Sataembre: La monja poseída (1976) de Peter Skyes


Septiembre.
El largo lunes del año.
El mes en el que todo es gris, la tortura que supone vuelta al cole/trabajo/cola del paro, reina la apatía y lo peor, ¡¡por la tele salen los niños del corte inglés!!
Casi podría decirse que las puertas del infierno se han abierto y Satán junto a sus siervos (sobretodo por esos grimosos bastardos) hacen de nuestra una existencia un calvario aún mayor si cabe. Como nosotros en McFly somos muy listos, hemos sabido ver esas señales del maligno...y como somos unos acojonados muy listos, hemos decidido rendiremos ante él y preparar este Sataembre (molón el nombre, ¿que no?) en el que, quizás cada día, quizás cada semana, comentaremos una película sobre el maligno, a ser posible alguna que no hayáis visto para así picar vuestra curiosidad...y que la veáis, coñe.
Hoy, como uno de septiembre que es, os traigo La monja poseída, una producción de la Hammer, dirigida por Perer Sykes (Demonios de la mente), con Christopher Lee (¿este tío siempre ha sido viejo?) junto a una jovenzuela Nastassja Kinski.

Posesa. Pos eso.

Bajo ese ridículo título de La monja poseída (mejor el original To the Devil a Daughter), se nos cuenta la historia de como una joven novicia (Kinski apuntando maneras) que ha vivido toda su vida entre los muros de un claustro germánico, viaja a Londres con un importante cometido. En el aeropuerto es abducida por el escritor John Verney (Richard Widmark, perfecto como un imposible héroe), que bajo órdenes del padre de la chica, debe ocultarla a un peligroso grupo satanista. 

Producto típico de la Hammer, basado a en una novela de Dennis Wheatley, en donde se expone que lo único que impide que el diablo gobierne sobre la tierra, es no abandonarse al ateísmo y creer plenamente en la iglesia (!!!). Si obviamos ese mensaje tan...TAN, encontramos un film que en verdad no está mal. Durante su escasa hora y media consigue ser bastante entretenido, conteniendo apuntes bastante curiosos como esas técnicas de hipnotismo que utiliza el personaje de Christopher Lee (inmenso como siempre) para sugestionar a cuanta persona se le ponga por delante, con plano incluido de sus ojos, siempre infernales, o las visiones delirantes que acosan a los protagonistas, como ese ¿bebé? deforme y sanguinolento que se le mete a Kinski por el bajo vientre. 
En cuanto a muertes, la cosa está bien surtida, y encontramos cosas tan audaces para su época, como la muerte de embarazadas - una de ellas reventada desde dentro - o bebés sacrificados, además de combustiones espontáneas que convierten a la gente en carbonilla en un abrir y cerrar de ojos.

El final fue cambiado a última hora por el propio Sykes en favor de uno de mayor ambigüedad, y en el que encontramos un vergonzoso final para uno de los protagonistas. En serio es para ver la cara que pone el actor, supongo que dándose cuenta de lo triste que acaba resultando su muerte.

En resumidas cuentas, no es la mejor de la Hammer ni de lejos, pero entretiene gracias a sus actores y a su falta de escrúpulos. 

Nota: 6

¡FELIZ SATAEMBRE!

Y el premio Darwin es para..

Muere tras recrear una escena de la novela 50 sombras de Grey.

Una mujer alemana de 28 años de edad murió al intentar imitar con su pareja una de las escenas descritas en el libro “50 sombras de Grey”. 
El suceso ocurrió en Suecia, la mujer fallecida era una fan incondicional del libro y se encontraba en un intercambio académico además de para estar cerca de su pareja.
El novio de la fallecida relata que la amarró en la cama, y luego la golpeó en la cabeza ciento veintitrés veces con un puntero de madera de pizarra (¡!) siempre con el consentimiento de su mujer.
El marido no fue consciente de la gravedad del “juego” hasta que se dio cuenta de que se había sobrepasado al notar que su pareja ya no respiraba. El hombre llamó a los servicios de emergencia y él mismo intentó reanimarla, pero las lesiones en el cuerpo de la chica eran muy graves y el daño irreversible.
El joven sueco será juzgado por homicidio involuntario, a pesar de haber garantizado que su pareja consentía que ambos llevasen a cabo las prácticas detalladas en las páginas de dicho libro. 
La investigación desvela que el agresor había consumido drogas y alcohol previamente al acto.
El ser humano es increíble...mente estúpido.

Hércules (2014) de Brett Ratner


Recuerdo cuando hace unos años estrenaron el film The Spirit, la primera y por suerte única película dirigida en solitario por un Frank Miller borracho de fama tras el rotundo éxito de Sin City. Una estética sobrecargada, su nulo guión, sus personajes con encefalograma plano, su dirección...¿qué dirección? hicieron que la película se la pegara en taquilla, suponiendo que la aventura de Miller tras la cámara acabara incluso antes de empezar. Este descalabro, además del declive artístico de Miller, supuso que más de una productora se replanteara qué cómics debían ser adaptados y cuales los que no deberían de tocarse. Al cajón se fueron unas adaptaciones a la postre tan prometedoras como Planetary, We3, Ronin o la que nos atañe, Hércules, basada en el cómic Hércules: The Thracian Wars del recientemente finado Steve Moore.

La pregunta es ¿debió este personaje de la mitología griega (por tanto debería llamarse Heracles) dentro del cajón de los proyectos olvidados? Bueno...sí...y no.
Me explico.

Más duro que una roca. Más duro que los dioses.

Tras la tortura que supuso los doce trabajos encargados por su padre Zeus, Hércules vuelve a su hogar para disfrutar de una paz ganada. Pronto serán requeridos él y sus compañeros guerreros por el rey de Tracia, el cual quiere entrenar a sus tropas bajo el mando del semidiós y así convertirlas en la mejor armada existente.

Brett Ratner no es un director que me emocione, pero a su favor podría decir que al menos ha facturado Un golpe de altura, El gran golpe, El dinero es lo primero o Family Man, que, si bien no eran grandes películas, al menos cumplían en su faceta de entretener al espectador, lo malo llega cuando le dan una película de estas características; un proyecto mucho más grande y ambicioso, con el que cuenta con un mayor presupuesto - como en la tercera de X Men, El dragón rojo o la saga de Hora punta -. El resultado final siempre resulta, sin ser malo, flojo a varios niveles, y nos da la sensación de que a Ratner le viene grande el propio film.

Es cierto que se saca lo mejor de su yo director en varios momentos a lo largo de la cinta, sobretodo al principio donde vemos mediante Flashbacks a Hércules realizando algunas de las doce pruebas - especialmente esa pelea contra el León de Nemea es brutal -, y la de la construcción de personajes, pero cuando la cosa va de espectáculo épico - la batalla final -, parece que no sabe lo que hacer con ese material. Algunas veces la narración queda lastrada por un sentido del humor poco o nada adecuado a la acción, por momentos es un humor similar al visto en Hora punta, y que usa en vistas de abrir mercado entre la chavalada. Los tiempos no cambian.
Al menos le puede quedar el consuelo de que lo ha hecho mejor que Renny Harlin con su cagarro exploit.

En cuanto a los actores, destacar el notable trabajo de Dwayne Johnson como el Hércules más hipermusculado desde Lou Ferrigno, y al que el actor dota de una personalidad definida desde los primeros compases del film, un Ian McShane que por momentos se come la película y a Rufus Sewell muy agusto en su papel de comparsa a ratos cómica, y nada cargante, del héroe. Quizás la que peor salga parada sea una breve Irina Shayk como Megara. La chica no es actriz y eso se nota, su papel apenas llega a los dos minutos, aunque es sí, sus pocos momentos en pantalla acaba destacando por motivos que saltan a la vista. Te odio Cristiano Ronaldo.

