Viernes 13 (2009) de Marcus Nispel

Ni te cases ni te embarques.

Hoy por ser el día que es, era de recibo hacer un visionado de un film de esta saga (era eso o verme El Robobo de la Jojoya de Martes y Trece) la cual nunca me ha gustado demasiado, ni tan siquiera la primera entrega me entusiasma, pero curiosamente guardo un especial cariño a las tres entregas más marcianas: Jason X, Freddy vs Jason y este ¿remake? ¿reboot? Bah, es igual, lo que sea.

La historia ya os la conocéis: Un grupo de jóvenos deseosos de emociones fuertes, entre las que se incluyen dosis industriales de drogas y follambre, cometen el error de adentrarse en los límites del otrora campamento de verano Crystal Lake, y actual terreno de caza del mítico Jason Voorhees.

Hacer un (añádase lo que sea esto) de Viernes 13 no suponía una cuestión difícil dado lo parada que estaba la saga en ese momento. Desde 2003, momento en el cual se estrenó Freddy vs Jason, no se oían más que rumores de una nueva adaptación de las andanzas del hijo de la señora Voorhees, pero eran eso, rumores. Así que ni cortos ni perezosos, los directivos de la Paramount, con Sean S. Cunningham de vuelta como productor, decidieron empezar de cero y reflotar una franquicia quemada. Para tal empresa, contrataron a Marcus Nispel, autor del más que notable (y rentable) remake de La matanza de Texas (2003), y así darle ese toque "actual" a la par que respetuoso que tanto necesitaba la película. 

¿Si lo consiguió? Difícil decirlo. 

La película en líneas generales es lo más entretenido y sobrepasado que te puedes echar a la cara - si se comparan, las otras entregas no le llegan ni a la altura de los zapatos en lo que respecta al nivel de desfase, drogas, sangre y desnudos que hace gala esta -, pero también podría decirse que acaba quedándose a medias en todo. Viendo las escenas eliminadas se puede intuir que la película iba a prescindir más de ese humor socarrón (e inofensivo) y de la casquería en pro de un desarrollo más seco y una atmósfera más trabajada, dejando a Jason ser el eje central de la historia. Por ejemplo, la escena del embarcadero, donde vemos a una chica en medio del lago siendo solamente observada por Jason, esta continuaba hasta que finalmente la chica no puede aguantar más a flote y se ahoga en el lago, creando una sensación de desasosiego mayor que su resultado final en el el film. Supongo que Nispel quería repetir la estructura que tan bien le funcionó en La matanza de Texas, lográndolo a medias por causas ajenas a su control creativo dentro la película, siendo los directivos de Paramount quienes tuvieron la última palabra.

De los actores, mencionar a Jared Padalecki quien repite más o menos su rol en Sobrenatural (este tipo no puede tener hermanos), una Danielle Panabaker, la cual tiene el momento más sorprendente de la película, y el gigante Derek Mears (Hatchet 3) quien interpreta un Jason - su diseño es un homenaje a las tres primeras encarnaciones del personaje - de lo más salvaje, que ya es decir.

La película pese a no ser un éxito monumental, recaudó casi cien millones al rededor del mundo, lo que dio a muchos la idea de ver una nueva entrega de Viernes 13...cosa que hasta el momento no ha sucedido. Sucesivos retrasos, cambios en los derechos y desavenencias creativas - incluso durante un tiempo se dijo que iba a ser un found footage - hicieron que la continuidad de la saga quedase en stand by hasta hace poco, cuando se empezó a hablar de realizar una serie para televisión, más o menos como hicieron con Scream. A saber qué saldrá de ahí.

ESPECIAL MUESTRA SYFY 2014: SESIÓN TRIPLE

MANIAC (2012)

Maníaco en primera persona.

Llegaba para abrir la tarde del viernes de ese fin de semana fantástico en Madrid el estilizado remake del clásico de William Lustig. Se trata de un festival súper disfrutable de violencia bruta y con guiños bastante graciosos a su original. El presupuesto que han manejaron el director Franck Khalfoun y el productor de la cinta Alexandre Aja (Piranha 3D), en su segunda colaboración juntos tras "Parking 2", ha sido mayor que el usado en la original. Y no solo se desprende de la obra de Lustig en eso, el cambio en el planteamiento técnico es notable, usando al protagonista con visión subjetiva para narrar los acontecimientos. Rodada impecablemente y con una pulidísima fotografía, en un principio, cuando comenzaba a sonar el proyecto, sorprendía la elección de Elijah Wood como sustituto del macarrónico Joe Spinell, aunque Frodo ya tenía sus antecedentes positivos como maníaco gracias a su particpación en "Sin City". La resolución en ambos films, el de Rodriguez y el que nos ocupa es notable. La estridente banda sonora, por su parte, es como arrascarse, tan molesta como placentera en ocasiones. Todas estas piezas parecen encajar a la perfección en la película, al igual que en un puzzle, para crear un

