Viernes 13 (2009) de Marcus Nispel

Ni te cases ni te embarques.

Hoy por ser el día que es, era de recibo hacer un visionado de un film de esta saga (era eso o verme El Robobo de la Jojoya de Martes y Trece) la cual nunca me ha gustado demasiado, ni tan siquiera la primera entrega me entusiasma, pero curiosamente guardo un especial cariño a las tres entregas más marcianas: Jason X, Freddy vs Jason y este ¿remake? ¿reboot? Bah, es igual, lo que sea.

La historia ya os la conocéis: Un grupo de jóvenos deseosos de emociones fuertes, entre las que se incluyen dosis industriales de drogas y follambre, cometen el error de adentrarse en los límites del otrora campamento de verano Crystal Lake, y actual terreno de caza del mítico Jason Voorhees.

Hacer un (añádase lo que sea esto) de Viernes 13 no suponía una cuestión difícil dado lo parada que estaba la saga en ese momento. Desde 2003, momento en el cual se estrenó Freddy vs Jason, no se oían más que rumores de una nueva adaptación de las andanzas del hijo de la señora Voorhees, pero eran eso, rumores. Así que ni cortos ni perezosos, los directivos de la Paramount, con Sean S. Cunningham de vuelta como productor, decidieron empezar de cero y reflotar una franquicia quemada. Para tal empresa, contrataron a Marcus Nispel, autor del más que notable (y rentable) remake de La matanza de Texas (2003), y así darle ese toque "actual" a la par que respetuoso que tanto necesitaba la película. 

¿Si lo consiguió? Difícil decirlo. 

La película en líneas generales es lo más entretenido y sobrepasado que te puedes echar a la cara - si se comparan, las otras entregas no le llegan ni a la altura de los zapatos en lo que respecta al nivel de desfase, drogas, sangre y desnudos que hace gala esta -, pero también podría decirse que acaba quedándose a medias en todo. Viendo las escenas eliminadas se puede intuir que la película iba a prescindir más de ese humor socarrón (e inofensivo) y de la casquería en pro de un desarrollo más seco y una atmósfera más trabajada, dejando a Jason ser el eje central de la historia. Por ejemplo, la escena del embarcadero, donde vemos a una chica en medio del lago siendo solamente observada por Jason, esta continuaba hasta que finalmente la chica no puede aguantar más a flote y se ahoga en el lago, creando una sensación de desasosiego mayor que su resultado final en el el film. Supongo que Nispel quería repetir la estructura que tan bien le funcionó en La matanza de Texas, lográndolo a medias por causas ajenas a su control creativo dentro la película, siendo los directivos de Paramount quienes tuvieron la última palabra.

De los actores, mencionar a Jared Padalecki quien repite más o menos su rol en Sobrenatural (este tipo no puede tener hermanos), una Danielle Panabaker, la cual tiene el momento más sorprendente de la película, y el gigante Derek Mears (Hatchet 3) quien interpreta un Jason - su diseño es un homenaje a las tres primeras encarnaciones del personaje - de lo más salvaje, que ya es decir.

La película pese a no ser un éxito monumental, recaudó casi cien millones al rededor del mundo, lo que dio a muchos la idea de ver una nueva entrega de Viernes 13...cosa que hasta el momento no ha sucedido. Sucesivos retrasos, cambios en los derechos y desavenencias creativas - incluso durante un tiempo se dijo que iba a ser un found footage - hicieron que la continuidad de la saga quedase en stand by hasta hace poco, cuando se empezó a hablar de realizar una serie para televisión, más o menos como hicieron con Scream. A saber qué saldrá de ahí.

Grotesque - Gurotesuku (2009) de Kôji Shiraishi

Gore a la japonesa.

Una pareja de pipiolos son secuestrados por un maníaco que les tortura de todas las maneras imaginables y dolorosas - no mueren porque el tipo en cuestión es médico - en pro de la propia autosatisfacción personal/sexual del tipo, lo que desembocará en una orgía de sangre y vísceras con un (supuesto) final sorpresa.