Los efectos especiales creados por el equipo capitaneado por Neil Corboul (Salvar al soldado Ryan, Gladiator) cantan bastante cuando recrean cuerpos en movimiento como los soldados de relleno en las batallas, y en donde hubiera sido preferible meter extras, pero en recreación de edificios o elementos como el fuego o el agua, el resultado es bastante bueno. Aún así, este film se prestaba a pocos efectos especiales por ordenador y sí a usar un número mayor de efectos físicos de carácter artesanal, como las cada día más en desuso maquetas. 

En resumidas cuentas, por ratos (muy) divertida, y en otros aburrida, Hércules termina por ser el típico proyecto fallido, que quizás si se hubiera contado con un mayor trabajo a nivel de guión el resultado hubiera sido algo más que una película simplemente correcta.

Nota: 5/10

En el Ojo de la Tormenta (2014)


Tornados Asesinos


En ciertos momentos del visionado de esta película, me fue imposible no recordar, para mi alegría, las frases que Alan Yates le decía a Mark Tomasso en "Holocausto Caníbal" (1979):
"¡Continúa filmando Mark, continúa filmando!"
¿Hasta donde puede llegar un periodista o investigador para conseguir el plano o la secuencia más esperada de su carrera? Esto es lo que se nos plantea en el tremendo ejercicio de efectos visuales que es "En el ojo de la tormenta".



Pero por desgracia se queda simplemente en eso, un expositor de violentos y estupendos efectos especiales, que intenta de fondo complementarse con tres hilos argumentales diferenciados y que se unen entre si: una familia huérfana de madre, comandada por el típico padre heroico y trabajador, un equipo de documentalistas y meteorólogos que buscan el tornado perfecto para filmarlo desde dentro y los borrachos catetos de turno que quieren forrarse subiendo vídeos de estupideces varias pseudo-jackass a youtube. 

El arranque, cuando presenta estos tres grupos de personajes es más que entretenido, llevando a cabo de manera acertada, sorprendentemente, una simbiosis entre found footage y cine usual. Pero con el avance de la cinta todo se desinfla para dejar espacio a los verdaderos protagonistas del film: los efectos y los gigantescos tornados.



Es, eso si, superior a otros films de desastres naturales que nos llegan a la gran pantalla (obviare los telefilms de después de comer) como "El Día de Mañana" (2004) o "2012" (2009), ambas películas de Emmerich. Contiene además un claro homenaje a la película por defecto de tornados destructores: "Twister"(1996), ya estaréis suponiendo como.  Steven Quale queda entonces designado como director al que se le encargan varios marrones y contra todo pronóstico sale airoso de ellos, aunque no magistralmente. Ya le ocurrió con la refrescante quinta entrega de "Destino Final" que resultaba bastante más acertada y entretenida de lo que a simple vista podía parecer la cuarta secuela de un slasher sobrenatural.



Añadir por último que tuve la suerte de poder disfrutar de la película en un pase en 4D. Nada de gafas ni tornados que parece que te van a engullir, sino ráfagas de aire y algún que otro tímido escape de aguachirri, que se efectuaban en los momentos de máxima acción y cuando más azotaban las precipitaciones. Simples estrategias de marketing para atraer a la audiencia más curiosa y a los cazadores de nuevas experiencias.

En resumidas cuentas, uno de los últimos coletazos aprovechables en cuánto a películas veraniegas se refiere. No se aceptan despotriques, sabías a lo que ibas.

NOTA: 6 / 10

Stan. Ese Man.

Primera imagen oficial de Stan Lee en "Yoga Hoses", el nuevo film de Kevin Smith sobre leyendas canadienses.


Según declaraciones del mismo Smith, dejaría el cine en 2013 por falta de proyectos interesantes. 

Ya veo, ya...

DVD Zone: Tucker & Dale vs. Evil (2010)


Diversión garantizada


Retornamos por desgracia a la DVD Zone de Marty McFly no era un gallina. Y digo por desgracia por que es un despropósito total el hecho de que este film no se haya estrenado en pantallas grandes en nuestro país, cuando cada semana inundan nuestra cartelera mogollón de productos fallidos que cuentan, además, con una campaña publicitaria amplia. El caso es que por lo menos, ya podemos disfrutar de la película en formato doméstico, que ya es muchísimo más de lo que querrían decir muchas.


"Tucker & Dale vs. Evil" es una efectiva y genuina sátira de consumo rápido, pero que se encuentra por encima de la media de este tipo de productos, que por norma general no suelen ofrecernos originalidad alguna.

Fruto de debut del canadiense Eli Craig, parte de los clichés típicos de las películas de horror teenager pero con astucia y perspicacia inicia una vuelta de tuerca hacia el humor más gamberro y autoparódico. Es algo así como su propia portada define; humor audaz entre un planteamiento grotesco. Crea una serie de situaciones en las que crees que conoces el desenlace, con sus personajes odiosos y patosos cometiendo imbecilidades allá donde van, pero a la hora de la verdad todo se torna a algo más exclusivo.


El film plantea (como en su título) una importante batalla de nivel argumental: Rednecks contra burgueses, paletos de montaña contra niños de papá que se toman unas vacaciones a costa de los susodichos, catetos contra pijos. Un malentendido del tipo "no es lo que parece" desencadena una cascada de acontecimientos que nos deleitaran con diversión y secuencias gore muy logradas, todo respaldado además gracias a la justa duración del metraje (que no daba para mucho más llegando al final de la cinta) lo que es una comedia de terror ejemplar, resumiendo.

Hablando del final, es precisamente ahí donde puede meter la pata, con un giro no tan hábil como el resto de la película, pero perdonable al 100 %.

En resumidas cuentas, descerebrada comedia slasher que bebe de las sátiras de terror más insignia de los últimos treinta años pero dándole su toque propio y peculiar. ¿Todavía no te han entrado ganas de verla?

Ya saben, corran a su punto de venta más cercano, "Tucker & Dale vs. Evil" será una de las compras más inteligentes que se puedan realizar en cuanto al mercado de DVD se refiere.

NOTA: 8 / 10

La Mano Fest



Zombies, sangre, ratas mono de Sumatra, una señora devorando un perro… Braindead será la película con la que se inaugure la segunda edición de La Mano, Festival de Cine Fantástico de Alcobendas. Homenajearemos a uno de los títulos más aclamados del género zombie y una de las primeras obras del cineasta de culto Peter Jackson. El pase contará con una invitada especial: la actriz Diana Peñalver, protagonista en el filme.

Sospechosos habituales: Ash Williams


Alias: El Elegido, El Rey.

Nombre auténtico: Ashley Williams

Crimen: Posesión Infernal (1981) de Sam Raimi.

Otros antecedentes:

Terroríficamente muertos (1987) de Sam Raimi.

El ejército de las tinieblas (1992) de Sam Raimi.

Posesión Infernal (2013) de Fede Álvarez.


"Saw" se reestrenará en cines coincidiendo con su décimo aniversario


La genial película de James Wan que dio lugar a seis secuelas convirtiéndose en una de las franquicias más rentables de la historia.

Aunque parezca mentira el próximo mes de octubre se cumplen diez años del estreno de "Saw" en los cines americanos. Para celebrarlo en Estados Unidos han decidido reestrenar la película en unos cuantos cines para volver a disfrutar de Puzzle en la gran pantalla.

La película que dio a conocer mundialmente a James Wan "Insidious" (2010), "The Conjuring" (2013) dio lugar a otras seis secuelas que han conseguido recaudar más de 874 millones de dólares en todo el mundo convirtiéndose en la saga de terror más exitosa de la historia.

