98- Man on the Moon





- Título original: Man on the Moon.

- Dirección. Milos Forman.

- Guión: Roger Waters

- Intérpretes: Jim "Soy Diox" Carrey, Danny DeVitto, la viuda de Kurt Cobain, Paul Giamatti y el reparto completo de la serie "Taxi".

- Año: 1999.

- Duración: 118 minutos.

- ¿De qué va la película?

La vida y (algunos) milagros del cómico/actor/monologuista/genio/luchador de la WWE Andy Kaufman, a ritmo de REM.

- También conocida por...

Ace Ventura cuando se volvió serio.
¿Jim Carrey? Paso.
La película del tipo que cantó la canción de "Super Ratón" en el SNL.
¿¡Qué es SNL!?

Retrocedamos a hace unos años, a finales de los noventa- principios de los glamurosos cero cero (sí, no pienso llamarlos dos miles). Por aquél entonces la carrera del actor Jim Carrey estaba dando un giro importante: apenas aparecía en comedias al uso, las que le habían dado la fama, prefiriendo participar en proyectos de mayor envergadura, como la honrosa "El Show de Truman" (Peter Weir, 1998) o la fallida "The Majestic" (Frank Darabont, 2001), en los que podía ofrecer un registro diferente en el que destacaba como actor serio. Por desgracia el escaso éxito de taquilla que obtuvieron estas películas, unidas a que la Academia literalmente las ninguneaba en sus quinielas para los premios importantes, supuso que el canadiense tirase la toalla finalmente en dos mil nueve tras el fiasco de "Philip Morris, ¡Te quiero!" (Glenn Ficarra, John Requa), la comedia dramática que tan buenas críticas obtuvo en Sundance y que ni tan siquiera se estrenó en salas comerciales en ciertos países, incluido Estados Unidos, y curiosamente sí se estrenó en España, pero, como no, nadie fue a verla.
El caso de Carrey no es nuevo en Hollywood, muchos actores situados cómodamente en la comedia como Jack Lemmond, Jerry Lewis o Charlie Chaplin intentaron sorprendernos con unos papeles que se salían radicalmente de sus trabajos previos, la mayoría dramáticos, y ya si de paso lograban el reconocimiento ganando la preciada estatuilla dorada mejor que mejor, pero es cierto que pocos lograron asentarse, o compaginarlos, y volvieron con el tiempo a sus roles de comedia.
Volviendo a la película en cuestión se nota que tanto el actor como su director, un Milos Forman que no dirigía desde "El escándalo de Larry Flynt" (1996), pusieron toda la carne en el asador e intentaron hacer un biopic con un esquema diferente a los vistos anteriormente, en el que se nos cuenta la historia de Andy Kaufman en un desarrollo con bastante salto temporal, y que posteriormente copiarían muchos de los directores que se atrevieron con este género, en el que además se juega constantemente al despiste con el espectador. En ningún momento se podría decir si lo que vemos en pantalla es realidad o no, puesto que todo está contado de una manera ambigua y con medias verdades que hace plantearnos si lo que vemos en la película es la realidad realidad o estamos jugando a un enorme "¿Quién es quién?" en el que todos los personajes son Kaufman. Con esto no quiero decir que sea el biopic perfecto, al contrario, cae en lo mismo que casi todas las películas de este género al mostrarnos una imagen utópica del protagonista. Pese a que se nos muestra el lado "oscuro" del comediante, el balance general muestra a un Kaufman que poco o nada tiene que ver con el verdadero, y se ahorran no pocos echos de su vida que podrían chocar con lo narrado anteriormente.
Pese a todo, la verdad que su resultado final acaba por ser uno de los mejores biopics, ya no sólo de Forman (incluso diría que es mejor que "Amadeus" (1984) ) si no de los que se hicieron en los noventa, además de una película muy recomendable. Así que os propongo que disfrutéis de este film que contiene a un inmejorable Jim Carrey mientras interpreta a este amante de la pantomima que era (¿o es?) Kaufman.
Atentos a su final. Seguro que os deja con cara de bobo.

