La Entrega (2014)

Gángsters a fuego lento

Puede que "La Entrega" no sea el thriller criminal definitivo, pero tampoco es uno a dejar pasar. Yo, soy una de esas personas que cometen el grave error de visionar los tráilers de las pelis que esperan con ansias y aunque se que es erróneo siempre caigo en la misma trampa, me hago una idea que al final poco o nada tiene que ver con el acabado final de la cinta. 

Cuando vi el tráiler de "The Drop" sinceramente pensé que me encontraría una película menos dramática de lo que es, que iría más al grano de las mafias y que no dejaría tantas subtramas en el aire. Con un reparto encabezado por Noomi Rapace, uno de los actores de moda Tom "Bane" Hardy y el recurrente mafioso de turno James Gandolfini, papel que ha interpretado numerosas veces en su carrera, esperas unas interpretaciones de alto calibre, y en eso no se le puede achacar nada a la película y en especial a Gandolfini. Un Gandolfini que nos dejó el pasado 19 de junio de 2013, a los 51 años, durante unas vacaciones en Roma a consecuencia de un infarto. "La Entrega" es su legado cinematográfico, sin duda una buena manera de despedirse del que ha sida su papel referencia durante gran parte su carrera.

En cuánto a la película, pronto nos damos cuenta de que se nos va a narrar una historia de manera lenta y pausada, en la que no ocurren muchas acciones pero estas se alargan demasiado, respaldadas por el ritmo calmado que tiene la película y por sus diálogos inteligentes. Si se acepta este punto "La Entrega" te resultará satisfactoria. Donde lo clava es en sus personajes, en sus idas y venidas, con un Tom Hardy haciendo un papel de personaje disperso pero que atrae y un guión perfecto que cuenta en los primeros minutos de película en que consisten las interesantes entregas mafiosas de dinero negro que se dan en los suburbios neoyorkinos. Un guión, por cierto, que corre a cargo de Dennis Lehane, el autor de la novela que hizo dar vida a "Shutter Island" otra historia negra y lenta, pero que al caer en manos de Martin Scorsese tuvo otro acabado.

Y sobre todo, otro de los aciertos, es el ambiente, ese ambiente sucio y casi apocalíptico típico de los barrios bajos de Brooklyn, perfectamente conseguido gracias en parte a la gran fotografía de Nicolas Karakatsanis.

Y con toda la oscuridad que envuelve el film, llegamos a un final tenso y violento, digna despedida para James Gandolfini y que al igual que la película se tomó su tiempo para arrancar, también lo hace para finalizar.

En resumidas cuentas, un cuento mafioso de extorsiones, algo lento, pero que si asimilas y consigues entrar en su juego será completamente disfrutable. 

NOTA: 7 

Se estrenará por fin "Empusa"

Agárrense a los machos...

El próximo viernes 3 de octubre se estrena en pantalla grande, en la Sala Artistic Metropol de Madrid, así como en DVD y VOD, la película Empusa, escrita y dirigida por el maestro del fantaterror español Paul Naschy.

En abril del año 2007 se iniciaba el rodaje de la que por aquel entonces se conocía como “La gaviota”, escrita y protagonizada por Jacinto Molina (a.k.a. Paul Naschy) y dirigida por Carlos Aured. Naschy y Aured eran viejos amigos y habían cosechado grandes éxitos de taquilla en los años 70 con films como El espanto surge de la tumba o La venganza de la momia, producciones ambas de Profilmes, una factoría de fantaterror patrio que gozó de cierto esplendor en la década de los 70.

Todo parecía perfecto: unas estupendas localizaciones en la zona de Levante (Altea, Calpe, Denia, Ciudad de la Luz en Alicante), dos bregados cineastas curtidos en mil batallas y reunidos en un ambicioso proyecto, secundarios de la talla de Antonio Mayans (con más de 200 películas en sus espaldas), Saturnino García (Goya por Justino, un asesino de la tercera edad) o Paco Racionero, jóvenes promesas como Laura de Pedro (Nevando voy, Las maestras de la república), Cristina Carrión y María Jesús Solina; efectos especiales de maquillaje de Carmina García (Didi Hollywood, Wax) y Luis Colombo con amplísima experiencia como director de fotografía al frente del equipo técnico.

Al parecer, una serie de terribles acontecimientos empezaron a convertir “La gaviota” (ya desde la segunda semana de rodaje con el título de Empusa) en un verdadero proyecto “maldito”. Todo empezó con el brusco cambio de comportamiento y actitud del director, Carlos Aured. Un señor afable, cariñoso y comunicativo se empezó a convertir en un personaje agrio, distante y déspota y sus continuas desavenencias con el director de fotografía, productor ejecutivo, equipo técnico e incluso actores incluyendo a su viejo amigo Naschy llevaron a una situación límite.

Reunidos de urgencia los productores, decidieron que el film fuera finalmente co-dirigido por Aured y Naschy ya que el primero estaba creando un clima que ponía en peligro la continuidad del film. A regañadientes Carlos Aured accedió. Sin embargo, el primer día de rodaje en ese nuevo sistema de co-dirección, abandona el rodaje, sin despedirse de ningún miembro del equipo ni dar explicación alguna. Ante el desconcierto general el film pasa a ser dirigido únicamente por Naschy y del paradero de Aured no se tiene información alguna. Al poco tiempo una terrible noticia sacude el set de Empusa: Carlos Aured fallecía de un infarto.

El rodaje pese a la desgracia continúa. Y poco a poco es Paul Naschy el que empieza a sufrir síntomas de agotamiento. Su maltrecha rodilla le pasa factura y el realizador que además es protagonista principal y guionista tiene que hacer continuos cambios en el guion para simplificar varias secuencias dado su precario estado de salud. Los actores tienen que aprenderse los nuevos diálogos minutos antes del rodaje de cada secuencia. Se cambian a última hora las localizaciones, se llega a utilizar un doble para determinadas secuencias ya que Naschy se muestra cada día más débil e incluso se ruedan varias secuencias sin su presencia, dirigidas por el ayudante de dirección mientras éste descansa en el hotel. Poco después se conocería la terrible y fatal noticia que desencadenó en el más dramático final: Paul Naschy padece cáncer y a pesar de su asombrosa fortaleza física y psíquica el actor, guionista y director fallece sin concluir la post-producción del film.

Las tragedias siguen acompañando la película hasta su finalización, el director de fotografía sufre un accidente de tráfico y su vehículo queda siniestro total, el actor co-protagonista y jefe de producción es operado de urgencia de una grave dolencia; el productor ejecutivo sufre otro accidente y le implantan una prótesis de cadera.

Sin duda, fatalidades en cadena que finalmente convierten Empusa en una amalgama extraña de película maldita, inconexa e inclasificable. Siempre quedará la duda del film que en plenas facultades hubiese rodado Carlos Aured o el propio y genial Paul Naschy.


Empusa arranca en una playa. Dos amigos, Abel (Paul Naschy) ,un viejo actor ya retirado y Víctor (Antonio Mayans), un veterano marinero encuentran en la orilla del mar un brazo seccionado y con un extraño símbolo tatuado a la altura de la muñeca. En lugar de comunicarlo a la policía Abel decide investigar su procedencia descubriendo que la marca que presenta es el símbolo de las empusas, unos seres milenarios híbridos entre vampiros y serpientes. Mientras tanto una serie de extrañas muertes llevan el caos a la ciudad.

Oh, sí...habrá sangre

Tráiler y poster del reestreno de SAW con motivo de su (hostia tú) décimo aniversario.

Sí, a mí también me han salido dos canas. Y pensar que esta película la vi en cines con mi por aquél entonces novia, y que se tuvo que salir porque se le revolvía el estómago con la escena (mítica) del cepo para osos invertido, mientras yo seguía comiendo palomitas.
Creo que me dejó por eso.

En fin, reestreno para Halloween, así que no os la perdáis nenucas y nenucos, aunque seguro que el final ya no os sorprenderá tanto.

Mad Terror Fest 2014

Os mostramos el cartel oficial de la tercera edición del festival MADTerrorFest, el Festival Internacional de Cortometrajes de Terror y Fantástico de Madrid. 

El Festival tendrá lugar el próximo jueves 6 de Noviembre en los CINESA PROYECCIONES de Madrid (Calle Fuencarral 136) a partir de las 20:00.
Las entradas las podréis comprar AQUÍ. 

De momento solo se ha confirmado la participación del cortometraje de Paul Urkijo, "EL BOSQUE NEGRO", y dos de los miembros del juado, el director Iván Villamel y el escritor Juan de Dios Garduño.

Además este año también tendrá lugar el "MAD Screams Contest", un concurso para conocer el grito mas desgarrador. Para participar solo hay que enviar el mejor de vuestros gritos grabado en video, a info@madterrorfest.com, con asunto "MAD Screams Contest".  
Guturales, heavys, blanditos, de orco....gritad como queráis! Entre todos los Mad Screams recibidos, seleccionarán 3 finalistas de los cuáles saldrá un ganador que será elegido por votación entre todos vosotros.


El premio será una bonita camiseta (+chapita molona) del Festival y un pase doble para La Casa del Perro.

El corredor del laberinto (2014) de Wes Ball

Corre, chaval, corre.

Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: "Ella es la última. No llegarán más". Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor. 

El contenido antes que la forma.