Hace no mucho, los foros de Internet literalmente ardieron con la salida al mercado de un film que, prometieron, superaría en nivel de sadismo a referentes como las sagas Saw  y sobretodo Hostel, además veríamos una tortura sin cortes en una orgía de dolor y sadismo sin precedentes. Es decir, sería un Chiller sólo que en versión cinematográfica. Y sí lo cierto es que una vez vista, la película sádica era un rato; un festival sin fin de amputaciones, desmembramientos, sangre, castraciones - en la escena más dolorosa, se entiende -, decapitaciones y un largo etcétera de barrabasadas en las que el látex y sangre falsa a modo de extremidades cercenadas eran las protagonistas, y que le canjeó el sello de Categoría III.

Todo apuntaba a que Grotesque levantaría ampollas por allá donde fuese...pero no fue así. La película escandalizó tanto a los censores (sí, os recuerdo que en pleno siglo veintiuno hay censores) haciendo que en un principio no fuese estrenada más allá de las fronteras niponas, para cabreo de su director Kôji Shiraishi (Sadako vs KayaKo). Años más tarde salió a la venta en varios países una muy limitada remesa de DVDs acompañados con el subtítulo UNRATED VERSION - un timo, ya que el film viene idéntico al que se pudo ver en 2009 - y que al menos dio a conocer el film que tanto dio que hablar. Sobre decir que en España tras ocho años ni se la ha visto ni se la espera.

De la película, decir de ella que es bastante divertida cuando se pone a lo que todo el mundo espera y lo cierto es que entra en seguida a cercenar dedos. Quizás lo peor sea la interpretación de sus actores principales, es decir, los torturados, que sobreactuan de lo lindo, aunque hacen muchísima gracia en esos momentos, algún apunte romántico que tan mal resuelven los japoneses (por exageradamente dramáticos) y ese pequeño giro de cara al final que puede ser un punto de desconexión. Suerte que le queda la traca final.

Los que busquéis una bacanal gore seguramente lo pasaréis muy bien. El resto seguramente se vaya antes de que entre en materia.

Pandorum (2009) de Christian Alvart

Esta película viene un poco al rebufo del terror espacial que apareció con el cambio de milenio y primeros años del mismo. Algunos ejemplos son “Horizonte Final”, “Doom”, “Sunshine” o “Supernova”.

La película comienza con Dennis Quaid despertando de un criosueño –similar a “Alien”-. Ocurre lo normal en este tipo de pelis: desorientación, encuadres que nos muestran la nave, algún invento que otro –la famosa máquina de afeitar es uno de ellos-… En este momento se nos muestra uno de los puntos en contra de esta película. Como uno de los puntos de la trama es que tienen poca energía las luces deben estar a un nivel bajo, por lo que la luminiscencia de la nave es muy tenue. Pero esto en vez de ser un plus que aporte ansiedad, como puede verse en la saga de “The descent”, aquí es un engorro ya que a veces la película es demasiado oscura para seguirla en su totalidad.

La película se plantea como un “Diez negritos”. El problema es que esta premisa estaba más que vista en esa época – “Saw”, “Captivity”….- Algo ha pasado, y deben ver como solucionarlo y también ver quien puede estar detrás del sabotaje que parece haber sufrido la nave. Aunque llegados a un momento aparecen ciertos bichos, que son los que dan la bienvenida a la verdadera fiesta de corre corre que te pillo que es la película.

Esta película tiene un aroma de serie B, escenarios que parecen sacados de una fábrica en Rumania a medio desmantelar, personajes con carisma –sobretodo la chica- y ciertas dosis de gore. Pero todo esto llevado con buen pulso por el director, el alemán Christian Alvart. Aún y este aroma a producto de segunda fila, el diseño de producción es resaltable con sus trajes, gadgets, decorados y criaturas –hechas por Stan Winston- bien insertados en la película.

Mención especial es el giro final de la cinta, que no desvelaré, y que me ha dejado muy buen sabor de boca.

En definitiva, una cinta divertida para pasar una tarde entre tiros, monstruos, aventuras espaciales y un Dennis Quaid desatado.

Cropsey (2009) de Barbara Brancaccio y Joshua Zeman.

Este documental plantea una premisa: ¿Y si una leyenda urbana fuera cierta? La leyenda de Cropsey se sitúa en Staten Island, justo enfrente de Manhatan. Cropsey era un demente que vivía en un hospital abandonado y que por la noche secuestraba a niños. Es decir, un trasunto de hombre del saco.  Todo parecía formar parte de la típica leyenda urbana que se cuenta para aleccionar a los niños de no ir con extraños y a los padres para no dejar a sus hijos solos.