- Si te gustó esta te gustará...

"American Splendor" (Shari Springer Berman y Robert Pulcini 2003).
"¡Olvídate de mí!" (Michel Gondry 2004).
"El Escándalo de Larry Flynt" (Milos Forman 1996).
"Chaplin" (Richard Attenborough 1992).

99- El muro

 

- Título original: Pink Floyd The Wall.

- Dirección. Alan Parker.

- Guión: Roger Waters

- Intérpretes: El grupo Pink Floyd y unos cuantos más, entre ellos Bob Hoskins.

- Año: 1982.

- Duración: 99 minutos.

- ¿De qué va la película?

Geldof hace un repaso completo de su vida, de sus pensamientos, miedos e ideas.

- También conocida por...

El musical (¿musical?) de Pink Floyd.
La de los martillos que salen en ese capítulo de los Simpsons.
The Pink!.
Drogas, sexo y Rock&Roll.

Si bien, en muchos casos, se ha dado que encontrarse con una película que ensalza un grupo de música o artista en particular ha resultado un ejercicio mercenario para ganar dinero rápidamente en taquilla. Llamémoslo "This is it", llamémoslo los engendros que hacen de Justin Biber, llamémoslo "Love me Tender" (Robert D. Webb, 1956) o (la más honrosa a mi parecer) llamémoslo "¡Qué noche la de aquél día"! (Richard Lester, 1964) ; todas ellas son productos de merchandising, un mero pretexto de los productores para usar a una estrella del momento y así lograr un éxito descomunal entre los fans. Pero como digo esto, también digo que hay otros casos puntuales en los que, sorprendentemente, el resultado es de una calidad abrumadoramente positiva.

El ejemplo de este film.

No hay que equivocarse, esta película está hecha por y para ensalzar la música de Pink Floyd, sin embargo, lo mejor que tiene es que no es una consecución de sucesos o videoclips sin un sentido como era "Moonwalker" (varios, 1988). Más allá de eso, el film nos cuenta la historia de cómo un hombre es influenciado a lo largo de su vida hasta convertirse en una especie de Tirano/Dictador para sus fans. A modo de collage, se nos presenta una serie de eventos en los que se nos muestra con todo lujo de detalles el miedo, la opresión, la venganza, la depresión y, por supuesto, el odio más visceral con sus consecuencias directas: La ira y la guerra.

Aunque nunca ha sido una película tan recordada como otras películas de este género, la cinta de Alan Parker ha dejado una gran cantidad de escenas grabadas a fuego entre todo aquel que la ha visto. El inicio en el que se compara una concierto con el ir a la guerra, esa imagen melancólica de Pink sentado en la cama, el profesor picando a los alumnos o la archiconocida marcha de los martillos al son de la música...mil y un ejemplos que dejan claro su título de película de culto.
Es cierto también que su argumento no es para todos los paladares. Hay ocasiones en las que la historia es muy densa (la cantidad de información es demasiada), y en otras se deja que sean las imágenes las que hablen por ellas mismas, dificultando en ocasiones que podamos seguir el hilo. De todas formas, esta película es una pieza indispensable ya no sólo para todo fan de este grupo en particular, si no para todo aquel que ame la música en general.
Aunque sea para no parar de tararear su música durante meses.


- Si te gustó esta, te gustará...

"¡Qué noche la de aquél día"! (Richard Lester, 1964)
"Metallica Through the Never (Nimród Antal, 2013)
"Yellow Submarine (George Dunning, 1968)

100- Alta Fidelidad.




- Título original: High Fidelity.

- Dirección. Stephen Fears.

- Guión: John Cusack, Steve Pink, D.V. DeVicentis y Scott Rossenberg. Basada en la novela de Nick Hornby.

- Intérpretes: John Cusack, Jack Black, Iben Hjejle, Todd Louiso y muchos cameos de famosos, entre los que se encuentran la que hacía de hija de Billl Cosby, "The Boss" (yeah!!) y, ah, Catherine...

