Mostrando entradas con la etiqueta Alexandre Aja. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Alexandre Aja. Mostrar todas las entradas

Tres razones: Maniac (2012)



Hace unos días tuve la oportunidad de ver nuevamente el remake de Maniac en pantalla grande, gracias a los amigos de Artistic Metropol (¡id!) que tuvieron a bien programarla en un pase conjunto con la original. Desgraciadamente no llegué a tiempo de ver el gran film de William Lustig, aunque tampoco es que me molestase mucho ya que la tengo en DVD, aunque sí podría decirse que me quedé con la espinita de poder ver a las dos en conjunto y decidirme de una santa vez por cuál es mejor. Así que, ni corto ni perezoso nada más llegar a casa, saqué de su carátula la original, abrí el reproductor, presioné la tecla del Play y me dispuse a ver las correrías del Frank Zitto de Joe Spinell.

¿El resultado? Pues sí, la original gana si tenemos en cuenta que el remake no deja de ser un remake e innova más bien poco (pero lo que se inventa está integrado perfectamente), pero ya siendo más reflexivos, es de aplaudir que Franck Khalfoun (director) y Alexandre Aja (productor y guionista) hayan tenido los santos cojones de adaptarla y poder hacer algo fresco al reinventar el material dado, cosa de la que Aja es maestro vistas sus anteriores películas.

Entonces, dicho esto, ¿por qué razón el remake de Maniac puede mirar de cara al original sin inmutarse? Bueno, como esta sección se llama tres razones no os voy a timar y solo dar una, así que comencemos pues.

3- Cámara, bendita cámara.
Uno de los aspectos más comentados de esta nueva versión, ha sido el empleo de la cámara subjetiva como principal recurso narrativo. Aunque en contadas ocasiones vemos una narración más tradicional cuando la cámara se aparta y pasa a la tercera persona, la mayoría del tiempo estamos viendo lo que ve Frank, es decir, se nos hace partícipes de las vivencias del protagonista, lo que implica que se nos haga cómplices de sus crímenes. Este recurso no deja de ser un arma de doble filo, ya que si no se maneja bien podría costarnos el empatizar con un personaje que ya de por sí cuesta, por suerte 
Khalfoun lo dosifica de tal manera que incluso no nos demos cuenta que nunca vemos al actor. Para el recuerdo nos quedan planos tan brillantes como la primera "cacería", el momento en que Frank se encuentra cara a cara con su reflejo o el final, tanto o más enfermo que el original.

2- Wood vs Spinell.



Hablar de Maniac es hablar de su protagonista, Frank Zitto, interpretado en las dos versiones por Joe Spinell y Elijah Wood. Si bien en un principio nadie daba un duro por Frodito, tras ver el remake muchos se deshicieron en halagos por este cambio de registro radical en su carrera. Es cierto que la mala bestia sedienta de sangre que compuso Spinell sigue ahí; sus jadeos, su timbre de voz y su pelo con más grasa que una patata del Burger, son detalles que siguen produciendo a día de hoy una mezcla de terror y asco, pero la versión ofrecida por Wood, pese a ser un poco más pulcra y estilizada (ya se sabe, otros tiempos) nos ofrece una variante igual de bestial  y a veces con una interpretación más patética que la vista en con Spinell.
Sin duda dos grandes actores encarnado un personaje icónico del género, con un resultado inmejorable.

1- Respeto por la original.

Lo primero que alcanzas a entender según ves las dos películas es que nunca deber de ir a los EE.UU. No eres bienvenido. Es un sitio hostil, sucio, lleno de alcantarillas que lanzan humo y andar por sus calles implica que en cada esquina encuentres una amenaza. ¿Esto era el sueño americano? Hombre...si eres Frank Zitto, seguramente lo sea.
El guión de Alexandre Aja, a parte de añadir pequeñas licencias y nuevas lecturas, respeta el aire marcadamente desaosegante del original, pero además logra expandirlo al llevarlo más allá de la simple fotocopia, ofreciendo una imagen de Los Ángeles 
tanto o más salvaje e inhóspita que la Nueva York que pudimos ver en los ochenta.

Para finalizar, decir que el film es una grandísima película. No la disfrutarán las personas desencantadas por los recientes remakes y los más puristas, que la atacan sin piedad, eso tenerlo por seguro. La película no deja de ser una actualización de la original, sólo que su temática es aplicada a esta nueva época, donde las redes sociales es un medio (arma) para conocer gente (víctimas), y en donde los lobos con piel de cordero campan con total libertad.

¡Cartelicos!: The Pyramid


Lo mejor: Producción de Alexandre Aja.

Lo peor: De nuevo las malditas expectativas...

Lo que se espera de ella: Terror exótico que nos haga deleitarnos.

