Jupiter Ascending (2015) de los hermanos Wachowski

Demasiado descafeinada para resultar loca - Demasiado loca para resultar descafeinada.
No pintaba demasiado bien que a los célebres hermanos Wachowski (Lana y Andy) Warner les retrasase el estreno de su nuevo film, Jupiter Ascending, la friolera de seis meses. Se alegó que era para rodar escenas extra, aunque muchos supusimos que simplemente fue una maniobra para esquivar las producciones veraniegas y navideñas de Marvel - Disney, auténticos pesos pesados que acabaron por comerse al resto. El caso es que sea como fuere ya tenemos con nosotros la nueva película de los directores de la trilogía Matrix , la cual, dicho sea de paso, nunca me llegó a gustar, pero visto el resultado final de este film, es oro puro. Al menos allí sí sabían rodar.
A ver, os lo diré así de claro: JUPITER ASCENDING NUNCA DEBIÓ DE ESTRENARSE. En realidad no por nada en concreto...bueno sí en realidad (lo detallo más abajo), pero si no porque vista su tardanza y visto el empeño por parte de sus responsables de convertirla en un Megaéxito, visto su resultado final hubiera sido dejarla en el limbo. Da pena que unos directores a los que, si bien no tenía como las vacas sagradas cinematográficas que mucha gente dicen que son, sí consideraba que sus trabajos previos, Speed Race, V de Vendetta y El Atlas de las Nubes, eran unas propuestas interesantes dentro del cine de entretenimiento. Películas con las que al menos intentaban hacer algo diferente dentro de este terreno...luego que pecaran de pedantes es otra cosa. 

Al igual que me pasó con la reciente película de Las Tortugas Ninja (película a la que todavía me cuesta comprender el por qué de tal desbarajuste argumental), Jupiter Ascendig, a lo largo de sus eternas casi dos horas de duración, apenas encontré aliciente para seguir el hilo a una historia que intenta ser demasiadas cosas para luego acabar en nada. No digo con esto que sea equiparable a la película que dirigió Michael Bay  Jonathan Liebesman el año pasado. Al menos la revisión de las Tortugas Ninja es una aventura pasable para el que sólo busque un divertimento ligero, con personajes carismáticos y escenas de acción que intentan ser épicas o emocionantes, es decir; el típico producto destinado para pasar el rato con los colegas, parienta, hijos y suegra. Pues bien, el nuevo trabajo de los hermanos Wachowski ni tan siquiera intenta ser nada de eso, al contrario, solamente reina una sensación de locura y caos que pocas veces había podido ver en una pantalla, pero no me refiero a ese tipo de caos divertido, donde al menos puedes decir "como se les ha ido a los hermanitos"...
No.
Los Wachowski han capado al film y aquí no hay cabida a la diversión, cosa que choca  bastante con el homenaje poco velado que hacen a los seriales radiofónicos de los años cincuenta y sesenta (especialmente a Buck Rogers), y lo que tenemos a cambio es una historia que acaba convirtiéndose en un concadenado de "tramas" sin sentido - que copian con poco tino las bases de su película más famosa-, unos personajes tan planos como aburridos interpretados por unos actores aún más aburridos, unos Fx excelentes pero que acaban por imponerse a la propia trama (similar a lo que les pasó en...siempre) y una dirección que dista bastante de la demostrada en anteriores trabajos. Además, cuando intentan hacer una película de acción al uso, caen en el recurso de mover la cámara de un lado a otro, lo que acaba siendo más un mareo para el espectador que dar la sensación de dinamismo a la escena. Lamentable.
Entre los puntos positivos destacan la labor técnica; el trabajo tanto a nivel de efectos visuales como de ambientación es más que notable, destacando la construcción de naves y criaturas que es donde se acaban luciendo. La partitura por parte de Michael Giacchino (Star Trek) es, como suele ser habitual en el compositor, de lo mejor, otorgándole un toque épico y emotivo a las imágenes.También destaco el trabajo de Sean Bean, quien siempre aporta el buen hacer a sus trabajos y acaba siendo el que mejor se lo pasa en su papel.

En resumidas cuentas, como aventura de ciencia ficción se queda corta, como space opera es deficiente y como Serie B le sobra pretenciosidad.
Sigo intentando entender qué era lo que querían hacer los Wachowski de esta película, pero creo que ni ellos mismos lo saben.