Sin duda, El corredor del laberinto no es la película que te haga recuperar la fe en las adaptaciones de libros para jóvenos, y más mirando al horizonte con la tercer parte de Los juegos del hambre (Sinsajo) asomando la cabeza, pero al menos consigue hacernos olvidar que parte de esa vertiente al darnos un algo más que otras producciones (la reciente Divergente) no supieron bien como hacerlo. Cierto, a veces peca de tontorrona con algunos diálogos de intentona existencial, o que algunos personajes sólo sirven para ser carne de cañón o meras comparsas del héroe, e incluso podríamos decir que la dirección de Wes Ball es rutinaria a más no poder, pero decir sólo eso de un film que no deja de ser una entretenidísima aventura de ciencia ficción sería injusto.

Para suerte del espectador medio, entre los que me encuentro, y que únicamente se acercan al film por el simple hecho de pasar un rato de disfrute, la película consigue ese objetivo durante sus casi dos horas de duración, las cuales pasan voladas gracias un guión, que, pese a seguir las pautas en esta clase de películas, sabe jugar bien las cartas que le han tocado, potenciando temáticas que en otra saga se considerarían tabú. El corredor del laberinto no se ahorra en momentos de acción pura y dura además de escenas violentas - el acoso y posterior muerte a la que es sometido uno de los protagonistas por parte de los laceladores -, compensados por momentos en la que la trama se torna más oscura, envuelta por un halo de misterio en lo referente a lo que en verdad es el laberinto (un personaje en sí mismo) y a las "bestias" que lo habitan, además de la presencia allí de los, en principio, chicos. Unos argumentos que bien podrían ser herederos directos de las tramas para los films de scifi distópica que se facturaba entre los setenta y los noventa, y que aquí sabiamente se aleja de los recursos tópicos del subgénero juvenil, como son la historia de amor pastelona digna de telenovela venezolana, o de efectismos/ pirotecnia sin mesura, dejando en este caso que sea un guión sólido a la par que sobrio, aunque sin abandonar del todo el espectáculo pese a la escasez de medios, y el buen hacer de los actores los que se lleven todo el peso de la historia.

El final ya os digo que es abierto, si no mirad en noticias que hace poco se anunció su segunda parte, pero os adelanto que es de los que te dejan la mandíbula desencajada de la sorpresa que te llevas.

En resumidas cuentas, aunque viendo del material del que parte, aparcad los prejuicios a un lado y no tengáis miedo de darle una oportunidad. Puede que al igual que me pasó a mí llegue a sorprenderos.

Nota: 6

Curso de Terror

Aprende a escribir historias y guiones que den miedo. Un curso online de escritura para los interesados en el género de terror. 

Toda escritura es un viaje hacia el interior de nuestras emociones, una exploración de esas imágenes que nos habitan, algunas desde la infancia. Este curso propone indagar en nuestros miedos y en los de una sociedad que ha vivido temerosa a lo largo de su historia. Utilizando las narraciones que nos ofrece tanto el cine como la literatura, nos adentraremos en el género de terror para reescribir esas historias que han llevado al espectador al fondo del abismo.

Esta es la suculenta posibilidad que te dan los chicos de ex-filmstudio. Ya tienen abierto un plazo de pre-inscripción con un 35 % de descuento y en su web podéis conocer todos los detalles. 

Facebook: https://www.facebook.com/CursodeTerror/info

Musas Animadas: Betty Boop

Nombre: Betty Boop

Edad: Se desconoce

Nacionalidad: Estadounidense

Debut: Dizzy Dishes (1930)

Descubrimiento: Red Hot Mamma (1934)

Conocida mundialmente por... Red Hot Mamma (1934)

Última aparición en pantallas: Boop (2011)

¡Cartelicos!: V3nganza

El Sr. Nesson es tan Diox, que al mear no necesita sujetársela.

Lo mejor: Liam Nesson desatado y sin jubilación a la vista. Framke Janssen en modo MQMF. Luc Besson ha recuperado el tono tras Lucy, ojalá sea así también a nivel de guionista.

Lo peor: Que se parezca más a la segunda entrega que a la primera. Su director, Olivier Megaton, pese a tener el nombre de mi Decepticon favorito, no es un director al que tenga en muy alta estima tras ver la de Nikkita morena Colombiana.

Lo que se espera de ella: Continuar la saga y recuperar las salvajadas que se veían en la primera entrega. Que se traslade la acción a Hollywood abre un abanico de posibilidades que el guión de Besson puede/debe aprovecharse.

La suma: Lógicamente Venganza + Venganza 2 + Cómo conquistar Hollywoood.

Revenge of the Alligator Ladies (2013)

Psicodelia sólo apta para "franquianos"

Tras el triste fallecimiento de Jesús Franco, mucho se habló en su día de su legado cinematográfico "Al Pereira vs. the Alligator Ladies". Una cinta experimental y libertaria que fue repudiada por la gran mayoría de todos los que se aventuraron a verla. Una gran mayoría que al parecer no conocían el resto de la obra, sobre todo reciente, del señor Franco. Ahora nos llega de verdad la última película del Tío Jess, por lo menos en parte. 

De nuevo con Antonio Mayans como cabeza visible del proyecto, Franco rodó un 50% aproximado de la película antes de su muerte, para que posteriormente Mayans terminara el film con un equipo formado por Víctor Olid, Adán Latonda, y Maria Kaltembacher que se unirían a Naxo Fiol, las "Alligator Ladies" y a el mismo.

Siguiendo la estela de metacine que se nos ofrecía en la primera parte, donde no se sabe donde acaba Al Pereira y donde comienza Antonio Mayans y viceversa "Revenge of the Alligator Ladies" juega en ocasiones al efecto espejo, con excéntricos movimientos de cámara que hipnotizan al espectador abierto, combinando todo ello con una gran parte del minutaje dedicado a las tres musas y a las partes más íntimas de sus curvilíneos cuerpos, o como diría Jesús Franco: culos, tetas y coños. Completan entre las tres una interpretación satírica que pone punto y final a lo iniciado por Jess cuando el productor Ferrán Herranz le dio la oportunidad de embarcarse en esta loca aventura.

Vemos, entre gags minoritarios que le dan cuerpo a la historia, el revisionismo que lleva a cabo el personaje de Al Pereira, inmerso en una crisis personal y familiar. Está además, tan decepcionado con el resultado de su última película que da la espalda al mismísimo realizador de "Vampyros Lesbos" (1971) para no querer trabajar más con él. Al ser acechado de nuevo por las imponentes "Alligator Ladies", es tal su desesperación que llega incluso a cuestionarse su propia sexualidad. Delirante.

Hablando de su familia, se agradece la incursión de Maria Kaltembacher, que interpreta a su hija y que le da a la película un punto exótico (más si cabe). 

Se hace especialmente sentimental poder ver ciertos momentos y saber que estos fueron los últimos del maestro Jess en un set de rodaje y ver las últimas tomas que se filmaron con él tras el monitor. Acompañado como no por su amigo, compañero y actor fetiche Antonio Mayans.

Solo me queda objetar que si otro tipo de cine experimental, video-artes, Tarkovsky, y demás gafapastadas son arte, esto señores, le pese a quien le pese, también lo es. Mientras otros echen pestes y se mofen de la película con maldad, a mi solo me queda ponerme de pie y aplaudir a un cineasta que como dijo él mismo "murió con la cámara al hombro" filmando a sus 82 años y siempre fiel a sus principios. Siga descansando en paz maestro.

Mirando las musarañas

Tráiler final de "Musarañas", la película de Juanfer Andrés y Esteban Roel, producida por Álex de la Iglesia y que se podrá ver en el Festival de Sitges.

Había ganas, pero más desde que leí las críticas que obtuvo en el festival de Toronto y tras una charla que tuve con una de las actrices hará una semana.
De estreno el veinticinco de diciembre (¿por qué no?) la película nos contará la tormentosa relación de dos hermanas, una de ellas tremendamente religiosa y perturbada, que se ve alterada cuando meten en su casa a un desconocido que aparece herido buscando ayuda.

Lo dicho, ganazas, aunque el póster sea un spoiler en toda regla.

I Muestra de Cine Maldito de Córdoba "Killer-Exhumed"

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La "I Muestra de Cine Maldito de Córdoba Killer-Exhumed" tendrá lugar en la filmoteca de la ciudad durante los días 29, 30 y 31 de octubre. Todo aquel que se encuentre por allá en esas fechas, no dude en acudir.

Se presentará el híbrido entre "Killer Toons" y "Exhumed Movies" en el que cómics y reseñas de cine de culto se reúnen en una única publicación.

Esta es la programación provisional del evento:

Miércoles 29 de octubre
19h. VISCOSIDAD
21h. NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS

Jueves 30 de octubre
17h. NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS
19h. EL GRAN AMOR DEL CONDE DRÁCULA
21h. ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?

Viernes 31 de octubre
17h. ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?
19h. ESCALOFRÍO
21h. LA CABAÑA EN EL BOSQUE

LaManoFest 2014

El Festival de Cine madrileño tendrá lugar del 25 al 31 de octubre en el Centro de Arte de Alcobendas.

Tras recorrer un buen puñado de festivales en todo el mundo, las norteamericanas Found y Time Lapse, título inédito en España, son las primeras películas que formarán parte de la sección oficial de largometrajes. Ambos filmes cuentan con excelentes críticas y están destinados a convertirse en obras de culto entre los aficionados del cine fantástico y de terror. 

Por otro lado, The Figurine, uno de los trabajos más aclamados de la industria cinematográfica nigeriana, se encargará de clausurar el festival. Este filme se proyectará fuera de concurso incluido en la sección Nollywood, sección especial que dedica La Mano al cine Nigeriano.

La organización de La Mano dará a conocer el resto de obras a concurso durante las primeras semanas de octubre, así como el resto de actividades del festival: conferencias, talleres...