- Año: 2000

- Duración: 107 minutos.

- ¿De qué va la película?:

Rob es un patán.
Salvo la música, nunca en su vida se ha tomado nada en serio. Ya sean sus desastrosas relaciones personales o con su tienda de discos de vinillo, la cual siempre está al borde de la quiebra, la vida de Rob ha sido una continua vuelta en círculos.
Ahora, tras que su actual novia le deje, toca ¿que arregle su vida?
No, mejor que haga un Top 5 de sus ex, lo otro ya se irá viendo.

- También conocida por...

La de la tienda de discos.
Clerks (esta me hizo gracia).
Cuando John Cusack estaba delgado.
...Catherine...ains...

No os voy a negar que la primera vez que vi esta película no la pude terminar de ver.
Pausé la película, medité durante unos segundos, pulsé el botón "ejet" del mando, saqué el DVD y coloqué el de "Las Tortugas Ninja" en su lugar.
 Que gran película la de "Las Tortugas Ninja".
Volviendo al film que nos atañe, no sabría deciros cuál fue el verdadero motivo por el que lo quité, aunque todo apunta a que ese día mi estado de ánimo  no era el adecuado, sumado a que se trata de una película sobre música (que no musical) cuando por aquel entonces mi cultura musical era escasa tirando a nula...bueno, lo sigue siendo, pero me defiendo mejor. También podría añadir que a su director, Stephen Fears, no le aguantaba desde que en "Héroe por accidente" (1991) hiciese parecer tonto del culo a Dustin Hoffman.
Hará unos meses, con motivo de un programa que hicimos "La Consulta del Doctor Loomis" durante La Feria de Coleccionismo de Mieres (Asturias), me tocó ver la peliculilla en cuestión.
Tras encomendarme a mi Diox favorito, armado con litros y litros de cafeína (no era la única película que me tocaba ver ese día), arrejunté los machos y me propuse a darle una "última" oportunidad. Nada más empecé a verla creí que esta no era la misma película que quité en favor de los quelonios mutantes. Esta película era tremenda; personajes con carisma, comentarios agudos, situaciones exageradas pero verosímiles... joder, mira que me alegré el haberle dado otra oportunidad-
Fears dirige con un ritmo endiablado, el cual no volví a vérselo emplear hasta "Tamara Drewe" (2010), el que es un retrato fiel y sin paños calientes sobre la crisis de los treinta. El agobio que supone, ya no sólo el no haber hecho algo importante con tu vida, si no el simple hecho del no tener a alguien a tu lado o tener un trabajo estable, sumado todo ello a la sensación de decepción general que sientes hacia ti mismo.
El protagonista Rob, John Cusack en uno de sus mejores papeles, es a primera vista un gañán que vive al día: barriguea junto a sus empleados (Jack Black y Todd Louiso), bebe mucho, es abandonado por su novia  Laura (Iben Hjejle) y le da exactamente igual en un principio, e incluso se desfoga con una cantante que acaba de conocer (Lisa Bonet en una escena antológica), pero el devenir de los acontecimientos va cambiando nuestra imagen de él. Cambia de tal forma que ese gañán al que en un principio hubiésemos linchado nos empiece a caer en bien, e incluso comenzamos a compadecernos de él en cuanto empezarnos a vernos reflejados - cuando se entera de la existencia del "amante" de su ex- y queremos que acabe encontrando la estabilidad al final de la película.
Del resto del reparto aparte de los mentados Iben Hjejle (¿cómo se pronunciará su apellido?), Lisa Bonet, Jack Black y Todd Louiso, también aparecen personajes como el de la hermana de John, Joan, en el papel de la mejor amiga de Laura, Lily Taylord, Catherine (ay que rica) Z Jones, Joelle Carter y Natasha Gregson Wagner como las ex de Rob, pero sin duda los que se llevan la palma son las intervenciones de Tim Robins y de Bruce Springsteen en las mejores escenas del film.
Puede que a muchos en un primer vistazo hagan como yo, pasen de ella, saquen el DVD del reproductor para poner el de las "Las Tortugas Ninja ", algo que me parecería muy bien, pero os recomiendo encarecidamente que al menos la deis una oportunidad. 
Seguro que la acabaréis por ver del tirón.