Cuernos, de Joe Hill

Una nueva colaboradora eventual, "Clarrie" se estrena con nosotros con una gran responsabilidad: La crítica de "Horns", la aclamada novela de Joe Hill que como sabréis recientemente ha sido llevada a la gran pantalla de la mano del franchute Alexandre Aja y con Daniel Radcliffe como protagonista, que dicho sea de paso, esperemos veamos lo más rápido posible. Disfruten.


La vida de Ig Perrish es un verdadero infierno desde que su novia Merrin fuera asesinada un año atrás, en un episodio que si bien le fue ajeno tendió sobre él un manto de sospechas que nunca pudo sacudirse. Una mañana, después de una fuerte borrachera, se encuentra con unos cuernos creciendo en su frente. Al principio cree que es una alucinación, pero con el paso de las hora descubrirá que éstos tienen un extraño efecto en la gente: les hace contarle sus más oscuros deseos y secretos. Así, Ig se entera de que todo el pueblo, incluso sus padres, creen que él fue quien mató a Merrin. Sin embargo Ig aprenderá a sacar ventaja de ser el mismísimo diablo... Es hora de que el demonio tenga lo que se le debe.

La primera vez que supe de la existencia de este libro me llamó la atención su trama. Sin embargo, cuando me enteré de que el autor es hijo de Stephen King, fue cuando supe que debía leerlo. Supongo que no soy la única persona a la que le habrá pasado, y es que ser hijo del rey del terror debía tener sus ventajas, por mucho que intente ocultarlo tras un pseudónimo.

“Cuernos” parte de una idea retorcida a la par que disparatada e interesante. Desde las primeras páginas Joe Hill te convence de que el libro merece la pena, y te obliga a seguir leyendo sin llegar a cansarte en ningún momento. Presenta la desventurada (o afortunada, según se mire) situación de nuestro protagonista de una forma cómica y repleta de humor negro, a la vez que recoge lo más cruel y comprometedor de las personas con esta misma fórmula. Y es en esta parte donde Stephen King hace acto de presencia en forma de influencia indudable, ya que este humor negro recuerda mucho a él.


Según avanza la trama, Joe Hill alterna los hechos presentes con el pasado de los personajes, entregando la información importante en pequeñas dosis entremezcladas, consiguiendo que nuestra percepción de los protagonistas cambie, en ocasiones inesperadamente. En cuanto a éstos, cabe señalar la profundidad con la que el autor matiza sus personalidades, representando con mucho talento sus pensamientos y su forma de actuar, con especial mención al personaje Lee Thorneau.

Otro punto positivo hacia Hill es la violencia con la que describe ciertas situaciones, además del estilo narrativo que utiliza, manteniendo la intriga hasta el último momento. No obstante, en algunos momentos ésta se ralentiza y pierde cierta eficacia, especialmente cuando expone los hechos retrospectivos. En ciertas situaciones el libro parece más una trama romántica, incluso a veces parece que se olvida del plato fuerte: los cuernos de Ig, nuestro protagonista convertido en diablo. Tal vez Joe Hill no aprovecha al máximo este poder que le otorga al personaje, pero quizás sea cuestión de gustos.

En definitiva, “Cuernos” es un libro recomendable, que mezcla diferentes recursos y, con uno de los mejores arranques que he leído últimamente. Además, lo mejor son los diálogos que mantiene Ig Perrish con las personas que se sinceran con él, o lo que es lo mismo, con su diablo interior.

El fucker de Harry

Primer teaser de "Horns", de Alexandre Aja

Si ayer os traíamos el primer póster de la esperada adaptación del libro de Joe Hill (ya sabéis quién es), hoy le toca el turno al teaser donde empezamos a ver cómo se empieza a fraguar la venganza de Ig Perrish contra el mundo.

Como persona que se ha leído el libro he de decir que si bien en un principio era algo precavido ante esta adaptación, sobretodo por el retraso al que se ha visto sometido el film, ahora tras ver este avance puedo decir que Aja (AKA Mr. Remake) puede conseguir su película más redonda hasta la fecha.

En el reparto podemos encontrar en los papeles principales a Daniel Radcliffe, Juno Temple o Max Miguella.

¡Cartelicos!: Horns


Lo mejor: Aja vuelve a la carga.

Lo peor: Que tarde en estrenarse.

Lo que se espera de ella: Que Mr. Remake adapte de forma correcta al hijo del rey.


ESPECIAL MUESTRA SYFY 2014: SESIÓN TRIPLE


MANIAC (2012)

Maníaco en primera persona.