Este año el Festival La Mano proyectará la película Braindead con entrada libre hasta completar aforo. La actriz Diana Peñalver, invitada especial al pase del clásico de Peter Jackson, será uno de los miembros del jurado de la sección oficial de largometrajes de La Mano; y en los próximos días, la organización hará pública una exposición con material inédito del filme.

El Niño (2014) de Daniel Mozón

El precio del poder made in Spain.

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas.

Hace unos años Monzón deslumbró a propios y a extraños con Celda 211, un drama carcelario de acción protagonizado por Luis Tosar, en la piel del mítico (y poco dado a vocalizar) Malamadre, que amasó una buena cantidad de dinero en la taquilla española. El film, que desgraciadamente no me gustó demasiado su segundo y tercer acto, arrasó en los premios Goya y se consiguió vender al mercado internacional, agrandando la suma de millones conseguida hasta el momento, y que propició que a Monzón se le diera carta blanca e hiciera lo que le viniera en gana de cara a su siguiente proyecto, que fue un guión que llevaba rondando por su mente desde hace unos no pocos años: El Niño.

Uno de los principales fallos que le veo (sí, empezamos fuerte) es su duración. Comprendo hasta cierto punto que el material del que parte sea basto a más no poder, al fin y al cabo es el mundo del narcotráfico, pero creo que si se hubiera ajustado metraje hasta la hora y media/hora y tres cuartos hubiera sido mejor para el resultado final, ahorrándose algún tiempo muerto - los momentos de persecución en Gibraltar podrían ser más breves -, o si no se opta por recortar, haberle dado más profundidad a algún personaje que queda descolgado según avanza la trama, y de los que hablaré más adelante.

El trabajo de los actores principales para componer unos personajes llenos de matices es encomiable. Pese a que en un principio creemos que Jesús Castro será el prototipo de chuleta poligonero, pronto se descubre como un actor que sabe dotar de alma al personaje que da título a la película, incluso permitiéndose el lujo de mirar cara a cara a los veteranos Luis Tosar y Eduard Fernández, los cuales también desempeñan un trabajo más que digno, sobretodo el primero. Pero el que sin duda roba la película es un Jesús Carroza , un actor que en papeles secundarios, paso a paso (Goya incluido) se está convirtiendo en un actor muy a tener en cuenta...y joder, que le den un protagonista ya.
Desgraciadamente con lo aprovechados que resultan Tosar, Fernández, Castro y Carroza, contrasta con lo desaparecidos que vemos a unos, por otro lado solventes, Sergi López, Moussa Maaskri y Bárbara Lennie a los que presupongo se quedaría mucho de sus interpretaciones en la sala de montaje. Hablando de actores desaprovechados, me parece un error garrafal darle un papel tan episódico, casi un cameo, a un actorazo como Ian McShane, además creo que ni habla directamente (¡!) salvo en una conversación por teléfono.

Técnicamente es lo mejor que se ha visto en un film español desde...coño, desde siempre, si hasta podría hacerse pasar por una película americana. El empleo del HD en este film es ejemplar, se le nota sobretodo en los momentos de persecución (en coche o en barca), donde vemos hasta las virutas de caucho y las partículas de arena saltando a la cámara, eso sí, en la escena de la caída del helicóptero canta un poco el ordenador cuando se enfocan las aspas, pero vamos, un fallo de nada.

Sin duda al ver el tráiler y póster promocional de El Niño más de uno dirá que ni en broma iría a verla. Los ¿creativos? encargados de la promoción del film parecen querer vendernos un producto nacido a rebufo de cierta serie sobre el tráfico de droga entre Marruecos y España que actualmente televisa Telecinco, curiosamente la misma productora de este film. No digo que no hayan aprovechado el tirón de la serie, al fin y al cabo el tirón que ha tenido la serie entre la muchachada ha sido tal que sería un suicidio el no aprovecharse, pero ya os digo que la película de Monzón es radicalmente diferente tanto su temática como su esquema narrativo, incluso diría que este se acerca más al de Perros callejeros.

En resumidas cuentas, un thriller de acción bien planteado y mejor interpretado, que nos hace ver que todavía queda esperanza (o al menos una poca) en nuestro cine si se deja de hacer lo de siempre y  se van unos pasos más allá. No llega a ser un film redondo por culpa de su excesivo metraje, pero se agradece que al menos alguien tenga los santos cojones de hacer una película de acción radicalmente diferente a las que se facturan en este país...y que no sea Torrente o derivados.

Por mí que me den dos de estas al año.

Nota: 7

Despega "Autocine para Peatones"

El amigo José Martín se lanza a la aventura de blogmaster con su creación "Autocine para Peatones", un espacio que promete ser un lugar donde desentrañar todo tipo de cine y donde un servidor tiene el honor de colaborar.

Eso sí esperemos que mis encargos sean como este primero con el que se inaugura la web, la reseña de "Cabin Fever", ya que aunque en Autocine, al revés que aquí en McFly, veremos reseñas de cine de todos los géneros posibles, confió en que se me encomienden únicamente críticas de cine porno de terror, acción, scifi o fantástico. Ahí va eso Jose.

Enlace: Autocine para Peatones

La secuela de "Al Pereira vs Alligator Ladies" ya está aquí.

Los amantes de la emociones fuertes tienen un nuevo evento al que acudir. Que este fin de semana dejen de lado el puenting, el paracaidismo o el surf con tiburones. 
Llega... ¡¡¡"Revenge of the Alligator Ladies"!!!

El sábado 27 a las 22.00 h en Artistic Metropol será el estreno mundial de la cinta con la presencia del gran Antonio Mayans y Maria Kaltembacher para presentarla. Se proyectará además un nuevo montaje del documental "Llámale Jess" rebautizado como "Llámale Jess Redux". 

Ya saben no hagan planes para el sábado noche, el legado de Jess Franco está vivo.

 https://www.ticketea.com/revenge-of-the-alligator-ladies/

Reservas: cinema@artisticfilms.es o tel. 915272792

Pelulazas: Hablamos de lo que nos de la gana

Posibles candidatos para el ramke de Par-impar

Ya estamos de vuelta, en ésta ocasión Charly y César se quedan solitos los muy sucios, y empiezan a hablar de las cosas que más nos gustan...de las que tal vez no deberían hablar si no queremos que nos corten el grifo, pero vamos, que esto es un podcast en el que se habla de lo que nos da la gana, así que a joderse.
Como hay que fomentar la cultura, también repasan un montón de cómics y pelis tales como Aftershock, Mi Gran Aventura Sexual, Barrio (el cómic, no la peli del asqueroso ese), Hora Cero, Megan Is Missing y muchas más.

¡A disfrutarlo!

White Trash Rock´n´Roll Deluxe

Bueno, pues ésto es lo que hay, machotes. 

WHITE TRASH rock'n'roll deluxe vuelve a la carga este 26 de Septiembre en la sala Destino Gran Vía (Madrid) con "RON'N'ROLL" !!!! UN FIESTÓN ENLOQUECIDO POR TODO LO ALTO, de 22:00 a 03:30, con 3 BANDAS (Y MEDIA!) y MOGOLLÓN DE GANAS DE HACEROS REÍR, BAILAR Y VOMITAR A PARTES IGUALES!!.

Con las actuaciones de...

THE DARK SHADOWS única fecha en España! 

BABY HORROR (feat. LOS CALAMBRES en primicia 
universal!)

LAS VÍRGENES MUTANTES (a petición popular porque son unas guarras!)

La entrada es única, 15 leuretes a la venta en RARA AVIS y ticketea , y contamos con la colaboración inestimable de DJ FRANK CASTRO (Vampisoul / Munster records), y como siempre los delincuentes habituales DJ JORGE AVIS y DJ A. SWAMPMAN y la esponsorización de...RON de JEREMY!!!

Así en la Tierra como en el Infierno (2014)

Realista visión del inframundo

Queridos McFlys, he de informaros que nunca os dejaré. Por mucho que otros medios me intenten arrastrar a la élite, os seguiré siendo fiel. 

Pero eso sí, no pienso escribir la misma reseña dos veces... a si que me veo en la penosa obligación de remitiros a la crítica de Scifiworld en la que apreciaréis mi punto de vista sobre el esperado estreno terrorífico de la semana. 

Disfruten y... ¡Larga vida al fantástico!

http://www.scifiworld.es/home/cine/estreno/asi-en-la-tierra-como-en-el-infierno

Tres razones: Maniac (2012)

Hace unos días tuve la oportunidad de ver nuevamente el remake de Maniac en pantalla grande, gracias a los amigos de Artistic Metropol (¡id!) que tuvieron a bien programarla en un pase conjunto con la original. Desgraciadamente no llegué a tiempo de ver el gran film de William Lustig, aunque tampoco es que me molestase mucho ya que la tengo en DVD, aunque sí podría decirse que me quedé con la espinita de poder ver a las dos en conjunto y decidirme de una santa vez por cuál es mejor. Así que, ni corto ni perezoso nada más llegar a casa, saqué de su carátula la original, abrí el reproductor, presioné la tecla del Play y me dispuse a ver las correrías del Frank Zitto de Joe Spinell.

¿El resultado? Pues sí, la original gana si tenemos en cuenta que el remake no deja de ser un remake e innova más bien poco (pero lo que se inventa está integrado perfectamente), pero ya siendo más reflexivos, es de aplaudir que Franck Khalfoun (director) y Alexandre Aja (productor y guionista) hayan tenido los santos cojones de adaptarla y poder hacer algo fresco al reinventar el material dado, cosa de la que Aja es maestro vistas sus anteriores películas.