Nota: 3

Foxcatcher (2014) de Bennett Miller

Con las nominaciones a los Oscar, la temporada de premios entra en su recta final, pero sin lugar a dudas la más candente. Y esto en Mcfly no era un gallina nos lo tomamos muy en serio, por lo que en la próximas semanas os ofreceremos las reviews de las favoritas a llevarse premios en la ceremonia del próximo 22 de Febrero.

Y la película que traemos hoy es una de las que poco a poco, sin mucho ruido, sin prisa pero sin pausa se ha colocado en la terna final para llevarse el gato al agua: “Foxcatcher” de Bennett Miller. Una película, que si bien nos la pueden tratar de vender como la película de superación deportiva del año –género que por otro lado me encanta-, este film es mucho más denso y oscuro. Esta no es una película que trata el from rags to riches americano que podemos ver en películas que tienen que ver con el mundo de la lucha –u otras variantes pugilísticas- como “Rocky” o “Warrior”. Aquí la lucha es a veces tan solo un pretexto para mostrarnos un dramón sobre el poder, la aceptación y la familia.

En cuanto al argumento, tenemos a los hermanos Schultz, medallistas olímpicos en Los Angeles 84. Mientras el mayor –David, interpretado por Mark Ruffalo- vive con su mujer e hijos mientras se dedica a entrenar y tratar de meter la cabeza en la federación de lucha, el menor – Mark, un enorme Channing TAtum- vive decepcionado con el mundo ya que aunque con un oro en su cuello no encuentra la fama que creía que la medalla le traería.

A la vida de estos hermanos llegará John Du Pont –Steve Carell en el papel de su vida- un excéntrico millonario que quiere que Estados Unidos brille sobre el resto del mundo a todos sus niveles. Y según él, su papel es ayudar a que Estados Unidos sea la potencia de lucha olímpica. Para ello, contrata a los Schultz para que creen el mejor equipo posible de lucha y así poder llevarse el o roen los inminentes Juegos Olimpicos de Seúl 88.

El puntal que sustenta el filme lo debemos encontrar en su director, Bennett Miller. Este director no se distingue tanto por sus puestas en escenas vertiginosas, ni por unos planos secuencias que quiten el hipo, si no en como plantea el trabajo actoral. En mi opinión, Miller es uno de los mejores directores de actores que existen hoy en día. Es sobretodo, especialista en encumbrar actores que hasta el momento no tenían el favor de la crítica. Si ya su primera película “Capote” brindó el Oscar a Philip Seymour Hoffman, la segunda –“Moneyball”- volvió a poner en el candelero a Brad Pitt y presentó a Jonah Hill como un secundario de lujo. Y en esta “Foxcatcher” se consagran sus tres actores, los cuales hasta el momento eran más conocidos por su faceta televisiva –Carell-, por sus músculos –Tatum- o por ser un Vengador –Ruffalo-.

Como podéis sacar de los primeros párrafos, las actuaciones son una de las razones por las cuales echarle un ojo al film. Steve Carell desempeña un papel que seguro cambiará su vida actoral. Con silencios, y miradas acusadoras crea un John Du Pont que en el fondo tan solo busca la aprobación de su madre. En mi opinión, solamente la escena del helicóptero justifica su nominación al Oscar. Por su parte, Channing Tatum –uno de los actores jóvenes más carismáticos del Hollywood actual- borda el papel de gorilón perdedor sin suerte. Un hijo olvidado de esa Norteamérica triunfalista de la Era Reagan que ve en Du Pont el último puente para llegar a esa fama tan deseada. Y la tercera pata de la película sería Ruffalo, como el hermano mayor –casi el padre que nunca tuvo- de Chaning Tatum. Un luchador en todos los sentidos que sabe que tras el cuadrilátero no hay fama ni dinero fácil, si no sudor y sufrimiento para sacar adelante a su familia.

En definitiva, una buena película para comenzar la carrera a los Oscar. Una película de lucha pero sin vencedores. Una película llena de gritos desgarradores pero también de  miradas y silencios. Pero para silencios el que se le quedará al espectador con uno de los finales más tristes que ha dado el Hollywood reciente.