Staten Island tenía fama de ser el vertedero de Nueva York, donde además de dejar tirada la basura también tiraban a los miembros de la sociedad que, según los parámetros de la época no estaban hechos para vivir en la moderna sociedad norteamericanas. Por ello, comienzan a crearse frenopáticos u hospitales de tuberculosos, donde los pacientes no iban a curarse si no a morir. Así que parecía un lugar propicio para que surgiese una historia de este tipo.

El documental comienza con los directores - Barbara Brancaccio y Joshua Zeman- realizando una investigación de campo con la gente del lugar sobre su opinión sobre Cropsey: el origen del personaje, de donde surgió, su modus operandi… Pero aunque la mayoría usa el típico tonillo de “esto es un cuento de viejas”, el miedo está en el aire porque detrás de el nombre Cropsey se oculta algo mucho más terrenal que el fantasma del loco que vi envía la fábrica. Esto es debido, tal y como se nos muestra, a que en la zona se dieron una serie de desapariciones de niños en los años 80.

Andre Rant es el acusado al que detienen –cuyos ojos en primera plano hielan la sangre más que cien slashers juntos- por la desaparición de los chavales. La policía comenzara a tirar del hilo y finalmente es metido en la cárcel por un total de 5 muertes.

Tras esto, los investigadores hacen un salto hasta 2004, cuando Rant vuelve a juicio por un sexto asesinato. En este momento comienza una bajada en el ritmo de la película ya que se centran en una serie de detalles que parecen no llevar a ningún sitio.

Posteriormente, se establece una conexión entre Rant y una secta satánica y se comienza a ver a Rant más en el brazo ejecutor de un grupúsculo que en un loco solitario. Aquí es donde la cinta comienza otra vez a remontar.

El último tramo de la película se centra en el intento de los investigadores por contactar con Randt y conocer su parte de la historia. Y finalmente entrando en la mencionada fabrica, para ver con sus propios ojos si Cropsey existe o no.

Lo primero a decir, es que estamos ante un documental, y como tal tiene carta blanca en cuanto a la narración. Pero en mi opinión, en este género lo que si debe de cumplir es tener una premisa interesante. Y esta cinta la tiene. Lo que ocurre es que al poco tiempo la deja de lado, centrándose en el típico documental de asesinos y juicios. Afortunadamente, Joshua Zeman volverá con una premisa similar en su siguiente trabajo “Killer Legends”, centrándose en el concepto de buscar los orígenes de numerosas leyendas urbanas que triunfan en USA y cuya reseña aparecerá en esta misma web de aquí a pocos días.

En cuanto a esta cinta, la dividiría en dos partes, la ya dicha mencionada de los juicios y la parte de la investigación de la leyenda. Esa es en mi opinión la mejor parte de la cinta. Es la parte que puede ponerte cierto miedo en el cuerpo. Pero con condiciones: Si vives en una gran ciudad, donde todos son edificios nuevos y hay gente por todos los lados, es posible que no te diga nada y que incluso te parezca un pegote. Pero si como en mi caso, vives en un pueblo pequeño, a pocos minutos de un bosque y una fabrica como la que visitan los realizadores, tendrás un pequeño aire frío recorriéndote el cogote, por que sabes que a 10 minutos andando tienes un lugar parecido y, quien sabe, puede que el primo de Cropsey esté esperando a que lo visiten.

En definitiva, un buen documental para los que les guste el género, aunque también a veces es algo tramposo y confuso. Para los primerizos les recomiendo que vayan directamente a ver “Killer Legends” y luego vuelve a ver este premiado “Cropsey”.

Relámpago infernal (2009)

Menuda delicatessen os traigo esta tarde pequeños McFllys.
Zapeando por la ingente cantidad de canales que ofrece la TDT, me paro en Cuatro, la única cadena que a día de hoy aún pueden satisfacer mi apetito por la ciencia ficción chusca con su amplio catálogo de films, compuesto su mayoría por películas del canal SyFy, otras de la productora Asylum y, por desgracia, unas pocas producciones de la Full Moon.
Cual es mi sorpresa cuando nada más poner la cadena veo la cara del mítico Kevin "Hércules" Sorbo, al que creía participando únicamente en producciones de corte cristiano tras su conversión, enfundado en un uniforme de sheriff procedente de la América profunda, y enfrentándose a un ente antropomórfico compuesto por rayos (!!!).