Entonces, dicho esto, ¿por qué razón el remake de Maniac puede mirar de cara al original sin inmutarse? Bueno, como esta sección se llama tres razones no os voy a timar y solo dar una, así que comencemos pues.

3- Cámara, bendita cámara.
Uno de los aspectos más comentados de esta nueva versión, ha sido el empleo de la cámara subjetiva como principal recurso narrativo. Aunque en contadas ocasiones vemos una narración más tradicional cuando la cámara se aparta y pasa a la tercera persona, la mayoría del tiempo estamos viendo lo que ve Frank, es decir, se nos hace partícipes de las vivencias del protagonista, lo que implica que se nos haga cómplices de sus crímenes. Este recurso no deja de ser un arma de doble filo, ya que si no se maneja bien podría costarnos el empatizar con un personaje que ya de por sí cuesta, por suerte Khalfoun lo dosifica de tal manera que incluso no nos demos cuenta que nunca vemos al actor. Para el recuerdo nos quedan planos tan brillantes como la primera "cacería", el momento en que Frank se encuentra cara a cara con su reflejo o el final, tanto o más enfermo que el original.

2- Wood vs Spinell.


Hablar de Maniac es hablar de su protagonista, Frank Zitto, interpretado en las dos versiones por Joe Spinell y Elijah Wood. Si bien en un principio nadie daba un duro por Frodito, tras ver el remake muchos se deshicieron en halagos por este cambio de registro radical en su carrera. Es cierto que la mala bestia sedienta de sangre que compuso Spinell sigue ahí; sus jadeos, su timbre de voz y su pelo con más grasa que una patata del Burger, son detalles que siguen produciendo a día de hoy una mezcla de terror y asco, pero la versión ofrecida por Wood, pese a ser un poco más pulcra y estilizada (ya se sabe, otros tiempos) nos ofrece una variante igual de bestial  y a veces con una interpretación más patética que la vista en con Spinell.
Sin duda dos grandes actores encarnado un personaje icónico del género, con un resultado inmejorable.

1- Respeto por la original.

Lo primero que alcanzas a entender según ves las dos películas es que nunca deber de ir a los EE.UU. No eres bienvenido. Es un sitio hostil, sucio, lleno de alcantarillas que lanzan humo y andar por sus calles implica que en cada esquina encuentres una amenaza. ¿Esto era el sueño americano? Hombre...si eres Frank Zitto, seguramente lo sea.
El guión de Alexandre Aja, a parte de añadir pequeñas licencias y nuevas lecturas, respeta el aire marcadamente desaosegante del original, pero además logra expandirlo al llevarlo más allá de la simple fotocopia, ofreciendo una imagen de Los Ángeles tanto o más salvaje e inhóspita que la Nueva York que pudimos ver en los ochenta.

Para finalizar, decir que el film es una grandísima película. No la disfrutarán las personas desencantadas por los recientes remakes y los más puristas, que la atacan sin piedad, eso tenerlo por seguro. La película no deja de ser una actualización de la original, sólo que su temática es aplicada a esta nueva época, donde las redes sociales es un medio (arma) para conocer gente (víctimas), y en donde los lobos con piel de cordero campan con total libertad.

En serie: "Gotham". Episodio piloto.

Ya está aquí. Ya ha llegado. Tenemos ante nosotros la serie más esperada de la temporada otoñal, – con permiso de “Constantine”- “Gotham”. Mucho se ha hablado, mucho más se ha especulado y todo el mundo ha opinado antes de tiempo. Ahora ya podemos ver el primer capítulo y sacar conclusiones precipitadas, porque recordémoslo; estamos ante una serie que tiene previsto durar varias temporadas y se basa en un universo riquísimo, por lo que cualquier conclusión que saquemos hoy tendrá la misma consistencia que el papel cebolla.

Debido a esto, este artículo no va a ser una predicción de Nostradamus sobre si la serie va a molar o va a ser un refrito para hacer algo de ruido ante la próxima película-acontecimiento de DC o si por el contrario va a ser el no va más y la televisión no volverá a ser lo mismo. Tan solo va a ser una mera reseña del capítulo, que nos ofrece y un poco las expectativas que levanta, como episodio en sí. Una vez que acabe la temporada ya nos meteremos en harina y le sacaremos jugo al asunto.

Lo primero que nos ofrece el capítulo es movimiento. Aparece una chica, enfundada en negro, morena, con movimientos felinos… ¿Demasiado obvio?. Por supuesto estamos hablando de Selina Kyle –interpretada por la casi novata Camren Bicondova- que será testigo del asesinato de los Wayne. Lo primero que llama la atención es la profusión de sangre y violencia. Estamos en una Gotham que sangra y daña, y eso es un buen comienzo.

Tras esta escena tenemos la presentación de personaje de Jim Gordon –interpretado por un convincente Ben McKenzie-  Es interesante, que aunque Gordon aún está comenzando a hacerse un nombre en el cuerpo de policía de Gotham, no es el típico novato despistado y metepatas que yo mismo esperaba si no que es un tipo con más recursos de los que parece a simple vista. Por azar del guión, Gordon llegará a la escena del crimen, prometiendo a Bruce Wayne que encontrará al responsable.

Aprovechando la situación se nos presentan a otros personajes como Alfred el mayordomo de los Wayne –rol llevado a cabo por un secundario con carácter como Sean Pertwee- o Carmine Falcone –interpretado por otro monstruo televisivo como John Doman-.

Y llegando a los malos icónicos, tenemos a Ed Nygma haciendo de equivalente policial del Q de las pelis de James Bond. También tenemos a Chester Cobblepot… el futuro Pingüino. Y por supuesto tenemos a una niña que será la futura Poison Ivy. Y… ¿Aparece Joker? Mirad al cómico que actúa para Fish –Jada Pinkett Smith- y sacad conclusiones.

También se podría decir que Gotham es otro personaje, ya que aparece como un ente vivo y que corrompe a casi todos los que la habitan. Parece que nadie es quien dice ser dentro de los límites de la ciudad. Mucho cuidado con eso Detective Gordon.

Como puede verse, es un capítulo de presentaciones. Los creadores – donde destacaría a Bruno Heller, creador de “Roma”- quiere, por un lado satisfacer a los conocedores del material sacando a la luz a todos los personajes citados, y por otro atraer al público poniendo sobre la mesa a todos los personajes antes de profundizar en la trama.

A rasgos generales, no es un capítulo que entusiasme, pero que nos deja con ganas de más. Por un lado, ganas de saber quién está detrás del asesinato de los Wayne, y por otro, ganas de que todos los malos icónicos se manifiesten y que este  - a primera vista- procedimental se transforme en un “Batman Arkham City”. ¿En qué acabará? Tiempo al tiempo.

Corto- La cañada de los ingleses (2014)

Erase una vez...

Vaya por delante que no soy una de esas personas que les gustan los cuentos, al contrario. Opino que las películas de la factoría Disney, por mucho que nos gusten y nos diviertan, han ido distorsionado de manera irremediable el carácter pedagógico de estos cuentos al añadirle una temática poco más que de parvulario. Pero para nuestra suerte este corto no lo factura la compañía de ratón Mickey, y sí un enamorado del cine clásico como es el director Víctor Matellano. 

El responsable de ese documental imprescindible llamado Zarpazos: Un viaje por el Spanish Horror, nos brinda en esta ocasión un viaje por la psique del escritor Hans Christian Andersen (Manuel Bandera), ya anciano, no por fuera si no por dentro, en busca de la sirena de su cuento más famoso (Nadia de Santiago) mientras recorre el cementerio inglés de Málaga. Todo ello narrado por las voces en off de Jack Taylor y Leonor Watling, la cuales sólo podría calificar de magnificas debido a que ambos les ponen una pasión y una arrojo a cada sílaba que resulta ejemplar.

Referente al apartado técnico, es por ahorrarme calificativos, un cuento en imágenes. Una ensoñación plasmada con unas escenas calcadas a las que pudimos leer en un libro u oír en boca de nuestro abuelo. La aparición de la sirena, recorriendo con ese vestido blanco la playa, Andersen recorriendo el cementerio o la escena del entierro, en donde aparece brevemente Lone Fleming, son momentos que dan fe de que Matellano ha sabido plasmar su "sueño" en celuloide sin ahorrarse detalles.

En resumidas cuentas, un corto...no...un cuento en imágenes que nadie debería de perderse. Sobre todo los soñadores.

10 años ya

Perdidos, la afamada serie de J.J. Abrahams, cumple diez años.

Hace diez años comenzó la serie que fue insignia de una generación, como en su día fueron (o son) Twin Peaks, Friends o Los Soprano, series aún vigentes pero con la que me quedaría sin dudar serían con las desventuras de una serie de modernos "Robinsones" atrapados en una isla misteriosa.

Lo cierto es que no podría quedarme con un capítulo de sus seis temporadas, quizás estaría repartido con La Constante, el piloto y el final de la tercera temporada (en ese orden), pero todos ellos, incluso los capítulos donde se veían más perdidos a los guionistas - esa última temporada... -  son una parte importante de la historia de la televisión. Y es que más que una serie, muchos podemos decir que Perdidos supuso un cambio en nosotros, en nuestra forma de ver la denominada caja boba y que nos hizo exigirla mucho más que a otra serie anterior. Cierto que algunas veces sus tramas secundarias, que de complejas o poco explicadas eran un constante desafío a nuestra paciencia, algunos personajes no llegaron a calar tanto en nosotros o ese final tan denostado que contrasta con su trama principal (la Isla) o sus personajes icónicos,  los verdaderos ejes de la narración como eran Locke o Ben, pero pensad que si de vez en cuando os encontráis repasando lo números, recordando osos polares o cuando viajáis esperáis no ver a un calvo en silla de ruedas, pues a lo mejor sus creadores tan mal no lo hicieron, ¿no?