La película contaba como dos hombres se despiertan atados en la guarida de un asesino en serie apodado por la policía como "Jigsaw" (“El puzzle”) por su inusual carta de presentación: dejar una herida en forma de pieza de puzzle en el cuerpo de sus víctimas. Estos hombres deberán luchar por su supervivencia disputando un juego macabro...n juego macabro...

Rincón Misingno: Open Water (2004) de Chis Kentis


Barridos por la marea

Una joven pareja harta de su agitado ritmo de vida, decide tomarse unos días de descanso en Australia, concretamente en la zona de la Gran Barrera de Coral, en donde tienen previsto practicar submarinismo. Ya en alta mar, y por una serie de fallos en el conteo, serán abandonados por el barco que les llevaba a merced del oleaje. 
Pronto descubrirán que no sólo los nervios, el cansancio, el hambre y la sed serán obstáculos en la lucha por su supervivencia, si no que hay algo más en bajo esas aguas que pretenderá ponerlos en el menú del día.

Una de los principales aciertos de este film es que no se abusa en ningún momento del susto fácil o de la hemoglobina sin control, dejando que sea la tensión, creciente y sin efectismos baratos, la que sea la que sobrecoja al público. Imagino que fue más por lo ajustado que fue su presupuesto que por otra cosa, pero se agradece que en ningún momento del film veamos un ataque gráfico de un tiburón hacia los protagonistas, puesto que la mayoría son en off, dejando que la tensión aumente mediante la sugestión que produce el ver como sobresale amenazante la aleta de un escualo. El formato vídeo digital en el que está rodado el film, no muy alejado del formato found footage, sólo que ficcionado, también ayuda a que nos sumerjamos dentro del film, apoyado en que nunca se ve rastro de elementos CGI (sí, los tiburones son reales) aportando veracidad al conjunto, quizás en algunos puntos de forma desmedida, haciendo que se resienta el ritmo, sobretodo al principio.
Sin duda unos detalles deudores de la fantástica Tiburón de Spielberg, a la que  por cierto se le dedican unos guiños muy sutiles a lo largo del film.

Las nada desmedidas interpretaciones de la pareja protagonista, interpretados por Blanchard Ryan y Daniel Travis, que bien podrían caer en los típicos catetos llorones arquetípicos y para fortuna nuestra no lo hacen - cerca del final, la escena en la que sólo vemos a los protagonistas cada vez que cae un rayo, mientras son atacados por los tiburones-, componen unos personajes por los que sentimos auténtica lástima ante su destino. El resto de actores tampoco tienen un peso especial dentro de la trama, quizás el que más sea el personaje por el cual los protagonistas se quedan fuera del barco, y que acaba resultando su interpretación cargante.

El director, guionista y editor, Chris Kentis, se basó para escribir el guión de la película en la historia real de dos turistas que a finales de los noventa, por un fallo de los organizadores durante una excursión submarina en la Gran Barrera de Coral, fueron abandonados en alta mar y nunca más de volvió a saber de ellos, y, tal y como se ve en el film, se especula con que fueron devorados por los tiburones que abundan por esas aguas. 
Hablando de Kentis, este no volvió a ponerse tras una cámara hasta 2011, cuando le fue encargada la dirección de Silent House, el remake norteamericano de la película uruguaya La casa muda, y de la cual os hablaré dentro de poco. Este film protagonizado por la ascendente Elizabeth Olsen (Godzilla), no llegó a estrenarse en salas españolas (y van...), por tanto no he podido verlo, aunque se rumorea su estreno en unas pocas salas de la Comunidad de Madrid hacia el mes de octubre. Mantendremos la antena puesta.

Tras el éxito del film - costó ciento treinta mil dólares (o quinientos mil dependiendo de la fuente) y recaudó unos cincuenta y dos millones en sólo EEUU -, en 2006 se rodó una segunda parte llamada simplemente Open Water 2, al que se le añadió el subtítulo de A la deriva. Curioso es el hecho que en España fuera llamada por el subtítulo mientras que los traductores se dejaron el título por el camino (o en alta mar).
En este film, ahora de nacionalidad alemana (¿?), en el que lógicamente no repetían ni los actores y ni el director de la primera entrega, eran unos amigos recién salidos de un odioso anuncio de Estrella Damm los que eran abandonados a su suerte en alta mar, y todo porque no se les ocurrió poner la escalerilla al barco en el que viajaban. 
El premio Darwin es para... 
Lo cierto es que el film es regulero tirando a malo; ni en las decisiones que toman los protagonistas abunda la lógica, y ni la tensión está tan trabajada como en la original - las escenas del bebé provocan más incomodidad que angustia -, además que la dirección del desconocido Hans Horn es tan torpe que llega a cargarse todo el potencial que podía tener un film de estas características, dejándolo en un "a ver cuál es la gilipollez más gorda que hacen los protagonistas antes de palmar", cosa que para nuestra desgracia no llega ni a hacerse divertido. Eso sí, para suerte nuestra por ahí vemos a unos guapetes Cameron Richardson (que bien luce el bikini) y Eric Dane al principio de sus carreras, que al menos logran alegrar la vista.

En resumidas cuentas, una angustiosa cinta de suspense/terror que conseguirá ponerte los nervios a flor de piel. 
No ver si piensas hacer submarinismo en alta mar este verano.

Nota: 7/10

¡Cartelicos!: The Pyramid


Lo mejor: Producción de Alexandre Aja.

Lo peor: De nuevo las malditas expectativas...

Lo que se espera de ella: Terror exótico que nos haga deleitarnos.

Musas Animadas: Leela



Nombre: Turanga Leela

Edad: Se desconoce

Nacionalidad: Extrat... ¡¡¡Mutante!!! (Se desconoce)

Debut: Futurama. Capítulo 1. (1999)

Descubrimiento: Futurama (Tv Series)

Conocida mundialmente por... Futurama

Última aparición en pantallas: Los Simpsons "Simpsorama" (2014)

Trailer de "Automata". Antonio se alza.



    El Verano va llegando a su fin y las películas de la nueva temporada comienzan a asomar el hocico en forma de trailer.
   Hoy os traigo, con cierto retraso, el trailer de "Automata" la nueva película protagonizada por Antonio Banderas y dirigida por Gabe Ibañez -conocido sobretodo por su trabajo en el departamento de Efectos Especiales de "El día de la bestia", "El corazón del guerrero" y la película de Bom Bom Chip-.
   El trailer nos muestra una sociedad futurista, donde los robots son tan habituales como los microondas, y donde Antonio Banderas ejerce el papel de un agente de seguros robóticos que investiga más de la cuenta.
   A pesar de contar con un presupuesto modesto -15 millones de dolares-, por lo que se ve en el trailer no tendrá nada que envidiar a sus hermanas mayores "I.A. Inteligencia Artificial" o "Minority Report".

    Las dudas sobre este proyecto, comenzaran a despejarse a partir del 9 de Octubre.


 

 Y aqui teneis el poster promocional de la cinta:



DVD ZONE: Rabies - Rabia Asesina (2010)


¿Es sexy ver a una mujer mear?


Y abrimos sección nueva en McFly. Una sección que pedía a gritos su nacimiento. DVD Zone servirá para reseñar los estrenos que se den en el formato doméstico de producciones que, desde la redacción, consideremos dignos o interesantes de criticar. 

Para inaugurarlo, nos vemos cara a cara con "Rabies" (Rabia Asesina) que vio la luz en su edición a DVD la semana pasada gracias a ISAAN Entertainment. Se trata del primer film del dúo que forman Aharon Keshales y Navot Papushado, los responsablesde la aclamada Big Bad Wolves (principal gancho comercial del film) que triunfó el pasado festival de Sitges gracias en parte a las declaraciones ya conocidas de uno de los integrantes del olimpo; Quentin Tarantino. Como digo, esta "Rabies", que es el debut del dúo judío (rodada en 2010 aunque nos llegue este año) llegó directamente a DVD la semana pasada. Algo más de suerte corrió "Big Bad Wolves" (2013), que se pudo ver en la gran pantalla aunque eso si, con limitadas copias y en pocas salas.