- Si te gustó esta, te gustará...

"Clerks" (Kevin Smith, 1994).
"Marchando" (Rob McKittrick, 2005).
"Clerks 2" (Kevin Smith, 2006).
"Alta fidelidad" (novela de Nick Hornby)

101- El día de la madre.





- Título original: Mother´s Day.

- Dirección: Charles Kaufman.

- Guión: Charles Kaufman y Warren Leight.

- Intérpretes: Nancy Hendrickson, Deborah Luc, Tiana Pierce, Beatrice Pons y mucho "Redneck" salido.

- Año: 1980

- Duración: 90 minutos.

- ¿De qué va la película?:

Una abnegada madre de familia y sus dos retoños tienen que protegerse de la nefasta influencia a la que les someten tres casquivanas excursionistas. Para ello usarán todos los medios que tengan a mano...hachas y machetes, por ejemplo.

- También conocida por...

La de Troma
¿En esa no salía Rebecca de Mornay?
La de la portada chula

Película de la compañía Troma, esa fábrica de sueños presidida por Lloyd Kaufman, que a finales de los setenta y hasta finales de los noventa nos obsequió con joyas del calibre de "El vengador Tóxico" (Michael Herz, 1985), "Sgt Kabukiman NYPD" (Michael Herz y Lloyd Kaufman, 1991) o "Tromeo y Julieta" (James Gunn y Lloyd Kaufman, 1996), y que aquí nos ofrece el reverso oscuro (y desatado) de "Psicosis" (Alfred Hitchcock, 1960) a la que se le suma la ambientación cruda de "La matanza de Texas" (1974, Tobe Hooper).

La verdad que la película no tiene mucho que ofrecer durante sus primer acto, únicamente se destacaría por méritos propios la interpretación de Beatrice Pons como "Mamá", la leve crítica que se hace de la sociedad del bienestar (con la liberación de la mujer incluida) o las barbaridades a las que son sometidas las protagonistas, incluso se podría decir que dichas escenas tardan mucho en llegar, pero según avanza la trama la tensión aumenta y empiezas a impregnarte de una atmósfera mal sana que no te abandonará hasta el final.

Para el recuerdo quedan escenas de gran carga freudiana, como son el ver a la madre chantajeando emocionalmente a sus hijos, dándoles ordenes como estos fuesen perros, remarcando la locura que alcanza la buena señora. Las citadas escenas de vejación y/o tortura no desmerecen a las vistas en La última casa a la izquierda (Wes Craven, 1972) ya que hacen que nos sintamos impotentes cada vez que aparecen en pantalla esta familia de chiflados, alcanzando su cenit cuando vemos a una de las protagonistas morir tras padecer lo indecible por parte de los dos hijos. Es en ese momento cuando la película pega un giro de ciento ochenta grados, y acaba por convertirse en una película de violación y venganza que tanto nos gusta, condensando las mejores escenas de toda la película. Atención a su final, una auténtica declaración de intenciones por parte del director en donde vale todo.

Dirige y firma el guión Charles Kaufman (no confundir con Charlie), del que poco o nada hizo después, salvo algunas series de la época. El otro guionista acreditado es Warren Leigh, que a posteriori dio el campanazo al ser uno de los productores de la longeva serie "Ley y Orden".

Es cierto que se hicieron películas mejores bajo el sello de Troma, si no ahí están los clásicos que decía al principio y que no debéis de dejar de ver, pero sin dudarlo elegiría este Día de la madre para aquellos que nunca haya visto un film de la compañía de Kaufman.
Como decía al principio, puede que en su inicio resulte un poco lenta, sobretodo si la comparáis con el ritmo de las películas de terror actuales, pero decidme, ¿cuántas de ellas consigue aguantar su premisa hasta las últimas consecuencias como hace esta? Pocas, ¿verdad? Pues eso.