Algún día de estos me dedicaré a desglosar la serie, pero con tiempo y muchos, muchísimos párrafos. No en vano es la serie que más he respetado, odiado y amado (todo a la vez).

Hasta que llegue ese momento, solamente me queda añadir...

¡Felicidades!

Full Moon lanza "Wax" en USA

La compañía americana especializada en cine de terror, Full Moon, lanzará la película de Víctor Matellano en Estados Unidos

Full Moon/Wizad Studios lanza en Estados Unidos Wax como "una película imprescindible para entender el horror español", ya que "combina una atmósfera gótica tradicional con el toque contemporáneo del found footage, violencia sangrienta y un giro final inesperado". La compañía destaca el hecho de que actores legendarios del género como Jack Taylor ("La novena puerta"), Geraldine Chaplin ("El hombre lobo"), Lone Fleming ("La noche del terror ciego") o el propio astro del terror Paul Naschy, quien presta su voz a un autómata, desfilen a lo largo de un inquietante metraje que homenajea al terror de todos los tiempos.

La historia de "Wax" cuenta la aventura de un joven periodista (Jimmy Shaw) encerrado toda una noche en un Museo de Cera, quien es acechado por un asesino caníbal al que le gusta vestirse como Vincent Price en "Los crímenes del museo de cera", y que graba snuff movies con tormentos inimaginables...

"Wax" cuenta con efectos especiales de Colin Arthur ("La historia interminable"), vestuario de Yvonne Blake ("Superman") para el Dr. Knox, y dibujo de créditos del dibujante Alfonso Azpiri ("Rojo sangre"). Se trata del debut en el largometraje de ficción de Víctor Matellano ("Zarpazos!") quien en el momento actual se encuentra ultimando "Vampyres", nueva aproximación a "La hijas de Drácula", con guión del propio José R. Larraz, y protagonizada por Caroline Munro, Christian Stamm, Luis Hacha, Marta Flich y Fele Martínez, entre otros.

"Wax" tendrá en USA un estreno especial en streaming la noche de Halloween, y posteriormente en diciembre en dvd. Paralelamente la película comienza una nueva temporada de festivales, tanto nacionales como internacionales en países como México o los propios Estados Unidos.

"Un vampiro para dos" (1965) de Pedro Lazaga.

        Es muy  posible –o al menos lo espero, ya que significaría que tenemos un público fiel que conoce el perfil de esta web- que os estéis preguntando que narices hace esta película reseñada aquí. Dejadme que os explique: Desde hace más de 3 años soy uno de esos españoles forzados a salir del país, y antes que nadie diga nada no somos como los pinta Campofrio. Y un secreto para aquellos que nunca han emigrado: A veces te da morriña. No estamos hablando de echar de menos el jamón o la luz del Sol en invierno. Estamos hablando de algo más interior. Algo cultural. Necesitamos ver a gente haciendo cosas que nos recuerden a nuestra casa. Por eso es normal, acabar viendo  las pelis de Makinavaja, “Cuentame” o esta españolada que es “Un Vampiro para dos”.

         

       Ahora que el background está hecho, vamos a meternos en harina. La historia es bastante sencilla. Tenemos una pareja de recién casados – Pablo y Luisita- que tienen problemas para complementar la vida laboral y marital, y por ello deciden emigrar a Alemania. Pero en el fondo, esta emigración no es tanto por dinero –ambos tienen piso, trabajos…- si no por, en una palabra… pinchar.  Y hasta aquí acaba la primera parte de la película. Porque parece que sean dos películas en una. La primera es la historia de ellos en Madrid y como deciden irse a Alemania, su llegada y la búsqueda de trabajo. Pero en ese momento comienza la segunda parte –y donde la calidad cinematográfica desciende- donde son contratados por el barón Rossenthal, que acabará siendo el vampiro del título.

         Como veis, la película no tiene el guión más rompedor del mundo, pero es bastante divertida. Sobre todo lo es con la perspectiva histórica. Toda la película huele a naftalina y ranciedad: Gracita Morales diciendo cada dos por tres “que bonita es España”, la gente increpando a la pareja por darse un beso en el metro de Madrid, la adaptación al alemán del “De Santurce a Bilbao”, la Guardia Civil deteniendo a un vampiro… Es decir, todos los tópicos de la comedia tardo-franquista en uno. Y además, le añadimos todos los tópicos de los españoles que van al extranjero –y hacen que se me revuelva el estómago-: el creer que si hablas castellano alto te van a entender, el comparar todo con España, la necesidad de juntarse con españoles en el extranjero… Es todo tan y tan rancio que me parece raro que no la hayan programado más veces en Cine de Barrio.

        En cuanto al apartado artístico, destacar el elenco actoral, sobretodo la pareja protagonista. Gracita Morales y José Luis López Vázquez, están esplendidos haciendo de españolitos medios con problemas para intimar. En el fondo son ellos los que sacan a flote todo este despropósito. Junto a ellos, también nombrar al vampiro del título Fernando Fernán-Gómez. El hombre está la verdad, con el piloto automático puesto a la hora de actuar. Pero aún y todo aguanta bastante el tipo, sobretodo en la escena de la cena donde se pilla un pedo de sangría de impresión –momento rancio mediante-.

         Si hablamos de la dirección de Pedro Lazaga, esta es correcta. Aunque destacaría por su carácter de documento histórico la escenas rodadas en el metro de Madrid, donde nos ofrece durante unos cinco minutos una muestra de como era el subterráneo madrileño en plenos años sesenta.

           Y por último, el diseño de producción. Ya he comentado las escenas del metro, pero también destacar el castillo del vampiro del título. Aunque a primera vista el cartón-piedra canta, el escenario tiene su encanto. Sería la versión en blanco y negro del castillo de “El baile de los vampiros”. Pero hay que recordar, que estamos ante una película de presupuesto modesto, cosa que podemos ver en los efectos especiales; como por ejemplo ese murciélago al que se le ven los hilillos.

           En definitiva, una película menor de la comedia española pero con el suficiente encanto –y poca duración- para aguantar un visionado a día de hoy. Y ante todo, recomendada a aquellos emigrantes ávidos de ranciedad patria. 

Misterio resuelto

Gracias a una escena eliminada de HIMYM, ya sabemos como Ted consiguió la dichosa piña.

Y aquí es cuándo te das cuenta de como pasa el tiempo

Y como no, alguien de Twin Peaks estaba tras ese extraño misterio.

No me deja insertar el vídeo, así que darle al enlace y los buenos chicos de Buzzdeed os harán un desglose completo sobre el "Incidente de la Piña".


http://www.buzzfeed.com/emilyorley/how-i-met-your-mother-pineapple-mystery-solved#1944vxd

¿Unas chimichangas?

Ryan Reynolds tras Lobezno Orígenes. Sí, quedó hecho una mierda

Se anuncia la película de Masacre para...¡¡Invierno de 2016!!
¿Quién se anima a hacer una barbacoa en las cenizas de las oficinas de Fox?


El caso es que es una idea que me mola bastante ¿Hacer una película en imagen real sobre El mercenario bocazas? Joder, compro compro, compro incluso con Ryan Reynolds en el papel...pero estamos hablamos de la productora que hizo que Lobezno pareciera un retarded y a los Cuatro fantásticos...¿¿qué coño les hicieron a los 4F??
Así que ya me preparo para lo peor, es decir: PG 13, chistes más facilones y cutres, ausencia de chimichangasy burritos...

En fin, a continuación os dejo con dos cortos que deberían servir de ejemplo para la película, si no mal vamos.




...y cómo olvidarnos de...

Sitges 2014: Programación

PROGRAMACIÓN COMPLETA:

GALA INAUGURACIÓN

[REC] 4 Jaume Balagueró, 85’/ España, 2014 / Con Manuela Velasco, Paco Manzanedo.

GALA DE CLAUSURA

BURYING THE EX Joe Dante, 93’ / EEUU, 2014 / Con Anton Yelchin, Ashley Greene
SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC SITGES 47

