando vida a Harvey "DosCaras" Dent, aunque ni punto de comparación claro. Pues bien, el señor Eckhart sin ser un monstruo total de la interpretación si que es un actor más que digno y aquí se esfuerza, se esfuerza tanto que consigue por lo menos que se empatice algo con él y le consideremos lo que debe ser, el héroe de la función, aunque eso sí, no llegas jamás a creerte que encarna a la mítica criatura creada por Victor Frankenstein. Por su parte Bill Nighy, el tentaculado capitán Davy Jones de "Piratas del Caribe", aquí actúa nuevamente como villano de turno, esta vez demoníaco y cumple sin más. Aunque es inevitable verle en ciertos momentos poner esa cara que usan los actores de pseudo-culto en producciones de estas características expresando una especie de "¿Yo qué hago aquí?".


La película no te da ni un intervalo para reflexionar acerca de lo que estas viendo, de lo que está sucediendo, de lo que no sucede pero podría suceder y de lo que sucede y no debería, aunque tampoco es necesario en un producto de consumo rápido como este. Destacar a su favor su cuidada y estilizada fotografía que encaja a la perfección con la quimera visual de fantasía que se nos ofrece.


En resumidas cuentas, una excusa perfecta para devorar palomitas e ingerir refrescos azucarados en una sala acondicionada y olvidarte del bochorno aunque sea solo durante hora y media.
De usar y tirar.

NOTA: 3

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Ghost Shark (2013)


El horror en forma de tiburón...o de película.

La amiga Miriamelle se suma a la fiesta, y nos narra paso a paso la tremebunda experiencia que ha supuesto el visionado del típico subproducto televisivo con monstruo; una mierda enorme que haría sonrojar incluso a "Sharknado" que hará las delicias - o le hará salir los ojos de las cuencas - de todo fan del Scifi que se precie. Me refiero a la película de Griff Furst "Ghost Shark".