A medio camino entre el slasher naturalista y el survival horror más puro, "Rabia Asesina" juega a ser una comedia negra de suspense, bastante violenta y con toques tarantinianos evidentes. Al final la cabra tira al monte. Eso sí, su argumento y estructura son de lo más locos, cosa que vienen bien en algunos fragmentos de la cinta pero que desespera o aburre en muchos otros.

En "Rabies" podemos apreciar un desarrollado cruce de historias, protagonizadas por personajes de lo más variopinto, donde una serie de altercados pondrán la trama patas arriba. Personajes que dicho sea de paso son los necesarios para construir una historia de estas características, véase: Policías inútiles, maníaco en ciernes suelto y potentes señoritas (una de ellas bollera) que aquí, acertadamente, van caracterizadas como jugadoras de tenis, para evidenciar el fetichismo. 

La sucesos se desarrollan al completo en el interior de un bosque, una localización interesante a explotar en una historia como la que se nos plantea aquí y como dato curioso, recordar que uno de los sucesos más turbios de "Big Bad Wolves" se daba en un bosque igualmente.




Como decía al comienzo, existen alusiones al universo Tarantino, no directas con referencias a alguno de sus films, sino situacionales. Con conversaciones "random" que no tienen que ver con la historia que se narra pero que los protagonistas interpretan con entusiasmo. Son además temas de conversación que bien pueden ser discutidos de manera ajena a la película, como claro ejemplo, la conversación que tienen en el coche al poco de comenzar la cinta, sobre si es o no sexy ver mear a una tía en el campo. Se aceptan comentarios al respecto. 

Volviendo a la película. En más de una ocasión se da que con un guión tan descabellado, en el que ocurren cosas y se dan situaciones sin coherencia ninguna, encontramos diversión varias veces, sobre todo cuando el nivel de violencia asciende. Pero lamentablemente también encontramos aburrimiento en otras, con un ritmo lento y apagado que contrasta negativamente con secuencias tanto anteriores como posteriores que llevaban un alto nivel de estética videoclipera. 

En resumidas cuentas, es una entretenida y divertida oportunidad de conocer otro cine, el israelí y no morir en el intento.


NOTA: 6 / 10

Lo + Prohibido: Nekromantik (1988) de Jörg Buttgereit


El amor en tiempos de la necrofilia.

Continúa el repaso a las películas que pude disfrutar en el maratón Lo + prohibido que aconteció en el Artistic Metropol de Madrid, y hoy toca la que sin duda fue uno de los platos fuertes de la parrilla de ese día:
Nekromantik.

La película nos narra la historia de amor (sí, amor) de Rob y Betty, unos necrofilicos que sacian sus deseos más bajos gracias a que el primero trabaja en una empresa de limpieza que se dedica mayormente a la retirada de cadáveres. 
Lo que su director y guionista Jörg Buttgereit nos trajo fue el mismo esquema de las películas de amor, incluyendo las escenas de enamoramiento y desamor, sólo que pasadas por el filtro del Gore convirtiéndola en una rara avis dentro del género. Ver la típica escena donde el protagonista es dejado tras una fuerte discusión, puede que todo el mundo recuerde mil y una películas, ¿pero y si os digo que el protagonista, aparte de quedarse hecho un trapo, asesina a un gato, una puta y a un enterrador que pasaba por ahí? Eso ya no, ¿verdad? Y por cierto, no se ahorra en almíbar, como se puede apreciar cuando vemos las escenas oníricas donde Rob pasea por un campo pegando grititos, y que son de una vergüenza ajena impresionantes.
En cuanto al maquillaje y a los efectos gore, decir que aún cumple bastante bien. Es cierto que ya cantan un poco, en especial la escena del accidente del principio, pero lo cierto es que aún ese cadáver descompuesto sigue causando que el estómago te de un vuelco a día de hoy. No podemos decir así de los momentos de recogida de cadáveres, donde se ve a la legua, y más si has estudiado un poco de anatomía, que la mayoría no dejan de ser restos de carnicería.
De los actores sólo decir que son lo peor del film. Todos muestran unas reacciones que de forzadas son graciosas a más no poder, en especial la actriz que hace de Betty es para matarla (además da un ascazo), y solamente demuestran algo de tablas, y de estómago, en las escenas escabrosas donde juegan con el cadáver...y su ojo juguetón.  
El director Jörg Buttgereit, fue uno de los exponentes dentro del ultragore alemán, centrando el grueso de su carrera dentro de los ochenta y principios de los noventa. Destacan en su filmografía  El rey de la muerte, Hot Love o Scharmm: Into the mind of a serial killer, título tras el cual se escondía un exploit bastante apañado de Henrry: Retrato de un asesino. Dos años después, y ya sin los actores de la primera parte, dirigió una secuela con más medios llamada simplemente Nekromantik 2, en donde la protagonista era una enfermera necrofiílica, que es quien desentierra el cadáver de Rob. Tenía algunas escenas durillas - amputaciones mediante - y una mejor factura técnica, pero incluso con eso no consigue ni llegarle a la suela a la primera a nivel de sordidez.

En resumidas cuentas, la recordaba con un poco más dinamismo pero sigue resultando igual de enferma que la primera vez que la vi. 
Para sufrir y disfrutar.

Nota: 6/10

ZOMBI D´OR: Ciudad de Vacaciones. Rodaje del book-trailer


El próximo 31 de agosto tendrá lugar en Madrid el rodaje del book-tráiler de la novela de inminente publicación ZOMBI D´OR.
El tráiler estará dirigido por Sergio Morcillo (Tus gritos me dan risa, Metamorphose) y y protagonizado por los actores Rafa Casette y Marta Molero. La producción promete un look rompedor, mucha sangre y, sobre todo, mucho humor. Además, contará con efectos especiales y maquillaje zómbico de INSIDE FX, ganadores de un Goya por [REC]. Además, el estreno del book-trailer será el próximo 4 de Octubre en el festival de cine  internacional de Sitges 2014. 

ZOMBI D´OR, escrita por Fernando Polanco y editada por Ediciones Kiwi, estará en todas las librerías a partir del 22 de septiembre y su sinopsis es la siguiente:
Una friki de Star Wars. Un kany flamencorro. Zombis de la Tercera Edad. 
Y Marina D´Or. 

¿Que qué sale de todo esto? 
ZOMBI D´OR: la primera historia de muertos vivientes con dentadura postiza.
El prólogo está escrito por el director y guionista sevillano Paco Cabezas (Mr. Right, Tokarev, Carne de Neón).

¡Cartelicos!: Exists


Lo mejor: No perder nunca la esperanza

Lo peor: La frase promocional "Del director de El Proyecto de la Bruja de Blair" no es para nada un atrayente atractivo.

Lo que se espera de ella: Que nos ofrezca un mínimo de diversión pasada por el familiar filtro del terror "B".

In Memoriam: Sir Richard Attenborough


Fallece a los noventa años de edad el actor, director y documentalista inglés.

Recordado sobretodo por ser el director de Gandhi y de interpretar al bueno de John Hammond en las dos partes de Jurassic Park, ha fallecido a causa de una apoplejía sufrida hace cinco años y la cual le tenía confinado en una silla de ruedas.

Descanse en paz. 