Llegaba para abrir la tarde del viernes de ese fin de semana fantástico en Madrid el estilizado remake del clásico de William Lustig. Se trata de un festival súper disfrutable de violencia bruta y con guiños bastante graciosos a su original. El presupuesto que han manejaron el director Franck Khalfoun y el productor de la cinta Alexandre Aja (Piranha 3D), en su segunda colaboración juntos tras "Parking 2", ha sido mayor que el usado en la original. Y no solo se desprende de la obra de Lustig en eso, el cambio en el planteamiento técnico es notable, usando al protagonista con visión subjetiva para narrar los acontecimientos. Rodada impecablemente y con una pulidísima fotografía, en un principio, cuando comenzaba a sonar el proyecto, sorprendía la elección de Elijah Wood como sustituto del macarrónico Joe Spinell, aunque Frodo ya tenía sus antecedentes positivos como maníaco gracias a su particpación en "Sin City". La resolución en ambos films, el de Rodriguez y el que nos ocupa es notable. La estridente banda sonora, por su parte, es como arrascarse, tan molesta como placentera en ocasiones. Todas estas piezas parecen encajar a la perfección en la película, al igual que en un puzzle, para crear un
espectáculo dantesco a tener en cuenta en relación a las últimas producciones de terror comercial. El alto nivel que ofrece este enésimo remake es tal que es capaz incluso de eclipsar la pieza original, y es que para esto se filma la nueva versión de una obra, para que a partir de nuevas ideas se pueda revivir y respetar la premisa de un clásico imprescindible. Altamente recomendable. Destacar además la presencia de America Olivo en la cinta, dando vida a la madre del psicópata en cuestión, una ya conocida actriz dentro del divertido mundo del cine de horror contemporáneo tras sus acertadas participaciones en "Viernes 13" (2009) o "Neighbor".


                                  PIRANHA 3DD (2012)

Double the action, double the terror, double the D´s... yo diría que la mitad.


De nuevo tenemos como uno de los protagonistas en la reseña al hiperactivo remakeador Alexandre Aja. Y no por que sobre él caiga el peso de esta "Piranha 3DD" sino por que el film es una secuela funcional de su "Piranha 3D", reboot bastante libre de la obra setentera de Joe Dante. Esta segunda parte que viene bajo la firma de John Gulager, autor de la mucho mejor "Feast", es bastante inferior a la cinta del francés y algo repetitiva, pero aún así, si exprimimos podemos sacarle puntos positivos. No deja de ser entretenida y aunque en menor medida de lo que se espera en un principio, da lo que ofrece, cambiando esta vez la localización principal, llevándose la acción de un lago colosal a un enorme parque de atracciones acuático por inaugurar, en el que su iluminado promotor ha tenido la brillante idea de cambiar a los socorristas por strippers... Situaciones esperpénticas, cameos autoparódicos (Gary Busey, David Hasselhoff), neumáticas tías buenas lanzándose a cámara lenta por los coloridos toboganes (de las que más tarde las pirañas darán buena cuenta, como bien se merecen), gore en cantidades decentes y ataques dignos de los cabreados pescados. Estos son los ingredientes que se dan cita en esta aventura de serie B, aunque como digo en el subencabezado, todo queda a la mitad en comparación con su original, por mucho que el trailer se empeñara en querer vendernos lo contrario. La que más en serio se toma todo
parece ser la más destacable de la función, la cumplidora Danielle Panabaker en su papel de ingenua chica que pone algo de cordura entre tanta locura. Como ya es costumbre, el 3D usado llega con cuentagotas y sin sorprender en exceso. Finiquitando, divertida pero olvidable, siendo recomendado su visionado para períodos calurosos del año...






                             IN FEAR (2013)


Sutil aportación al terror psicológico.



Desde Reino Unido nos llega esta cinta de atractiva premisa que arrasó con numerosas críticas positivas en el festival de Sundance 2013; una pareja queda extraviada con su coche y se desesperan al ver que mientras anochece entran en un laberinto de carreteras secundarias adentrándose cada vez más en un siniestro bosque en el que parece que alguien o algo los acecha. Se trata casi de una road-movie en potencia de horror B. Bien filmada, con una partitura que abusa de graves en exceso y con una fotografía oscura pero oportuna, cuenta con unas interpretaciones mediocres exceptuando la de Alice Englert, que salva el ritmo cansino en el que a veces queda estancado el film y se revela como posible futura Scream Queen. El metraje eso sí, cuenta con un par de secuencias realmente aterradoras que beben en parte del mejor terror de los 70 y que son un buen retrato de lo que sería quedar atrapado entre laberintos una noche en un bosque tenebroso. Jeremy Lovering, principal encargado de "In Fear" saldría airoso de su propuesta ya que se trata de su ópera prima y en mi humilde opinión tiene mérito sostener, aunque en ocasiones este a punto de caer, una película en la que en el 90 % del celuloide únicamente aparecen en  pantalla dos actores, de los cuales únicamente uno es capaz de aportar algo destacable. En definitiva, únicamente para amantes del terror psicológico o para coleccionistas de cine de autor europeo por destapar.