La película comienza con un padre y una hija pescando algún tipo de merluza, o pezón pesado para un concurso, momento en el cual aparece el tiburón (que necesita una ortodoncia urgente vista pobre dentadura) y les jode el pezonaco a bocados y escupiéndoles la raspa encima (¡!) entonces le comienzan a disparar con un revolver. El pobre bicho ante tal agresión les va a atacar, pero se queda delante del barco como tonto, mientras lo asaetan con una ballesta, le echan salsa picante (no sé con qué fin) y luego le meten una granada en la boca, explota, pero... ¡Ojo, está entero! y se aleja moribundo hacia una cueva que, curiosamente, queda allí delante, entra, luces por aquí, luces por allá, efectos de chichinavo y sale convertido en...El tiburón fantasma. Como la metamorfosis ectoplasmática parece no haber aplacado sus ansias asesinas, vuelve al lugar donde fue asesinado, se come a la hija, luego al padre y a posteriori sale de un cubo de agua (sí, un cubo de agua) y se merienda al padre de las que serán las protagonistas. 
Luego y como tiende a ser lo clásico hay un ataque en la playa y el "cherif" no les hace caso, porque claro, los fantasmas no existen, menos aún de animales y menos aún de un tiburón que necesita ortodoncia y es tuerto. El viejo farero sabe algo, pero no suelta prenda, es un viejo agriado aparte de un actor venido a menos. A pesar de las muertes, el hijo del alcalde monta fiesta (como no) en su piscina, efectivamente, nuevo ataque, pero este muy fardón, en el momento que un tío salta a la piscina ahí que sale disparado desde el agua el tiburón pegando un brinco y desapareciendo en el infinito cielo, la cabeza del chico cae y, curiosamente se ensarta en un botellín de cerveza, el tiburón es grabado zampándoselo, el amigo con sobrepeso es usado de postre... A esto le siguen una serie de ataques de lo más variopintos, siendo uno de ellos las típicas universitarias que limpian coches en bikini, es que donde hay agua, el colega sale y claro tiene un hambre... ¿Pero cómo coño puede tener hambre un FANTASMA? Ataca a una de las protagonistas en la bañera, llega a tenerla COMPLETAMENTE en la boca ¡¡Y sólo tiene una herida en la rodilla derecha!! 
Deciden ir al museo, porque seguro que allí averiguan cosas del faro que no aparecen en Google (que lo busque en Bing) y el tipo les cuenta una historia que si en la cueva (sí, la de los Cazafantasmas de antes) muere algo o alguien, volverá a la vida, pero arrasando con todo lo que pille, la culpa de los españoles, que hicieron pupa a los nativos y ale, estos se vengaron desde el por acá (ni más allá hay), el archivero dice que el farero ha birlado un grimorio que justo tiene que ver con la cueva, y que (obviamente) es la solución contra el tiburón ortodóncico tuerto, salta la alarma de incendios, el archivero es atacado, brazo fuera y muerto, luego se pimpla de regalo medio hijo del alcalde. Por fin cunde el pánico, hay cientos de llamadas al sheriff acorde el tiburón se está llenado la panza sin fondo a base de pueblerinos, pero lo fuerte llega cuando un ayudante del alcalde bebe agua... ¡Y el tiburón le sale por dentro!
Lo que queda de chicos, las dos hermanas y el enamorado de la mayor, van a buscar al farero, allí el tipo les cuenta que su mujer sigue viva porque él la mató (creo que hay dos cosas que no van en esa frase), entonces la protagonista manda al amigo que lleve a la hermana a casa mientras ella va a la cueva. Ya allí, ve el cadáver del tiburón, y junto al viejo agrio lee en el grimorio que con el arma que le mató, hecha talismán, se le mata del todo, aunque habría que aclarar que fue la granada quien le mató, pero bueno, el argumento ya se sostiene poco así que no se va a joder, ¿no? Total, llaman al tiburón pitufoso (que se ha vuelto como si a un pitufo le metes una bombilla alógena por el culo) y cuando va a comerse a la chica, ale, pues lo pincha y se fragmenta explotando, pero no, no se acaba aquí, porque el virote no fue el arma que lo mató y le pega bocado al viejo en la mano al viejales agriado. vuelven al faro, discuten sobre derribar la cueva, pero el viejo se niega y los encierra, se pira, la hermana hable con un cinturón el cerrojo (aprendido de Youtube, esto tengo que ver si es cierto), van a por dinamita y van hacia la cueva, comienza a llover según tienen las cargas, el tiburón "comienza a lloverles", se come al viejo (menudo ardor de estómago con el agrio ese), intenta comerse al colega y a la hermana de la prota mientras esta va a la cueva a prender fuego, porque la mecha se ha apagado cosa de la lluvia, mientras está dentro, la golpea y pierde la conciencia, pero se despierta justo para salir cagando leches de la cueva que se va a petar. Al reventar la mina, la prota sale despedida al mar, donde el tiburón fantasma le espera para merendársela, pero justo cuando va a darle con esos dientes más feos que el hijo de Gollum y la duquesa de alba, la cueva colapsa del todo y el tiburón desaparece. se meten los tres chicos al agua. 
Fin.


Vamos que tiene un argumento más flojo que el peo una mosca, es como si juntásemos "Tiburón 4: la venganza" con la serie aquella de las sirenas australianas ("H2O"), pero con unos efectos especiales hechos a partir del Paint, unos gags tan predecibles como cutres... y por alguna extraña razón el tiburón no puede entrar en un puesto de pesca, vamos como si fuera terreno sagrado o algo.
Tremebunda de principio a fin.


Presentación de El Buque Maldito #21 en el Cryptshow Festival 2014



Como cada año, el encuentro literario del Cryptshow Festival se enorgullece en presentar el último número de El Buque Maldito, fanzine de referencia en el mundo del cine fantástico y de terror.