Lo + Prohibido: The faces of Death (1978) de John Allan Schwartz


Odio los Mondos.
En serio, los odio. 
No me interesan en absoluto, y no porque me repugnen las imágenes que ahí se ven, en teoría reales (realmente con más trampa que cartón), eso ya a mí ni fu ni fa, si no porque me aburren de manera soberana al ofrecer un material que podría verse al mezclar los documentales de la dos por la tarde con la saga Saw. Con esto, no quiero quitarle el mérito a este género; comprendo perfectamente que en su momento estas películas consiguieran levantar tanto morbo entre un el público deseoso de ver tanto los rituales de tribus exóticas, o como un cocodrilo se come a un cámara, pero hoy en día son films que se han quedado desfasados para un público curtido en mil batallas.
Los únicos Mondos que he conseguido terminar de ver han sido Mondo Cane de Paolo Cavara, no así sus secuelas, y del que hoy os hablaré, que ayer pude ver durante la maratón Lo + prohibido que programa el cine Artistic Metropol: 
The faces of Death.

Carne y más carne.

Tras presenciar una autopsia real, el film nos pone en el punto de vista del doctor Francis B. Gröss (Michael Carr, que repitió en toda la saga), un profesional de la medicina que ha recorrido mundo recopilando todas las formas en las que ha visto la muerte. Morboso el amigo.
A modo de film episódico, la voz en off del buen doctor nos narra lo que vemos, dividiendo sus experiencias a modo de capítulos, aunque eso está estructurado de una manera similar al cajón desastre de vuestra casa. No es algo raro esta estructura anárquica en este tipo de productos, pero manda cojones que pasados los dos primeros capítulos, a Schwartz le de igual el orden y meta las escenas sin ton ni son. 
Hablando de las escenas, se intercalan desde imágenes reales de muertes - una suicida lanzándose al vacío -, muertes de animales - el matadero - hasta las cutrescenas con actores que intentan pasar por reales, y que cantan a la legua, como esa secta compuesta por cuatro matados. Claramente, lo mejor del film se encuentra en las escenas reales, la mayoría imagen de archivo, las cuales llegan a ser muy pero que muy bastas al mostrarnos sin tapujo alguno barbaridades como la muerte de varios animales ante la cámara (recordemos que la legislación no cambió hasta Holocausto Caníbal) o como la gente de tira al vacío durante un incendio. 

Su director, John Alan Schwartz, no hizo otro tipo de ficción, al parecer le cogió gustillo al asunto, y siguió explotando la fórmula creando la saga Faces of Death, que alcanzó la friolera de hasta seis entregas, las dos últimas directas a vídeo. No he visto ninguna, pero según me comentan a cada cual más tremebunda...de cutres, claro.

En resumidas cuentas, un Mondo que no tiene mucho más. Las escenas de ficción  se ven a la legua y las realistas cumplen a nivel de truculencia/morbo - sobretodo el final con la escena del accidente de avión - , pero quedan mal insertadas dentro de una narración de por si mal estructurada. 

Sólo para muy fans de este género y del gore en general.

Nota: 2/10



Relatos: El Camión de los Helados



Hace bastantes semanas que no me afecta el calor. Es curioso, yo siempre sudo como un pollo a mediados de agosto y ahora nada, casi no siento ni la ligera brisa mañanera que entra por mi ventana cuando me despierto muy temprano (teniendo en cuenta a la hora a la que me acuesto, claro) para poder ver Dragon Ball Z. Me encanta esa serie, y sé que son dibujos para mayores. Veo gente aficionada a Dragon Ball bastante mayores, con treinta años por lo menos -o incluso más-.

El caso es que aquí estoy, como todas las tardes, sentado en los escalones de la entrada de la casa veraniega de mi familia, esperando el acontecimiento más esperado por mí a partir de las 17:00 h; que pase el camión de los helados ¿Me harán caso esta vez? Este año parece que tengo la negra, no me han hecho caso ni un día desde que he llegado con mis padres a nuestra casa familiar. Nuestra "casa de vacas" como la llamaba cuando era aún más pequeño. 

Estamos entre la frontera de California y Arizona y en pleno agosto como supondréis el calor en la calle a estas horas es prácticamente insoportable. Pero como ya os he dicho no me afecta, es por eso que soy el único niño que espera al camión de los helados en la calle, sentado en la puerta de "la casa de vacas". En la casa de enfrente veo como desde hace un par de minutos se tambalean las cortinas de la planta baja. Sé que es "Sid el pelirrojo", habéis acertado, es pelirrojo. Vive enfrente de mí y siempre ha sido mi mejor amigo aquí, también nuestros padres son amigos y quedan a menudo para hacer barbacoas en la piscina de unos o de otros. Todo hasta este año, en el que Sid no me dirige la palabra. Yo no lo hice nada, supongo que él habrá madurado y yo no. Lejanos quedan los días en los que nos pasábamos horas jugando con mis Transformers, ya no le interesan. 

Al final de la calle veo una casa azulada. En ella vive Cindy... ¡qué guapa es! Ni qué decir tiene que tampoco me habla, si ya lo hacía poco anteriormente, este verano en el que tengo la negra menos aún, y es cuando más guapa y radiante está. "Ricitos de oro" la llamábamos, aunque este verano ha aparecido con el pelo liso, lo que la hace estar aún más guapa. Sé que Cindy también está mirando por la ventana de su casa. Y todos esperamos lo mismo, el camión de los helados...

Adoro ese camión blanco, con las letras en rojo chillón y varios heladitos adornándolo. Adoro también al "cabezón", el heladero que hay dibujado a los lados del camión y cuya figura se parte en dos cuando Hank abre la persiana lateral para comenzar a vender sus deliciosos helados. Arriba un cucurucho gigante, lo más llamativo de todo el carruaje, con una bola de helado que se está derritiendo y de un color verde flourescente. Verde "monster", para que os hagáis una idea más aproximada. Igual que el logotipo de esa marca de bebida energética que tan de moda está últimamente, sobre todo entre los "mayores". Entended mayores como los chicos y chicas que ya van al instituto, para el cual me queda un solo año. ¿Podré beber Monster entonces? Supongo que sí, de momento me conformo y tengo más que de sobra con mi amado Dr Pepper.

Un momento, ¿qué es ese sonido? Sí, es el camión que ya se acerca. A lo lejos se oye la inconfundible melodía del "Hokey Pokey" junto con un timbre que anuncia que la felicidad ha llegado al barrio. La calle comienza a vivir, se abren unas siete u ocho puertas de casas de las cuales salen enanos de las manos de sus padres o tutores, niños y no tan niños que en ese momento matarían por un helado de Hank. 

El camión llega como siempre a toda velocidad, y de un frenazo para en seco en el medio de la calle. Digo calle por no llamarlo asfalto ardiente. Me levanto y como siempre hago corro hacia el camión. Hoy está limpísimo, más que de costumbre. Cuando estoy llegando la persiana se sube y cómo no, como siempre ahí está Hank, con su oronda barriga, su cara más roja que un tomate y esa papada que crece con los años. Cuando estoy apunto de llegar al mostrador portátil se me adelantan varios niños que tras casi estamparse contra el camión comienzan a pedir como si no hubiera un mañana: Pitufos, Dulce de leche, Vainilla, Plátano, Cacahuete, Hägen Dazs, Chocolate e incluso Pistacho -los más atrevidos-. 

Intento abrirme paso entre la multitud para poder pedir, pero nada, como si no existiera. A lo lejos llega Cindy. Brutal, llega en monopatín. Si ya de por si es una chica perfecta y molona, que llegue sobre un skate le da un valor añadido, pero no puedo distraerme, he de conseguir un Ben & Jerry´s de cookies (mi favorito) como sea antes de que Hank eche el cierre y se largue hasta el día siguiente. Todos, poco a poco, van consiguiendo su helado menos yo. Los padres utilizan su superioridad para abrirse paso entre los chavales y poder comprar provisiones para toda la familia. Cada vez somos menos, grito a Hank sin parar pero ni siquiera me mira, se limita a venderle helados a todo el mundo menos a mí. Entonces aparece Sid. Mi amigo Sid, el pelirrojo. Amigo hasta que llegó este verano en el que ni se ha preocupado por preguntarme qué tal las notas.