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT Ana Lily Amirpour, 100’ / EEUU, Irán, 2014 / Con Sheila Vand, Arash Marandi.
ALLELUIA Fabrice du Welz, 93’ / Bélgica, Francia, 2014 / Con Lola Dueñas, Laurent Lucas.
AUX YEUX DES VIVANTS Julien Maury, Alexandre Bustillo, 90’ / Francia, 2014 / Con Anne Marivin, Béatrice Dalle.
CUB Jonas Govaerts, 84’ / Bélgica, 2014 / Con Maurice Luijten, Titus De Voogdt.
DIOS LOCAL Gustavo Hernández, 90’ / Uruguay, 2013 / Con Gabriela Freire Hopenhaym, Mariana Olivera.
EL DÍA TRAJO LA OSCURIDAD Martín Desalvo, 76’ / Argentina, 2014 / Con Mora Recalde, Romina Paula.
GOODNIGHT MOMMY Veronika Franz, Severin Fiala, 99' / Austria, 2014 / Con Susanne Wuest, Elias Schwarz.
HOME Nicholas McCarthy, 93’ / EUA, 2014 / Con Naya Rivera, Catalina Sandino Moreno.
HOW I LIVE NOW Kevin Macdonald, 101’ / Reino Unido, 2013 / Con Saoirse Ronan, George MacKay.
I ORIGINS Mike Cahill, 105’/ EUA, 2014 / Con Michael Pitt, Brit Marling.
IT FOLLOWS David Robert Mitchell, 94’ / EEUU, 2014 / Con Maika Monroe, Keir Gilchrist.
JAMIE MARKS IS DEAD Carter Smith, 100’ / EEUU, 2014 /  Con Cameron Monaghan, Noah Silver.
L’ALTRA FRONTERA André Cruz Shiraiwa, / España, 2014 /  Con Ariadna Gil, Biel Montoro.
LA DISTANCIA Sergio Caballero, 83’ / España, 2014 / Con Michal Lagosz, Alberto Martínez.
MUSARAÑAS Juanfer Andrés, Esteban Roel, 91’ / España, 2014 / Con Macarena Gómez, Nadia de Santiago.
OCULUS Mike Flanagan, 104’ / EEUU, 2014 / Con Karen Gillan, Katee Sackhoff.
OVER YOUR DEAD BODY Takashi Miike, 100’ / Japón, 2014 / Con Ebizo Ichikawa, Ko Shibasaki.
POS ESO Sam, 79’ / España, 2014.
R100 Hitoshi Matsumoto, 100’ / Japón, 2013 / Con Nao Omori, Mao Daichi.
RÉALITÉ Quentin Dupieux, 87' / Francia, Bélgica, 2014 / Con Alain Chabat, Jonathan Lambert
SPRING Justin Benson y Aaron Moorhead, 109’ / EEUU, Italia, 2014 / Con Lou Taylor Pucci, Nadia Hilker.
STEREO Maximilian Erlenwein, 95’ / Alemania, 2014 / Con Jürgen Vogel, Moritz Bleibtreu.

OFICIAL FANTÀSTIC EN COMPETICIÓN

SWORD OF VENGEANCE Jim Weedon, 87’ / Reino Unido, 2014 / Con Stanley Webber, Annabelle Wallis.
THAT DEMON WITHIN Dante Lam, 112’ / Hong Kong, Xina, 2014 / Con Daniel Wu, Nick Cheung.
THE BABADOOK Jennifer Kent, 95’ / Australia, 2013 /  Con Essie Davis, Noah Wiseman.
THE DOUBLE Richard Ayoade, 93’ / Reino Unido, 2013 / Con Jesse Eisenberg, Mia Wasikowska.
THE GUEST Adam Wingard, 99’ / EUA, 2014 / Con Dan Stevens, Maika Monroe.
THE MIDNIGHT AFTER Fruit Chan, 120’ / Hong Kong, China, 2014 / Con Lam Suet, Simon Yam.
THE QUIET ONES John Pogue, 98’ / Reino Unido, 2014 / Con Jared Harris, Sam Claflin.
THE ROVER David Michôd, 103’ / Australia, 2013 / Con Guy Pearce, Robert Pattinson.
THE SIGNAL William Eubank, 96’ / EEUU, 2014 / Con Brenton Thwaites, Olivia Cooke.
THE VOICES Marjane Satrapi, 103’ / EEUU, Alemania, 2013 / Con Ryan Reynolds, Gemma Arterton.
THE WORLD OF KANAKO Tetsuya Nakashima 120’ / Japón, 2014 / Con Koji Yakusho, Nana Komatsu.
THESE FINAL HOURS Zak Hilditch, 100’ / Australia / 2014. Con Nathan Phillips, Angourie Rice.
WHAT WE DO IN THE SHADOWS Taika Waititi, Jemaine Clement, 86’ / Nueva Zelanda, EEUU, 2013 / Con Jemaine Clement, Taika Waititi.
WHEN ANIMALS DREAM Jonas Alexander Arnby, 84’ / Dinamarca, 2014 / Con Sonia Suhl, Lars Mikkelsen.
YOUNG ONES Jake Paltrow, 100’ / EEUU, 2014 / Con Michael Shannon, Nicholas Hoult.
ZOMBEAVERS Jordan Rubin, 85’/ EEUU, 2014 /  Con Cortney Palm, Hutch Dano.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC ESPECIALS

ADIEU AU LANGAGE Jean-Luc Godard, 70’ / Francia, 2014 / Con Heloise Godet, Kamel Abdelli.
ANNABELLE John Leonetti, / EEUU, 2014 / Con Annabelle Wallis, Ward Horton.
ASMODEXIA Marc Carreté, 81’ / España, 2014 / Con Luis Marco, Clàudia Pons.
AUTÓMATA Gabe Ibáñez, 110’ / Bulgaria, España, 2014 / Con Antonio Banderas, Dylan McDermott.
DEAD SNOW 2: RED VS. DEAD Tommy Wirkola, 100’ / Noruega, Islandia, 2014 / Con Vegar Hoel, Ørjan Gamst.
EL ARDOR Pablo Fendrik, 101’ / Argentina, México, Brasil, Francia. EUA, 2014 / Con Gael García Bernal, Alice Braga.
GIOVANNI’S ISLAND Mizuho Nishikubo, 105’ / Japón, 2014.
GOAL OF THE DEAD Benjamin Rocher, Thierry Poiraud, 138’ / Francia, 2014 /  Con Alban Lenoir, Charlie Bruneau.
KIKI’S DELIVERY SERVICE Takashi Shimizu, 108’ / Japón, 2014 / Con Fuka Koshiba, Machiko Ono.
MAGICAL GIRL Carlos Vermut, 127’ / España, Francia, 2014 / Con Bárbara Lennie, Luis Bermejo.
MAPS TO THE STARS David Cronenberg, 111’ / Canadá, Alemania, 2014 / Con Julianne Moore, Mia Wasikowska.
MONSTERS: DARK CONTINENT 116’ / Reino Unido, 2014 / Con Johnny Harris, Sam Keeley.
RELATOS SALVAJES Damián Szifron, 122’ / España, Argentina, 2014 / Con Ricardo Darín, Oscar Martínez.
SPACE STATION 76 Jack Plotnick, 95’ / EEUU, 2014 / Con Patrick Wilson, Liv Tyler.
THE AFTERGLOW Joan Álvarez, Yolanda Torres, 98’ / España, 2014 / Con Paul Coster, Claudia Trujillo.
THE BOXTROLLS Anthony Stacchi, Graham Annable / 2014
THE LAST DAYS ON MARS Ruairí Robinson, 98’ / Reino Unido, Irlanda, 2013 /  Con Liev Schreiber,
TUSK Kevin Smith, 102’ / EEUU, 2014 / Con Michael Parks, Justin Long.
UNDER THE SKIN Jonathan Glazer, 108’ Reino Unido , 2013 / Con Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC ÒRBITA

’71 Yann Demange, 100’ / Reino Unido, 2014 / Con Jack O’Connell, Paul Anderson.
A HARD DAY Kim Seong-hun, 111’ / Corea del Sur, 2014 / Con Lee Sun-kyun, Cho Jin-woong.
COLD IN JULY Jim Mickle, 109’ / EEUU, Francia, 2014 / Con Michael C. Hall, Sam Shepard.
COLT 45 Fabrice du Welz, 84’ / Francia, 2014 /  Con Ymanol Perset, Gérard Lanvin.
FAULTS Riley Stearns, 89’ / EEUU, 2014 / Con Leland Orser, Mary Elizabeth Winstead.
FILTH Jon S. Baird, 97’ / Reino Unido, Bélgica, Alemania, Suecia, 2013 / Con James McAvoy, Jamie Bell.
HYENA Gerard Johnson, 112’ / Reino Unido, 2014 / Con Peter Ferdinando, Stephen Graham.
IN ORDER OF DISAPPEARANCE Hans Petter Moland, 115’ / Noruega, 2014 / Con Stellan Skarsgård, Bruno Ganz.
LA FRENCH Cédric Jiménez, 135’ / Francia, Bélgica, 2014 / Con Jean Dujardin, Gilles Lellouche.
LUPIN THE THIRD Ryuhei Kitamura, 133' / Japón, 2014 / Con Shun Oguri, Jerry
MONTANA. Mo Ali, 108', Reino Unido, 2013 / Con McKell David, Lars Mikkelsen. 

NO TEARS FOR THE DEAD Lee Jeong-beom, 116’ / Corea del Sur, 2014 / Con Jang Dong-gun, Kim Min-hee.
STARRED UP David Mackenzie, 106’ / Reino Unido, 2013 / Con Jack O’Connell, Ben Mendelsohn.
THE MOLE SONG: UNDERCOVER AGENT REIJI Takashi Miike, 130’ / Japón, 2013 / Con Toma Ikuta, Riisa Naka.
THE STRANGER Guillermo Amodeo, 92’ / Chile, 2014 / Con Cristóbal Tapia Mont, Luis Gnecco.
THE TARGET Chang, 101’ / Corea del Sur, 2014 / Con Ryu Seung-ryong, Lee Jin-uk.