El número 21 está centrado en el 40 aniversario del film español El refugio del miedo (1974), con una entrevista a su realizador, José Ulloa. También recuerda el 50 aniversario del film de José Mojica Marins À meia-noite levarei sua alma (1964), con una entrevista al realizador brasileño y un artículo centrado en dicho título.

La presentación del número 21 de El Buque Maldito tendrá lugar el sábado 5 de julio en el marco del vermut literario, a las 12:00h del mediodía en la cafetería Michelle's (C/ Sant Pere, nº 4, Badalona).

Musas: Añejas Parte I: Caroline Munro


Nombre: Caroline Munro

Edad: 65

Nacionalidad: Británica

Debut: El Viaje Fantástico de Simbad (1973)

Descubrimiento: 007: La Espía que me amó (1977)

Conocida mundialmente por... Maniac (1980)

Última aparición en pantallas: Vampyres (2014) Próximamente...

Alerta OVNI 2014


Los aficionados a la ufología están de suerte en Madrid. La veraniega noche del 12 al 13 de julio a partir de las 21.00 horas en el extenso parking del embalse Atazar tendrá lugar la quedada anual "Alerta OVNI" en la que varios profesionales y aficionados del mundo paranormal se darán cita para la observación del cielo nocturno.

Esta iniciativa está respaldada por Dimensión Insólita.


Musas: Ali Later



Nombre: Alison Elizabeth Larter.

Edad: 38

Nacionalidad: Estadounidense.

Debut: De repente Susan (Serie 1997)

Descubrimiento: Destino final (2000)

Conocida mundialmente por... Héroes (Serie 2006)

Última aparición en pantallas: Resident Evil 4: Ultratumba (2010)

VHS Party 2014




Dia del VHS en The Monster Museum.
Venta e intercambio de VHS, Pósters de colección etc...
Cerveza Gratis

Y todo mientras escuchas la música de tus horror-movies favoritas!!!

Con la actuación de Dinger King, en vivo y en directo.
¡¡¡No te lo puedes perder!!!

Sábado 21 de Junio 
Dentro de FlamingosGallery en Barcelona.

¿Adaptaciones oscuras? Aficionados

El corto de Hansel y Gretel que Disney desechó por oscuro.

Hubo un tiempo, allá por mil novecientos ochenta y tres, cuando un jovenzuelo Tim Burton, aún cogido de la mano de la productora Disney, empezaba a dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica con pequeños trabajos, la mayoría cortos o TV Movies destinadas para su exhibición en televisión, que en ocasiones ni llegaban a estrenarse. Resulta irónico este hecho pero recordemos que eran los principios de los ochenta, aún le quedaban uno cuantos años para que despuntase con "La gran aventura de Pee-wee" (¿o fue con "Bitelchus"?), pero también recordemos que gracias a su contrato con Disney le aseguró participar en los films "Todd y Toby" o "Taron y el caldero mágico" y de dirigir esta particular adaptación del cuento "Hansel y Gretel"...que no llegó a estrenarse.

Con treinta y cuatro minutos de duración y un presupuesto ajustado, Burton crea su particular versión del cuento de los hermanos Grimm, en la que no faltan a la cita sus pequeñas obsesiones que a posteriori haría marca de la casa. Que sus actores principales sean japoneses o que sus decorados sean similares a los de una obra de teatro del colegio de Silent Hill, demuestran que por aquel entonces al director de "Big Fish" ya le faltaban unos cuantos tornillos. Vamos a ver, os digo ya que esta no es la obra magna del joven Burton, para eso están las geniales "Vincent" o "Frankenweenie", pero no viene mal recordar que bajo esa mata de pelo se encontraba - o se encuentra - un pirado que le encantaba ser un pirado haciendo cine.
Ojalá vuelva algún día.