Cada vez quedamos menos, pero todos compran sus helados menos yo. Sid se acerca al mostrador, está triste, cabizbajo. Para mi sorpresa pide un Ben & Jerry´s de cookies. ¿Cómo? Ese es mi helado Sid, tu siempre fuiste de una simple bola de nata con sirope de caramelo y, si era posible, toppings multicolor por encima. Pero esta vez no, esta vez Sid compró mi helado. Todos se van largando poco a poco, Cindy se ha hecho con un helado de hielo con sabor a lima limón (mmmmm) y se marcha lamiéndolo en su skate. Hank termina de semi-limpiar el mostrador y cierra. Pone el camión en marcha. Todos se han largado, algunos céntimos han caído y se han quedado fundiéndose con el asfalto en el suelo. Hank se marcha a toda velocidad a la calle de al lado a seguir haciendo negocio. Todos se han ido excepto Sid, que lentamente come el Ben & Jerry´s de cookies como si no lo disfrutara, como un helado de esta magnitud se merece. Mira al horizonte, se le cae una lágrima y se marcha con parsimonia hacía su casa. Me quedo yo solo en el medio de la calle con sensación de que acaba de pasar un huracán. Un coche pasa a toda velocidad por donde estoy yo, me atraviesa. Tal vez va siendo hora de asimilar que cuando el año pasado me atropelló el camión de los helados, las consecuencias fueron más graves de lo que yo siempre he querido creer.  


Texto: Ignacio López Vacas
Ilustración: Elena G. Peñuelas
Corrección: Alejandro Sotodosos

¡Cartelicos!: La mujer de Negro (2014)


Lo mejor: La estética hameriana sigue presente, al igual que su terror gótico. Su precedente.

Lo peor: Pinta regulera. Ni director, ni equipo técnico y ni actores de la original repite, lo que nos hace desconfiar aún más de la calidad de este film.

Lo que se espera de ella: Repetir el éxito de la primera entrega. Esperemos que no sea un subproducto serie B como el de Annabelle.


¡¡¡ Feliz Cumpleaños 2000 Maníacos !!!



1989-20014. Hoy hace 25 años que nació el maravilloso fanzine "2000 Maníacos" mientras que otros no habíamos casi ni nacido

Aquí, la primera portada de la publicación con fotocopia de colorín.

El próximo número verá la luz en La Semana de Terror de Donosti y será muy especial. Edición limitada. Pronto más información.

¡¡¡ Larga vida al "2000 Maníacos" !!!

Lucy (2014) de Luc Besson


Del 1% al 100%

Una estudiante llamada Lucy es raptada por la mafia coreana y obligada a trabajar como mula para pasar una sustancia sintética de caracter desconocido. Tras un fuerte golpe en el estómago, a Lucy se le abre una de las bolsas, haciendo que afecte a su capacidad cerebral, aumentando su capacidad cognitiva que acaba otorgandole unos poderes que harán que la buena de Lucy se cobre su venganza.

Luc Besson, autor que de un tiempo a esta parte ha trabajado más como productor (saga Venganza) que de director, vuelve al cine que le parió y para suerte nuestra vuelve por todo lo alto.
Aunque enmascarado por tanto efecto especial y un diseño de producción apabullante, vemos como el director de Nikita sigue siendo el de siempre y no ha perdido un ápice de la acción frenética y sin concesiones de sus primeros trabajos, salpicado en ocasiones por un fino sentido del humor basado en las situaciones descabelladas que vive la protagonista. Si bien Besson ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, los momentos de acción siguen siendo de la vieja escuela, cargada de momento trepidantes - la persecución en el coche, que no falte, o el primer tiroteo contra los traficantes - y lo mejor; no hay rastro de la odiada cámara-tembleque, que tanto da por saco en esta clase de producciones.
El guión, firmado por el propio Besson, pese a estar cargado de los fallos que habréis leído en otras páginas - lo del cacareado del uso al 100% de la mente, mostrado mediante un contador que empieza en el 10%, entre otras licencias -, no es algo que moleste en absoluto, al contrario, se disfruta a tope cuando ves que esa "licencia" importa más bien poco cuando ves que la historia no llega a darte ni un segundo de descanso durante su más que ajustado metraje de hora y media. 
Ahora bien ¿quién en su sano juicio se plantea la veracidad de una película sobre una mujer con poderes casi absolutos? La respuesta debería ser nadie, y más cuando se trata de cine de entretenimiento pero, ay, de capullos está lleno el orbe. 
Ah, y atención a ese final cortahipos que me dejó pegado a la butaca. Ya os aviso.

Pero si hablamos de Lucy es hablar de Scarlett Johansson, espléndida en su rol de, en principio atormentada joven, y luego una máquina a la que no parece importarle la vida humana. Asombra ver como ha madurado como actriz, ya daba muestras de ello en las películas de Marvel, y que aquí demuestra galones al cargar con el peso entero de la película, y más cuando parte de un personaje a priori tan estereotipado como esta Lucy (reconozcamoslo), logrando sacar petróleo en cada aparición, lo que es prácticamente la totalidad del film. Pero sería injusto no citar el trabajo de dos titanes de la interpretación como son Morgan Freeman y Min-sik Choi, el primero en su papel habitual de amigo/mentor y el segundo, en su primera película angloparlante, como una versión más implacable de su Nameless Gangster que hace sentir la tensión cada vez que aparece en pantalla. Ambos secundan con bastante dignidad a Johansson, lo que no se puede decir de Amr Wake, que interpreta al policía encargado del caso, y que directamente no es más que una comparsa vacía.

En resumidas cuentas, una Scarlett Johansson impecable como (super) heroína de acción, secundada por unos más que solventes Morgan Freeman y Min-sik Choi, todos ellos dirigidos por el Luc Besson más acertado en mucho tiempo.
Acción, ritmo y diversión sin límite en una película que es sincera al darnos lo que promete desde el principio, y eso hoy en día ya es mucho.

Nota: 7/10

Filtrado el teaser de "The Hatefull Eight", la nueva obra de Tarantino

Parece que no dejan de tocarle los kinders a nuestro amigo Quentin. Ya se filtro a principios de año el libreto de la última cinta con la que pretende deleitarnos. Agarrandose tal cabreo que llego, incluso, a cancelar todo el proyecto...

Parece que se ha cansado de "encubrir" sus western

Ahora, meses después y con el guión rescrito por segunda vez, se la vuelven a jugar. Esta vez con el teaser que iba a estrena mañana mismo ante de "Sin City 2: una dama por la que matar". No os emocionéis demasiado, todavía no ha comenzado el rodaje así que no ofrece ninguna imagen real. Pero si podemos sentir la tónica general que llevara la película.