Destacar que se facturó un remake en 2010 dirigido por Darren Lynn Bousman (Repo! The Genetic Opera), y protagonizado por Rebecca de Mornay. Por fortuna éste es bastante digno, con una factura impecable, una dirección más que acertada y con una de Mornay que en su rol de matriarca se come al resto del reparto con patatas.

- Si te gustó esta te gustará...

"La última casa a la izquierda" (Wes Craven, 1972).
"La matanza de Texas" (Tobe Hooper, 1974).
"El día de la madre" (Darren Lynn Bousman, 2010).
"Defensa" (John Boorman, 1972).

Ciento un clásicos que NO ha visto la generación Tuenti.


101- El día de la madre.

100- Alta fidelidad.

99- Pink Floyd The Wall.

98- Man of the Moon.

97- El Crack.

96- Irreversible.

95- The Warriors.

94- El tren del infierno.

93- La noche del cazador.

92- Marathon Man.

91- Bullit.

90- Missing.

89- Simpathy for Mr. Vengance.

88- La serpiente a la sombra del águila.

87- El diablo sobre ruedas.

84- La noche del terror ciego.

85- Tenebre.

84- El fantasma del Paraíso.

83- Los duelistas.

82- El Gatopardo.

81- El guateque.

80- Tres Reyes.

79- Mallrats.

78- La última tentación de Cristo.

77- Rescate en Nueva York.

76- Excalibur.

75- Doce del patíbulo.

74- En el nombre del padre.

73- El sargento de hierro.

72- Mad Max.

71- La última casa a la izquierda.

70- Creepshow.

69- Ghost in the Sell.

68- Ed Wood.

67- El hombre elefante.

66- El fotógrafo del pánico

65- Un cadáver a los postres.

64- La zona muerta.

63- Cuenta conmigo.

62- Taron y el caldero mágico.

61- ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú.

60- Ángel de Venganza.

59- León: El profesional.

58- Lady Halcón.

57- La escopeta nacional.

56- Una pandilla alucinante.

55- Están vivos.

54- El Conde de Montecristo.

53- Perros callejeros.

52- Operación Dragón.

51- Desafío Total.

50- A Better Tomorrow.

49- Nosferatu.

48- Chinatown.

47- Lock and Stock.

46- Forgotten Silver.

45- Erase una vez en América.

44- Granujas a todo ritmo.

43- Blow-Up.

42- Miedo y asco en las Vegas.

41- La tienda de los horrores.

40- El nombre de la Rosa.

39- Jackie Brown.

38- Tropic Tunder: Una guerra muy perra.

37- Requiem por un sueño.

36- Aterriza como puedas.

35- Nausicaä del Valle del viento.

34- Leaving Las Vegas.

33- Un, dos, tres.

32- El gran Lebowski.

31- Un pez llamado Wanda.

30- The Haunting.

29- Los Bingueros.

28- Esta casa es una ruina.

27- Donnie Brasco.

26- Pozos de ambición.

25- A la caza.

24- Jasón y los Argonautas.

23- Rocky.

22- ¿Quién engañó a Roger Rabbit?.

21- Posesión Infernal.

20- Malas calles.

19- El bueno, el feo y el malo.

18- 1984.

17- La naranja mecánica.

16- Amanece que no es poco.

15- Stalingrado.

14- ¿Quién puede matar a un niño?.

13-  Zelig.

12- Cinema Paradiso.

11- L.A. Confidential.

10- El halcón maltés.

9- La Vaquilla.

8- Rebelde sin causa.

7- Ser o No ser.

6- El club de la lucha.

5- Rebecca.

4- El crepúsculo de los Dioses.

3- El Golpe.

2- Candilejas.

1- ...

La vida secreta de Walter Mitty



Me ha encantado esta película.

Mucho.