SECCIÓN FANTÀSTIC PANORAMA

ABC’S OF DEATH 2 Varios autores, 122’ / EEUU, Reino Unido, Alemania
BACKCOUNTRY Adam MacDonald, 91’ / Canadá, 2014 / Con Missy Peregrym, Eric Balfour.
CREEP Patrick Brice, 80’ / EUA, 2014 / Con Mark Duplass, Patrick Brice.
EL MÁS BUSCADO José Manuel Cravioto, 100’ /  México, 2014 / Tenoch Huerta, Noé Hernández
FIÈVRE Romain Basset, 89’ / Francia, 2014 / Con Lilly-Fleur Pointeaux, Catriona MacColl.
HONEYMOON Leigh Janiak, 87’ / EEUU, 2014 / Con Rose Leslie, Harry Treadaway.
HOUSEBOUND Gerard Johnstone, 109’ / Nueva Zelanda, 2014 / Con Morgana O’Reilly, Rima Te Wiata.
JULIA Matthew A. Brown, 95’ / EEUU, 2014 / Con Ashley C. Williams, Tahyna Tozzi.
LATE PHASES Adrián García Bogliano, 95’ / EEUU, 2014 / Con Nick Damici, Ethan Embry.
LET US PREY Brian O’Malley, 88’ / Reino Unido, Irlanda, 2014 / Con Pollyanna McIntosh, Liam Cunningham.
LIFE AFTER BETH Jeff Baena, 91’ / EEUU, 2014 / Con Dane DeHaan, John C. Reilly.
MÉXICO BÁRBARO VV.AA. 105’ / México, 2014.
NATURALEZA MUERTA Gabriel Grieco, 97’ / Argentina, 2014 / Con Luz Cipriota, Nicolás Pauls.
PREDESTINATION Michael Spierig, Peter Spierig, 97’ / Australia, 2013 / Con Ethan Hawke, Sarah Snook.
PRESERVATION Christopher Denham, 88’ / EEUU, 2014 / Con Wrenn Schmidt, Aaron Staton.
REDENTOR Ernesto Díaz Espinoza, 88' / Chile, 2014 / Con Marko Zaror, Loreto Aravena
STARRY EYES Kevin Kölsch, Dennis Widmyer, 96’ / EEUU, 2014 / Con Alexandra Essoe, Amanda Fuller.
THE CANAL Ivan Kavanagh, 92’ / Irlanda, 2014 / Con Rupert Evans, Antonia Campbell Hugues.
THE EDITOR Adam Brooks, Matthew Kennedy, 99’ / Canadá, 2014 / Con Paz de la Huerta, Adam Brooks.
THE TREATMENT Hans Herbots, 127’ / Bélgica, 2014 / Con Geert Van Rampelberg, Ina Geerts.
V/H/S VIRAL Varis autors, 81’ / EEUU, 2014
WHITE SETTLERS Simeon Halligan, 82’ / Reino Unido, 2014 / Con Pollyanna McIntosh, Lee Williams.

SECCIÓN FANTÀSTIC PANORAMA DOCUMENTA

DOC OF THE DEAD Alexandre O. Philippe, 81’ / EEUU, 2014 / Con Max Brooks, Bruce Campbell.
ELECTRIC BOOGALOO: THE WILD, UNTOLD STORY OF CANNON FILMS! Mark Hartley, 107’ / Australia, 2014 / Con Bo Derek, Dolph Lundgren.
THAT GUY DICK MILLER Elijah Drenner, 92’ / EEUU, 2014 / Con Dick Miller, Lainie Miller.

NOVES VISIONS EMERGENTS

2030 Nguyễn-Võ Nghiêm-Minh, 98’ / Vietnam, 2014 / Con Quỳnh Hoa, Quý Bình. Any 2030.
AMOR ETERNO Marçal Forés, 69’/ España, 2014 / Con Joan Bentallé, Aimar Vega.
EL INCIDENTE Isaac Ezban, 100’ / México, 2014 / Con Raúl Méndez, Humberto Busto.
LA MANIOBRA DE HEIMLICH Manolo Vázquez, 74’ / España, 2014 / Con Jacob Torres, Alba Yánez.
RUIN Amiel Courtin-Wilson, Michael Cody, 90’ / Australia, Camboya, 2013 / Con Rous Mony, Sang Maleng.
SUMMER OF BLOOD Onur Tukel, 88’ / EEUU, 2014 / Con Onur Tukel, Anna Margaret Hollyman.
TALLER CAPUCHOC Carlo Padial, 88’ / España, 2014 / Con Miguel Noguera, Joseph Seguí.
UGLY PAINTER Jeon Kyt-hwan, 104' / Corea del Sur, Estonia, 2014 / Con Yu Jun-sang, Moon Jong-won

NOVES VISIONS EXPERIMENTA

P’TIT QUINQUIN Bruno Dumont, 200’ / Francia, 2014 / Con Alane Delhaye, Lucy Caron.
PIERROT LUNAIRE Bruce LaBruce, 56’ / Alemania, Canadá, 2013 / Con Susanne Sachsee, Paulina Bachman.
SEVENTH CODE Kiyoshi Kurosawa, 60’ / Japón, 2013 / Con Atsuko Maeda, Ryohei Suzuki.
SHOW PIECES Mitch Jenkins, 81’ / Reino Unido, 2014 / Con Darrell D’Silva, Siobhan Hewlett.
THE PINKIE Lisa Takeba, 63’ / Japón, 2014 / Con Ryota Ozawa, Miwako Wagatsuma.
THE TRIBE Myroslav Slaboshpytskiy, 132’ / Ucrania, 2014 / Con Grigoriy Fesenko, Yana Novikova.

NOVES FICCIONS - FICCIÓ

ABERDEEN Pang Ho-cheung, 96’ / Hong Kong, China, 2014 / Con Miriam Yeung, Louis Koo.
CHILD OF GOD James Franco, 104’ / EEUU, 2013 / Con Scott Haze, James Franco.
DER SAMURAI Till Kleinert, 79’ / Alemania, 2014/ Con Michel Dierks, Pit Bukowski.
THE DUKE OF BURGUNDY Peter Strickland, 105’ / Reino , 2014 / Con Sidse Babett Knudsen, Chiara D’Anna.
FISH & CAT Shahram Mokri, 134’ / Irán, 2014 / Con Babak Karimi, Saeed Ebrahimifar.
GODSEND Moon Si-hyun, 110’ / Corea del Sur, 2013 / Con Lee Eun-woo, Chun Su-jin.
HAN GONG-JU Lee Su-jin, 112’ / Corea del Sur, 2013 / Con Chun Woo-hee, Jung In-sun.
LFO Antonio Tublén, 98’ / Suecia, Dinamarca, 2013 / Con Patrik Karlson, Izabella Jo Tschig.
LUNA Dave McKean, 104’ / Reino Unido, 2014 / Con Ben Daniels, Dervla Kirwan.
NIGHT FLIGHT LeeSong Hee-il, 134’ / Corea del Sur, 2014 / Con Lee Jae-joon, Kwak Si-yang.
NORWAY Yiannis Veslemes, 74' / Grecia, 2014 / Con Vangelis Mourikis, Alexia Kaltsiki
ONE ON ONE Kim Ki-duk, 122’ / Corea del Sur, 2014 / Con Don Lee, Kim Young-min.
THE CURSE OF DOWNERS GROVE Derick Martini, 90’ / EEUU, 2014 / Con Bella Heathcote, Kevin Zegers.
THE INIFINITE MAN Hugh Sullivan, 85’ / Australia, 2013 / Con Josh McConville, Hannah Marshall.
WETLANDS David F. Wnendt, 109’ / Alemania, 2013 / Con Carla Juri, Christoph Letkowski.

NOVES VISIONS- NO FICCIÓ

DEAR DICTATOR Lee Sang-woo, 102’ / Corea del Sur, 2014 / Con Kim Young-gune, Shin Won-ho.
FOR NO GOOD REASON Charlie Paul, 90’ / Reino Unido, 2013 / Con Ralph Steadman, Johnny Depp.
IS THE MAN WHO IS TALL HAPPY? Michel Gondry, 89’ / Francia, 2014 / Con Noam Chomsky, Michel Gondry.
LAST HIJACK Femke Wolting, Tommy Pallotta, 81’ / Países Bajos, 2014.
MANSHIN: TEN THOUSAND SPIRITS Park Chan-kyong, 104’ / Corea del Sur, 2013 / Con Kim Keum-hwa, Moon So-ri.
MR. LEOS CARAX Tessa Louise-Salomé, 72’ / Francia, 2014 / Con Denis Lavant Harmony Korine.
NON-FICTION DIARY Jung Yoon-suk, 93’ / Corea del Sur, 2013 / Go Byung-chun, O Hu-geun.
THE DARKSIDE Warwirck Thornton, 94’ / Australia, 2013 / Con Lynette Narkle, Merwez Whaleboat.

FOCUS ÀSIA

FIRESTORM Alan Yuen, 118’ / China, Hong Kong, 2013 / Con Andy Lau, Hu Jun.
HWAYI: A MONSTER BOY Jang Joon-hwan, 125’ / Corea del Sur, 2013 / Con Kim Yun-seok, Yeo Jin-goo.
KUNDO: AGE OF THE RAMPANT Yoon Jong-bin, 137’ / Corea del Sur, 2014 / Con Ha Jung-woo, Gang Dong-won.
MAD SAD BAD Han Ji-seung, Kim Tae-yong, Ryoo Seung-wan, 117’ / Corea del Sur, 2014 / Con Park Ki-woong, Nam Kyu-ri.
NAKED AMBITION 3D Lee Kung-lok, 108’ / Hong Kong, 2014 / Con Chapman To, Josie Ho.
RUROUNI KENSHIN: KYOTO INFERNO Keishi Ohtomo, 139’ / Japón, 2014 / Con Takeru Satoh, Tatsuya Fujiwara.
RUROUNI KENSHIN: THE LEGEND ENDS Keishi Otomo, 135’ / Japón, 2014 / Con Takeru Satoh, Emi Takei.
THE FIVES Jeong Yeon-shik, 123' / Corea del Sur, 2013 / Con Kim Sun-a, Ma Dong-seok.
THE FOUR 2 3D Gordon Chan, 117’/ China, Hong Kong, 2013 / Con Crystal Liu, Deng Chao.
THERMAE ROMAE Hideki Takeuchi, 108’ / Japón, 2012 / Con Hiroshi Abe, Aya Ueto.
THERMAE ROMAE II Hideki Takeuchi, 113’ / Japón, 2014 / Con Hiroshi Abe, Aya Ueto.
YOUNG DETECTIVE DEE: RISE OF THE SEA DRAGON Tsui Hark, 134' / China, 2013 / Con Mark Chao, Feng Shaofeng