Que coño, esta película tendría que caer. Oh, sí.

¡RAYOS Y CENTELLAS!

El argumento es el siguiente: Una serie de extrañas tormentas aleatorias asolan las tierras de Kansas, en especial un pequeño pueblo llamado Roscoe, que pronto se verá atacado (???) por una megatormenta (¿y una ultra tormenta no hay?) en pleno Festival de la Calabaz...¿sabéis? creo que ya he sobrepasado mi límite de exclamaciones e interrogantes por lo que resta de mes, así que el resto mejor me lo ahorro porque también tiene telita. 

El guión, pese a ser bobo a mas no poder, no da lugar a equivoco y nos muestra desde el principio sus cartas, ahorrándole al espectador explicaciones, giros y demás mierdas sorpresivas que podrían ralentizar la acción. No. Aquí vamos a ver a un bicho que controla las tormentas para su placer, es decir, asesinar a lugareños normales y corrientes a base de descargas eléctricas echas con el paint. Debe de ser que los millonarios no son su tarjet.

En el reparto hay pocas actuaciones que merezcan la pena ser destacadas. En ocasiones alegran un poco la función el sobreactuado David Scholfield ("Gladiator") con su cazatormentas de pasado trágico, que transita en la fina línea que separa al airado pasivo del airado pasivo-agresivo, y un intenso Kevin Sorbo en el papel del sheriff protagonista, que aquí parece no olvidar sus años dorados en el pellejo de Hércules, conservando su sempiterno rictus facial. El resto alcanzan las cotas de pasotismo y de vergüenza ajena que se pueden esperar de esta clase de producciones, destacando Todd Jensen, un especialista en esta clase de películas, interpretando al alcalde del pueblo y que resulta asesinable desde su primera aparición en pantalla.
Entre las escenas para el recuerdo destacan la primera aparición al estilo Mad Max del cazatormentas, el ataque en el hospital o el climax durante la celebración, en la que acontece una de las más divertidas escenas de matanza al por mayor filmadas por el canal SyFy. Pese a su montaje aparatoso y a un tembleque camaril apabullante, en esta escena tiene cabida desde electrocuciones a través del móvil, desprendimiento de fachadas, muertes por pisar un rayo (!) y remata la jugada esa batalla final contra el ¿Monstruo? ¿Alien? responsable de este fenómeno. Además, al final palma el insoportable del acalde, una pena que esta muerte no llegue a ser demasiado dramática. Sin duda lo mejor del film.

El director es Gary Jones, un director de segunda unidad con jugosos títulos en su haber como son "Puppey Master vs Demonic Toys" y "Alien Apocalypse", y que aquí, visto su pobre resultado final, hubiera sido mejor el haberse quedado en la retaguardia. Vale, ni los medios son los mejores y ya no digamos el equipo que tendría a su disposición, pero joder, hay detalles de novato inadmisibles, como la primera escena en la casa del sheriff donde la cámara queda frente a un foco impidiendo que veamos a penas a los actores que aparecen en escena, por no hablar de las escenas de acción causantes de los momentos más risibles y a la vez desconcertantes de la cinta, al no ver nada de nada por ese tembleque crónico que le da. Una pena que haya acabado así la misma persona que se encargó hace unos años de los efectos de "Evil Dead II" y "El ejército de las tinieblas".
Antes de finalizar decir lo obvio: esta película una autentica mierda, como casi todas las que suele factura el canal SyFy. Dirección de (amarga) risa, un guión salpicado por frases y situaciones escritas por un interno de Arkham, actores que fijo ni saben dónde se encuentran y unos efectos especiales indignos hasta del Spectrum. Eso sí, el buen rato que podéis pasar es infinitamente mayor a la de cualquier película actual con mayores medios.
Por mí que sigan estas producciones tanto de SyFy como de Asylum en tierras búlgaras.

NOTA: 2 (en diversión un 10)