Enjoy

Rincón Misingno: Las Tortugas Ninja (1989)




Recuerdo mi primer encontronazo con los quelonios adolescentes cuando no era más que un niño que veía ensimismado la televisión durante la hora de la comida. Recuerdo estar comiendo un plato de macarrones con queso cuando de pronto en el programa de Leticia Sabater aparecieron, precedidos de una música pegadiza, unas tortugas antropomórficas que portaban armas de origen oriental, montaban en monopatín y comían pizza. Acto seguido dejé de comer (pecedido del mosqueo de mi madre) y presté toda mi atención a los que se veía en pantalla.
No me lo creía, lógicamente, aún a día de hoy sigo sin creerlo. Pese al impacto inicial, reconozco que esa panda de tortugas me encandilaron desde el principio, mediante sus peleas chapuceras contra el clan del pie, sus coñas tan de los noventa, ese grandísimo villano-medianía llamado el Despedazador y sobretodo por Rafael, el personaje más chulesco de la televisión (además con un antifaz rojo), y que acabó siendo el que me pedía siempre que jugábamos a las Tortugas en el recreo.
Luego llegaron la películas, que acabaron por convertirse en una trilogía; Las Tortugas Ninja (1990), Las tortugas Ninja II: El secreto de los mocos verdes (1991) y Las Tortugas Ninja III (1993), unas películas que en principio no me terminaban de convencer ya fuera por su violencia (la primera), su ñoñería (la segunda) o directamente ni sabía qué narices pasaba (la tercera), pero eso sí, mi hermano y yo las veíamos sin rechistar cada vez que las programaban en televisión o cuando mi padre se le ocurría alquilar las tres para el fin de semana. Y sí, nos daba a tiempo a ver las tres. Con el paso del tiempo he ido cogiéndolas a todas un cariño especial, pese a sus fallos que no son pocos, y que hoy quisiera repasar la que fuera la primera, y para mí mejor, de esta trilogía sobre estos quelonios Ninja capitaneados por una rata llama Astilla. Sí. Aún siguen sonando raro esa concadenación de palabras.

Ninja Turtles, Ninja Turtles...

La historia nos pone en el punto de vista de April O' Neil, una aguerrida reportera de Nueva York (capital de la pizza) que un día es salvada por cuatro misteriosos seres con apariencia de Tortuga (¡!), en lucha continúa contra el clan del Pie, comandados por el peligroso Despedazador.
Uno de los mayores puntos fuertes de este film, y que sigue vigente a día de hoy, es la estética dura y oscura de la que hace gala desde el primer minuto, y que contrasta de manera salvaje tanto con los films que la precedieron como con la serie de dibujos, acercándola más, pero no mucho, a los cómics en los que se basan. Es cierto que siguen ahí las coñas típicas - la gran mayoría de manos de Michellangelo, como cuando trata de mosquear a Rafael -, pero ver a unos niños fumando, ver como un lugarteniente del Despedazador se cepilla a golpes a un subalterno o el mismísimo Despedazador en si, son cosas que, por desgracia, en un film para toda la familia de ahora, no se verían. Da cierto gusto ver como escenas de alivio dramático, como las escenas en la cloaca, están intercaladas con otras de gran carga dramática nada infantil, como el origen de Astilla, y muchos directivos de Hollywood deberían tomar nota.
En el apartado actoral decir que lograro una cosa que la serie de dibujos no logró, y es que todas y cada una de las tortugas se me hicieron carismáticas, ya no sólo Rafael. Donnatello, Leonardo o mi odiado Michellangelo, se me hacen amenos, queriendo saber más de ellos, incluso secundarios como Casey y April son más personajes principales que de relleno. Pero sin duda los que ganan de calle la pungna son, a parte de Rafael, Despedazador y Astilla, porque son los que soportan mayor peso de la historia, eso sí, me sigue chocando que una rata aprenda artes marciales...por muy del cómic que sea.
En fallos encontramos que las como está concevida como el inicio de una saga, narrativamente se queda corta. Queremos saber más acerca de los personajes, de los que algunos tenemos sólo retazos y algunos sólo quedan en el dibujo, como es el jefe de April, por no decir que el combate final en la azotea queda cojo tras tanta expectación creada. Una pena.

En resumidas cuentas, sorprendentemente, gracias a que los personajes siguen siendo carismáticos, que las peleas están increíblemente bien coreografiadas, los malos sean muy malos-buenos, que tenga un ritmo frenético y un doblaje que es ¡De Puta Madre!, hacen que sea una película que sigue estando vigente a día de hoy. Se notan eso sí ciertos problemas con el ritmo de la narración, muy leves eso sí. 
Para ver y disfrutar como cuando éramos enanos.

Nota: 7/10

Locke (2013)


Into the car


Rodada antes que "Redención" pero estrenada después. Nos llega la segunda película del británico Steven Knight, un tipo al que le gustan las historias oscuras y atípicas. Con un comienzo algo insípido, a "Locke" se le comienza a coger el gusto a la media hora de metraje aproximadamente, aunque esta sea una sensación poco duradera. Nos plantea una historia en la que el protagonista huye de los aspectos más importantes de su vida; trabajo, familia y hogar, y se nos va desvelando tan temeraria actuación mediante llamadas telefónicas llevadas a cabo desde el interior del coche. 99,9 % del film se desarrolla en el interior del coche, casi siempre con planos cortos y con líneas de diálogo entre dos personajes única y evidentemente. La versión automovilística de "Buried" (2010) y que bien le sirve como hype a la película.


Steven Knight nos enseña un buen ejercicio de dirección y conexión con el actor principal; Tom Hardy, el terrorífico Bane de la última entrega del Batman de Nolan. Hardy, aunque algo estático (normal, todo el film dentro de un coche) es totalmente creíble y crea un gran proceso de actuación para perfilar su personaje en un tipo inteligente y trabajador, que es capaz de conocer el estado de ánimo e intenciones de la gente solo cruzando una pocas palabras por teléfono con ellos y sobre todo deja claro que es un hombre atrevido y de principios.

Una baza que "Locke" despliega a su favor es la facilidad que tiene para jugar con la imaginación del espectador, ya que todas las situaciones que se dan son contadas o narradas, bien por Hardy o bien por una voz telefónica que conversa con él. Es por esto que hay que estar muy atento y seguir muy de cerca su trama para no perderse entre los, por otra parte, bien escritos diálogos. Lo negativo del largometraje llega con el acontecimiento que desencadena toda la trama, un lío de faldas, super de culebrón y super decepcionante y que hace que no logres empatizar con el protagonista de la cinta. Supongo que no es bueno cuando en la película él es el único actor ¿no os parece?


Técnicamente, resaltar la fotografía. Cálida. Con luces cruzadas y estética de neón, que ya apreciamos en el otro film de Knight, "Redención".

En resumidas cuentas, pretenciosa y por momentos aburrida, aunque echarla un ojo no estará de más. Aún así superior a "Buried" aunque infinitamente inferior a "Redención", con Jason Statham a la cabeza.

NOTA: 5 / 10

Sospechosos Habituales: Jason Voorhees


Alias: El Asesino de la Máscara de Hockey

Nombre auténtico: Jason Voorhees

Crimen: Viernes 13, Parte 3 (1982) de Steve Miner

Otros antecedentes:

Jason X (2001) de Jim Isaac
Freddy contra Jason (2003) de Ronny Yu
Viernes 13(2009) de Marcus Nispel

Última Aparición en Pantallas: Friday the 13th: Ghost Stories (2014)

FOUND FOOTAGE: Una presentación

En esta nueva década el slasher ha muerto. Ya no hay películas en las cuales hay un asesino al cual hay que desenmascarar mientras los actores van muriendo en un trasunto de “Diez negritos”. Las películas de monstruos dentro del terror también han muerto. Ya no hay cintas –que den miedo- con tiburones, cocodrilos, dinosaurios… ahora todo es referencial y motivo de cachondeo. Lo que ahora prima en el cine de terror es el found foutage, o metraje encontrado.
Y, ¿Cuáles son las razones para que ahora 8 de cada 10 películas de terror sean de metraje encontrado?  La primera, es una razón económica. Es mucho más barato hacer un Paranormal Entity que una Pesadilla en Elm Street. Para hacer la primera necesitas un par de cámaras, una localización y un grupo de actores –cuanto más desconocidos mejor- que hagan algo delante de las cámaras.  Mientras que para el segundo necesitas muchas localizaciones, actores con más registros y un diseño de producción mucho más costoso. La segunda razón, sería la distribución. Por un lado, una película de terror de presupuesto amplio como  “La noche de las bestias”, pinta mejor en una pantalla grande que en una televisión en el salón de casa. Pero un found foutage, al ser un film en un formato digital y que no tiene porque tener una calidad visual superior, puede cumplir su función de asustar al ser visto en DVD o pase televisivo. Debido a esto, la distribución en formato domestico –DVD, Blu-Ray, PPV…- puede aportar generosos beneficios. Y la tercera razón, la podríamos calificar de cultural. A día de hoy los monstruos no dan miedo, tampoco los asesinos enmascarados. Somos hijos de nuestro tiempo, y hoy día todo el mundo tiene a su alcance teléfonos móviles que pueden grabar, ordenadores con videocámara… y esto hace que estemos más expuestos a ser grabados. Y por ello empatizamos con esas personas normales que protagonizan los found footages y que podríamos ser nosotros mismos envueltos en una situación extraordinaria que rompe la cotidianidad que caracterizan las cintas de metraje encontrado.