MIDNIGHT X-TREME

AMERICAN BURGER Johan Bromander, Bonita Drake, 80’ / Suecia, 2014 / Con Liam McDonald, Benjamín Brook.
EAT Jimmy Weber, 91’ / EEUU, 2013 / Con Meggie Maddock, Ali Frances
GRAVY James Roday, 95' / EEUU, 2014 / Con Michael Weston, Jimmi Simpson
GUN WOMAN Kurando Mitsutake, 86’ / Japón, 2013 / Con Asami, Kairi Narita.
KILLERS The Mo Brothers, 137’ / Japón, Indonesia, 2014 / Con Kazuki Kitamura, Oka Antara.
KNIGHTS OF BADASSDOM Joe Lynch, 85’ / EEUU, 2013 / Con Ryan Kwanten, Steve Zahn.
LIVE Noboru Iguchi, 106’ / Japón, 2014 / Con Yuki Yamada, Ito Ohno.
NYMPH Milan Todorovic, 90’ / Serbia, 2014 / Con Franco Nero, Kristina Klebe.
PREMATURE Dan Beers, 93’ / EEUU, 2014 / Con John Karna, Craig Roberts.
REMINGTON AND THE CURSE OF THE ZOMBADINGS Jade Castro, 96’ / Filipines, 2011 / Con Martin Escudero, Lauren Young.
STAGE FRIGHT Jerome Sable, 89’ / EEUU, 2014 / Con Allie MacDonald, Douglas Smith.
THE HOUSES OCTOBER BUILT Bobby Roe, X’ / EEUU, 2014 / Con Brandy Schaefer, Zack Andrews.
TORTURE CLUB Kota Yoshida, 97’ / Japón, 2014 / Con Noriko Kijima, Haruna Yoshizumi.
WOLFCOP Lowell Dean, 79’ / Canadà, 2014 / Amb Leo Fafard, Amy Matysio.
WYRMWOOD Kiah Roache-Turner, 92’ / Australia, 2012 / Con Jay Gallagher, Bianca Bradey.

ANIMA’T

BAYONETTA: BLOODY FATE Fuminori Kizaki, 90’ / Japón, 2013.
MINUSCULE – LA VALLE DES FOURMIS PERDUES 3D Hélène Giraud, Thomas Szabo, 88’ / Francia 2013.
SAINT SEIYA: LEGEND OF SANCTUARY Kei’chi Sato, 95’ / Japón, 2014
TANTE HILDA! Jacques-Rémy Girerd, Benoît Chieux, 89’ / Francia, Luxemburg, 2013 / Con Sabine Azéma, Josiane Balasko.
THE KINGDOM OF DREAMS AND MADNESS Mami Sunada, 120’ / Japón, 2013.
THE SATELLITE GIRL AND MILK COW Chang Hyung-yun, 81’ / Corea del Sur, 2014 / Con Jung Yu-mi, Yoo Ah-in.
THE TALE OF PRINCESS KAGUYA Isao Takahata, 137' / Japón, 2014

SEVEN CHANCES

BACKWATER Shinji Aoyama, 102’ / Japón, 2013 / Con Masaki Suda, Misaki Kinoshita.
FANGO José Celestino Campusano, 107’ / Argentina, 2012 / Con Oscar Génova, Claudio Miño.
HARD TO BE A GOD Aleksei German, 177’ / Rusia, 2013 / Con Leonid Yarmolnik, Aleksandr Chutko.
LAWLESS John Hillcoat, 116’ / EUA, 2012 / Con Shia LaBeouf, Tom Hardy.
THE GO-GO BOYS: THE INSIDE STORY OF CANNON FILMS Hilla Medalia, 90’ / Israel, França, 2014 / Con Menahem Golan, Yoram Globus.
TRUTH HAS FALLEN Sheila M. Sofian, 60’ / EEUU, 2013 / Con Dennis Nusbaum, Rachel Maxwell.
WAKE IN FRIGHT Ted Kotcheff, 109’ / Austràlia, 1971 / Con Donald Pleasence, Gary Bond.

SITGES CLÀSSICS

GREMLINS Joe Dante, 106' / EEUU, 1984 / Con Zach Galligan, Phoebe Cates.
SORCERER William Friedkin, 121’ / EEUU, 1977 / Con Roy Scheider, Bruno Cremer.
TALES FROM THE CRYPT: THE DEMON’S KNIGHT Ernest Dickerson, 92’ / EEUU, 1996 / Con Billy Zane, William Sadler.


BRIGADOON

MATAR AL COMANDANTE EN JEFE, José Luis Merino, 78’, 1970
EVIL TOONS, Fred Olen Ray, 85', 1992
LOS OLVIDADOS, Manuel León Caballero, 64', 2014
NIGHTMARE DETECTIVE, Shinya Tsukamoto, 106', 2006
MEGAMUERTE, Jordi Nájera, 90', 2014
YELLOW FEVER: THE RISE AND FALL OF THE GIALLO, Calum Waddell, 90', 2014
GLI INCUBI DI DARIO ARGENTO, Dario Argento, 115', 1987-1988
LOS OJOS SINIESTROS DEL DOCTOR ORLOFF, Jesús Franco, 77', 1978
LA CASA DE LAS CHIVAS, León Klimovsky, 99', 1971
DARK AWAKENING, Dean Jones, 95', 2014
TURNO DI NOTTE, Lamberto Bava y Luigi Cozzi, 216' , 1987
THE BLACK CAT, Luigi Cozzi, 89', 1979
LA SONRISA DEL LOBO, Javier Perea, 47', 2014
ACCIÓN MUTANTE, Álex de la Iglesia, '94, 1992
PREMI BRIGADOON PAUL NASCHY (Primer pase). Mr. Dentoon,  Dientes de otro, Prohibido
arrojar cadáveres a la basura, Alexia, Kiss of vengeance, Line up. 94'
PREMI BRIGADOON PAUL NASCHY (Segundo pase). Dédalo, Yayos, Speed-F*cking, Tres, Safari,
Split,The Security Guards. 80'
LO QUIERO MUERTO, Paolo Bianchini, 83', 1968
IL VICINO DI CASA, Luigi Cozzi, '109, 1973
I TARANTINIANI, Steve Della Casa y Maurizio Tedesco, 59', 2013
LA FURIA DE SATÁN, Efren C. Piñon, 93', 1983
CON EL CORAZÓN EN LA GARGANTA Tinto Brass, 99', 1967
ISTINTOBRASS, Massimiliano Zanin, 94', 2014
YOKAI, Cristobal Echevensko, 70', 2013
EUROCINE 33 CHAMPS ELYSEES, Christophe Bier, 52', 2013
TESTIMONE OCULARE, Roberto Paraiante, '113, 1973
SOLAMENTE NERO, Antonio Bido, 108', 1978
SALEM: SED DE VIDA, Quim Crusellas, Pol Robles, Christian M. Mayo, David Conill y David Brea,
60', 2014
I SURVIVED A ZOMBIE HOLOCAUST, Guy Pigden, 99', 2014
THE VAMPYRE BY JOHN W. POLIDORI, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado, 15', 2007
LATIDOS DE PÁNICO, Jacinto Molina, 93', 1983
PLANO DETALLE Sergio Blasco, 60', 2008
EL HOMBRE QUE SUSURRABA A LAS BARRIGUITAS, James J. Wilson, 70', 2014
SUPER 8 MADNESS, Fabrice Blin, 88', 2014
SURF NAZIS MUST DIE! Peter George, 83', 1987
QUERIDOS MONSTRUOS, Hermanos Prada, 75', 2014
WHY HORROR? Nicolas Kleiman y Rob Lindsay, 81', 2014
LA TIENDA DE LOS HORRORES Roger Corman, 70', 1960
THE REDWOOD MASSACRE, David Ryan Keith, 82', 2014
CRÒNIQUES DE MISTERIS (2a. temporada), Sebastià D'Arbó, 105', 2013-2014
VICENTE ARANDA 50 AÑOS DE CINE, Hermanos Prada, 72', 2013
EL REFUGIO DEL MIEDO, José Ulloa, 91', 1974
MALDITO AMOR, Hermanos Badilla, 94', 2014
DIFUMINADO, Pere Koniec, 53', 2014
VILLORRIO DEL CAUDILLO. PALETOS Y CUCHILLOS, Alan Arias y Alberto Vivó, 78', 2014
ZOMBIE TV, Yoshihiro Nishimura, Naoya Tashiro y Maelie Makuno, 78', 2013
DREAM, Kim Ki-Duk, 95', 2008
RAW THE MOVIE, Mark Brightwell y Cohan Banfield, 54', 2012
ESTIGMA, José Ramón Larraz, 91', 1980

PHONETASTIC SITGES MOBILE FILM FESTIVAL

9546 km, Anatomía de un crimen, Badscript, Calling Soon, Capaz de todo, Casal parroquial, Chasm, Coins, Connected, Dark Side of the Earth, DeathTube, Deje su mensaje, Dolls, Don’t Haunt Me, Edom, Every Boat Is A Dream, Eye Within… Eye Without…, Forgotten Lillies, Fractured, Gerry, Inspiración. 166