Conmovedora, alucinante, fantasiosa, creativa, sorprendente y varios adjetivos positivos más son los que le adjudico a la película dirigida por Ben Stiller, un director que se desenvuelve de maravilla tanto en la comedia ("Zoolander" y "Tropic Thunder", ambas geniales) como en el drama ("Bocados de Realidad"), o demostrando que puede aunar los dos géneros sin que le tiemble el pulso, siendo ese el caso de esta película; una sutil comedia (no de carcajada) con unas gotas dramáticas (pero no de llorar), envuelta toda en una historia que nos demuestra que la voluntad del hombre es mayor incluso que los límites que nos pone la vida/nos autoimponemos.

NO SUEÑES DESPIERTO

Este "Walter Mitty" nos habla del inicio de un viaje existencial que comienza un gris oficinista de la revista Time. Por avatares del destino nunca ha podido definir su identidad y fantasea despierto simulando que es el gran hombre que siempre quiso ser. Un día comienza un viaje que le llevará de una punta a otra del globo en busca del negativo que servirá como portada del último número de la revista, y que también le servirá para encontrarse a sí mismo.
La mayor virtud de esta película reside en su capacidad de sorprendernos. Nunca sabemos si lo que vemos es real o parte de la imaginación de Walter, jugando con la dualidad entre sueño-realidad. Ver las ensoñaciones en las que Walter pelea contra el hombre que va a cerrar Time, primero en el ascensor y luego en las calles de la ciudad (destrozándolas a su paso) , o el momento en el que el su amada Cheryl (Kristen Wiig) toca la guitarra para animar al protagonista a coger un helicóptero pilotado por un borracho, son escenas que contrastan con las escenas de la realidad en las que, por ejemplo, un Walter lanzado desde un helicóptero pelea contra un tiburón ¡usando su maletín! o cuando este utiliza un monopatín para bajar una carretera en cuesta, demostrando que la realidad supera (y mucho) a la ficción.
La dirección de Stiller ha mejorado bastante en estos años sin ponerse tras la cámara, y eso se nota bastante durante las escenas de dramáticas. No digo que antes las hiciese mal, pero sí que ha aprendido ha darles mayor intensidad a los momentos que requieren una carga emotiva, como es el caso del encuentro de dos personajes casi al final, haciendo además que empaticemos antes con el protagonista.

VIVE

Referente a los actores, decir que Stiller se ha reservado un caramelo de personaje, cosa lógica dado que es él el director, y sorprende verle en un registro más dramático que nos tiene acostumbrados, incluso más que en "Greenberg". El personaje de Mitty comienza como un oficinista gris que, situación tras situación, evoluciona en una persona segura de sí misma, capaz de realizar lo imposible por lo que cree, pero es cuando se interrelaciona con otros personajes es cuando Stiller alcanza las mayores cotas de su interpretación. Ver a Walter con su madre (magnífica pero breve Shirley MacLaine) o todas las charlas que tiene con Kristen Wiig, sean ficticias o no, demuestran (si ya no se sabía ya) que Stiller es un actor como la copa de un pino, aunque da cierta pena que no haya sido ni nominado para algún premio de importancia.
De los demás actores destacar que la mayoría son actores especializados en comedia y que aquí demuestran como Stiller que pueden hacer más Kristen Wiig hace de interés amoroso del protagonista y que nos encandila con esos ojazos desde el minuto uno. También tienen breves papeles Adam Scott, que brilla como "villano" de la cinta, Kathryn Hahn como la hermana del protagonista o Patton Oswalt en un papel casi de cameo. Destacar también a Sean Penn que con su aparición casi al final nos deja boquiabiertos, aunque no sé si por lo que dice o por la revelación que hace.
Por cierto, dicha revelación supuso para muchos que me acompañaban lo peor de la película. No diré que es, pero sí que es cierto que te deja un pelín (a mí no mucho) decepcionado porque el devenir de los acontecimientos que han llevado a Walter se interrumpe allí de manera abrupta. Y pienso yo; visto que el final no es satisfactorio ¿no es las importante el viaje para llegar a él?