El problema viene, cuando el género se pervierte –cosa que no es nueva, ya pasó a mediado de los 80 o finales de los 90 con el slasher, pero las gafas de la nostalgia no nos dejan ver el bosque- y productores sin escrúpulos ven que con un presupuesto minúsculo, un tráiler con las mejores escenas y un poster currado pueden sacar un alto rendimiento; aunque en el fondo la película en cuestión sea una mierda pinchada en un palo, como muchas veces ocurre. Por eso desde fines de la década de 2000, he sufrido títulos atroces como “The borderlands”, “Apollo 18”, “Unaware” o “Devil´s Pass”. Aunque no todo es malo, ya que también he podido pasar grandes momentos, ya sean de terror “Paranormal Activity”, acción “Chronicle” o tensión “Cloverfield”.


Dentro de esta sección trataré un poco de historia de este género que parece nuevo pero lleva tiempo dando guerra y películas englobadas en el metraje encontrado –aunque la mayoría que trataré serán en el plano del suspense/terror-, y por supuesto aparecerán alabanzas para las que a mi parecer lo merecen, y el mayor de los desprecios para aquellas mierdas que osen entrar en mi reproductor de DVD sin ser invitadas. 

El cumpleaños de Chulluuuuuuu

Hoy se cumplen 124 años del nacimiento del gran H P Lovercraft.

Fijo que los habitantes del pueblo de R'lyel están de fiestas.

...¡CHULLUUUUUUU!

Musas: Eva Green


Nombre: Eva Gaëlle Green 

Edad: 34 años

Nacionalidad: Gabacha Francesa

Debut: Soñadores (2003)

Descubrimiento: 007: Casino Royale (2006)

Conocida mundialmente por... 300: El origen de un Imperio (2014)

Última aparición en pantallas: Sin City 2 (Próximamaente...)

Rincón Misingno: Perseguido

Prometerme una cosa; si un día me deja de gustar el cine de acción interpretado por Sly,  Chuache, Bruce o cualquier otro Tito, matarme de la forma mas cruel que se os pase por la cabeza, porque en ese momento me habré convertido en una de las bainas de La invasión de los ladrones de cuerpos.
Joder, como las disfruto.

Corre Chuache, corre.

La historia nos sitúa en un futuro no muy lejano, donde las corporaciones gobiernan con mano de hierro y la televisión basura (más aún) ha sustituido a todos los medios de difusión. ¿Os suena? Un convicto (Arnold), culpado por un crimen que no cometió, es obligado a participar en el más famoso, y sádico, de todos los programas de la parrilla:

Perseguido.

Hacía algún tiempo que no veía este film, ya no sólo por la falta de tiempo (Telemadrid tuvo una temporada en la que la programaba en bucle) si no por pereza, sobretodo tras ver como Danko: Calor rojo, una película que veía/gozaba junto a esta de crío, se me hacía terriblemente pesada, así que decidí dejarla "reposar". Durante diez años más o menos.
Entonces llegó el día en el que cierto diario en su edición dominical vino a bien traer la edición en DVD del film, cosa que aproveché para hacerme con un ejemplar, eso sí, más por mi afán acaparador que otra cosa, porque hará dos meses de eso y no fue hasta ayer que decidí ponerla en el reproductor y darle una nueva oportunidad.

Cuesta admitir que uno la ha cagado, pero más admitir que has sido un completo y absoluto gilipollas. Niños, nunca tengáis  prejuicios infundados.
Es cierto que Perseguido ha perdido parte del toque mítico que recordaba de niño, y que ampliaré más adelante, pero reconozco que lo he pasado como un enano durante su visionado. Su historia sigue siendo una maravilla, que aúna la distopía más desoladora con la malababa de la que hacían gala las producciones de la época - ver el concurso de coger dinero mientras escalas una cuerda, y unos rottwailers te intentan morder el culo me recordó al Robocop de Verhoeven -, además de una sorprendente clarividencia acerca de lo que se ha convertido la televisión a día de hoy, donde si pueden vender una muerte para ganar audiencia lo harán. Da escalofríos ver como ese maestro de ceremonias interpretado por un inmenso Richard Dawson tergiversa la realidad para su propio beneficio, como cuando muestra un vídeo editado de tal forma que culpa al personaje de Chuache de la matanza indiscriminada de decenas de civiles o cuando pone al personaje de María Conchita Alonso como poco más de ser una "mujer de vida alegre". Por cierto, y ya hablando de los actores, Arnold por aquél entonces sería un actor más limitado de lo que es hoy en día, además de tener un marcado acento germánico cuando tiene un nombre como Ben Richards sumarle que su papel no deja de ser una masa de músculos, pero es que sin él la película sería una más de acción, y más pestiño, sobretodo porque nadie tendría ni la mitad de su carisma. Sorprende ver lo bien que se maneja tanto en las escenas escenas de acción, que son un ochenta por cierto del metraje, o cómo en las que tiene que actuar - cuando intenta escapar de Los Ángeles y se la juega al de la puerta - despliega ese carisma del que hablaba, que incluso llega a traspasar la pantalla. Otro que también destaca es el mentado presentador Richard Dawson, el cual da rabia no haberlo visto en más producciones, porque se le ve cómodo interpretando al villano de la función, el cual no deja de ser su reverso oscuro en la realidad. También citar a un Yaphet Kotto post Alien, aunque da pena que salga tan poco.

El cazador cazado

En el otro lad de la balanza encontramos fallos cómo que el guión no aprovecha demasiado a los llamados Perseguidores, ya que el bueno de Chuache se los acaba puliendo en un abrir y cerrar de ojos, reduciéndolos a poco más que masillas a los que reducir según se presente la ocasión. Sangrante es el caso de Jesse Ventura, que aquí interpreta al Capitán Libertad, y que no dejan ni tan siquiera una pelea "verdadera" contra el protagonista. Otro punto flaco es que su guión no desarrolla al personaje de María Conchita Alonso, que aquí no deja de ser una damisela en apuros (con mala leche) a la que salvar según requiera la situación. Suerte que a posteriori se convertiría en la Badass que todos conocemos y amamos, que incluso plantaría cara al mismísimo Depredador, también nemesis del Arnie.

El director Paul Michael Glasler siempre será recordado como el Teniente Starky, y que aquí está bastante correcto, cumpliendo sobretodo en las escenas de acción, donde de verdad se luce. Da pena que abandonara la dirección en favor de interpretar, salvo algún capítulo suelto de series como Las Vegas o CSI...y dirigir Kazzam con Shaquile O'Neil.

En resumidas cuentas, puros años ochenta en your fucking face. Diversión a raudales en una historia que acojona lo verosímil que puede llegar a ser, y protagonizada por un carismático (e imposible) Arnie en el mejor momento de su carrera. Puede que en algunos aspectos haya quedado desfasada, pero en lo que se refiere a diversión no ha perdido ni un ápice.
Si todavía no la habéis visto ¿a qué esperáis?

Ahora a por Danko.

Nota: 8