espectáculo dantesco a tener en cuenta en relación a las últimas producciones de terror comercial. El alto nivel que ofrece este enésimo remake es tal que es capaz incluso de eclipsar la pieza original, y es que para esto se filma la nueva versión de una obra, para que a partir de nuevas ideas se pueda revivir y respetar la premisa de un clásico imprescindible. Altamente recomendable. Destacar además la presencia de America Olivo en la cinta, dando vida a la madre del psicópata en cuestión, una ya conocida actriz dentro del divertido mundo del cine de horror contemporáneo tras sus acertadas participaciones en "Viernes 13" (2009) o "Neighbor".

                                  PIRANHA 3DD (2012)

Double the action, double the terror, double the D´s... yo diría que la mitad.

De nuevo tenemos como uno de los protagonistas en la reseña al hiperactivo remakeador Alexandre Aja. Y no por que sobre él caiga el peso de esta "Piranha 3DD" sino por que el film es una secuela funcional de su "Piranha 3D", reboot bastante libre de la obra setentera de Joe Dante. Esta segunda parte que viene bajo la firma de John Gulager, autor de la mucho mejor "Feast", es bastante inferior a la cinta del francés y algo repetitiva, pero aún así, si exprimimos podemos sacarle puntos positivos. No deja de ser entretenida y aunque en menor medida de lo que se espera en un principio, da lo que ofrece, cambiando esta vez la localización principal, llevándose la acción de un lago colosal a un enorme parque de atracciones acuático por inaugurar, en el que su iluminado promotor ha tenido la brillante idea de cambiar a los socorristas por strippers... Situaciones esperpénticas, cameos autoparódicos (Gary Busey, David Hasselhoff), neumáticas tías buenas lanzándose a cámara lenta por los coloridos toboganes (de las que más tarde las pirañas darán buena cuenta, como bien se merecen), gore en cantidades decentes y ataques dignos de los cabreados pescados. Estos son los ingredientes que se dan cita en esta aventura de serie B, aunque como digo en el subencabezado, todo queda a la mitad en comparación con su original, por mucho que el trailer se empeñara en querer vendernos lo contrario. La que más en serio se toma todo

parece ser la más destacable de la función, la cumplidora Danielle Panabaker en su papel de ingenua chica que pone algo de cordura entre tanta locura. Como ya es costumbre, el 3D usado llega con cuentagotas y sin sorprender en exceso. Finiquitando, divertida pero olvidable, siendo recomendado su visionado para períodos calurosos del año...

                             IN FEAR (2013)

Sutil aportación al terror psicológico.

Desde Reino Unido nos llega esta cinta de atractiva premisa que arrasó con numerosas críticas positivas en el festival de Sundance 2013; una pareja queda extraviada con su coche y se desesperan al ver que mientras anochece entran en un laberinto de carreteras secundarias adentrándose cada vez más en un siniestro bosque en el que parece que alguien o algo los acecha. Se trata casi de una road-movie en potencia de horror B. Bien filmada, con una partitura que abusa de graves en exceso y con una fotografía oscura pero oportuna, cuenta con unas interpretaciones mediocres exceptuando la de Alice Englert, que salva el ritmo cansino en el que a veces queda estancado el film y se revela como posible futura Scream Queen. El metraje eso sí, cuenta con un par de secuencias realmente aterradoras que beben en parte del mejor terror de los 70 y que son un buen retrato de lo que sería quedar atrapado entre laberintos una noche en un bosque tenebroso. Jeremy Lovering, principal encargado de "In Fear" saldría airoso de su propuesta ya que se trata de su ópera prima y en mi humilde opinión tiene mérito sostener, aunque en ocasiones este a punto de caer, una película en la que en el 90 % del celuloide únicamente aparecen en  pantalla dos actores, de los cuales únicamente uno es capaz de aportar algo destacable. En definitiva, únicamente para amantes del terror psicológico o para coleccionistas de cine de autor europeo por destapar.