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Truco o Trato (2007)


La "Pulp Fiction" del cine de terror


Corren fechas en las que no está de moda Halloween y su parafernalia. Ni mucho menos. Tampoco lo estaban cuando yo visione por primera vez esta cinta, más o menos por estas fechas pero unos seis años atrás (como pasa el tiempo). Hubiera ganado mucho más al verla en la noche de brujas lo sé, pero no pude aguantar. Era una soleada tarde de junio, con los exámenes del instituto recién terminados y el verano esperándome. Entre baño y baño de mi recién abierta piscina me lance a lo que a la postre sería una de las más grandes sorpresas que el cine de género directo a DVD haya podido darme jamás: "Truco o Trato", subtitulada con el previsible "Terror en Halloween".


De la mano de Michael Dougherty, el flamante guionista de adaptaciones de cómic a la gran pantalla como "X-Men 2" (2003) de las mejores de la saga, por cierto y "Superman Returns" (2006), nos llegaba esta aventura de historias cruzadas entre si, de genial factura y niveles de entretenimiento que podrían llegar a rozar lo peligroso. Dougherty, aparte de cineasta es dibujante y guionista de cómics, y aquí lleva su profesión hasta el límite convirtiendo su película en un homenaje constante a las revistas de comics de terror editadas y publicadas en los USA desde los 50´s tales como "Eerie" o "Creepy". De hecho la intro del film utiliza los créditos iniciales para crear un desfile vario de viñetas inspiradas en estos tebeos y que muestran una profunda admiración  y respeto hacia ellos, como no podía ser de otro modo. 


Su composición, montaje y manera de narrar los acontecimientos que se dan en el metraje recuerdan en exceso al segundo largometraje de Quentin Tarantino, y es que como ya digo en el subencabezado bien podría tratarse de la versión Pulpfictionada del cine de horror. Bastante menos conocida que la película pop por excelencia eso sí, aunque con el paso de los años la lógica se ha impuesto y la película ya cuenta con una extensa legión de fans a lo largo y ancho de todo el globo terráqueo.Como buen dibujante de cómics, Dougherty controla y compone a la perfección el plano, que son sus viñetas pero mediante el objetivo de la cámara y utilizando su pulida dirección como lápiz de dibujo. Para colorear hace gala de la intensa y apropiada fotografía (en especial la quemada de los flashbacks) y un diseño de producción valiente y que refleja a la perfección los barrios americanos de las familias acomodadas en la noche del 31 de octubre.


Comentar también la influencia en el desarrollo de las historietas de los relatos firmados por el neoyorkino R.L. Stine, tipo que tiene una estantería en mi cuarto solo para sus obras desde hace ya unos diez años. Aquellos títulos mágicos que siempre tenían por protagonista o a un niño/a o adolescente que se veían envueltos en embrollos con monstruos, brujas, aliens, hombres lobo y otros terrores del panorama literario juvenil. Si a todo esto le sumamos una adecuada banda sonora, con temas de entre los cuales se eligió a Marilyn Manson y su adaptación eterna de "Sweet Dreams" para una secuencia épica de transformación plenilúnica femenina, solo nos puede quedar aplaudir.


Pero no se vayan todavía. No sin que os haya hablado de Sam. Ese agradable personaje, de mínima estatura, que porta chuches y golosinas varias, oculta su rostro tras una bolsa de trapo vieja con botones por ojos y que campa a sus anchas por la película llevando a cabo maldades varias para nuestro placer. El colofón ideal para un producto de estas características. Queda decir que aunque la empresa responsable de la producción de este film cerró (Warner Premiere, una de las muchas filiales del gigante Warner Bros) se está haciendo todo lo posible por llevar a buen puerto una secuela, también con Dougherty tras el combo y que haría delicias de nuestros paladares cinematográficos en el formato más exigente. Decir que el sueño de Michael Dougherty y su equipo es convertir "Truco o Trato" en trilogía, de momento soñemos con que su secuela verá la luz y mientras tanto podemos seguir disfrutando de esta pequeña-gran joya cuantas veces deseemos.
De obligada visión.

NOTA: 9

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