A TODOS LOS LUGARES

En resumidas cuentas, una película que me ha encantado, aunque comprendo que haya gente a la que no al considerarlo de otra manera, pero lo dicho, para mí fue una película genial para acabar el dos mil trece.

Nota: 8

Bienvenidos al fin del mundo.



"Bienvenidos al fin del mundo" es una pasada.

La mejor comedia del año pasado junto a "Juerga hasta el fin".

Quien no la vea merece morir bajo la suela de mi bota.

Bueno, eso último no es verdad, claro está, pero sí que tras verla por tercera vez, y pillar todos esos chistes y guiños que no pude "ver" durante la proyección en Sitges y cuando lo vi en el cine, he descubierto que esta joya (porque es una joya) es mucho más que la juerga de una pandilla de cinco colegas cuarentones aquejados por el síndrome de Peter Pan...bueno, que sí lo es, pero también habla sobre la amistad perdida, de los sueños frustrados de juventud y, en última instancia, las ansias de libertad del ser humano.
Y de colocarse como bien dijo cierto Beatle una vez.
En resumen, comienza un viaje para encontrar esa libertad perdida, en el que por desgracia muchos de esta pandilla no lo cuenten, pero los que sobrevivan a esta noche tendrán una gran historia contar...y una resaca de campeonato.

MEMORIA FOTOGRÁFICA

Un fallo que encontré en la película la primera vez que pude verla fue el no ver rastro de la energía de la que hacían gala las anteriores colaboraciones entre Pegg, Frost y Wrigth , dando paso a un espíritu más nostálgico y reservado para cierto público al que rememorar viejas batallitas, y hacer nuevas, les resultaría más ameno.
Y menudo error cometí.
La energía vitalista y alocada de "Zombis Party" o de "Arma Fatal" sigue ahí, más dosificada, claro está, pero sigue ahí, dando guerra para deleite de sus seguidores. Es cierto que Wright y compañía han cambiado en más de diez años en los que ninguno de ellos no ha parado, especialmente Pegg. No en vano son unas personas que comenzaron grabando sus frikadas y colgándolas en Internet hasta que sonó la flauta y se les dio carta blanca para hacer cosas más ambiciosas, más o menos como querría cualquiera de nosotros, y, con ese rodaje que han tenido cada uno, es lógico que el tono de sus colaboraciones se haya vuelto cada vez más maduro/adulto con el paso del tiempo, hasta dar como resultado este film. 
Pese a que en los casos que decía al principio, en los que casi podíamos tocar con los dedos ese paso a la madurez, sólo hacen falta ver las escenas de la muerte y resurrección de la madre en "Zombis Party" o la revelación en "Arma Fatal", pero el guión de Wright para "Bienvenidos al Fin del Mundo" se empeña en mostrarnos este fin de una era con momentos que van de lo nostálgico (las primeras escenas a modo de Flashbacks) a lo dramático (la verdadera motivación de King), que sí, nos pueden dejar un poco extrañados y hacer que nos preguntemos si nos han cambiado al director de "Scott Pilligrim", aunque pronto vendrán las escenas de pelea con las coreografías de pelea más dinámicas de su filmografía (la escena en los baños es magistral) por no hablar de las que directamente reina el caos por el pueblo, amén de ese discurso final que nos deja boquiabiertos, y que nos demuestran que hemos estados equivocados: Aquí no hay un final (de era) sin luchar.
Volviendo a las escenas de lucha, muchos han dicho mucho que si Wright ha querido hacer esta película a modo de carta de presentación para demostrar a Hollywood que puede realmente hacer la adaptación cinematográfica de "El hombre hormiga". A ver, no digo que no sea así, pero ¿estos no vieron la de Scott Pilligrim"? Vale que en su día fue considerada como una película menor (que no lo es), pero todas esas coreografías de pelea y todo ese dinamismo que dicen que tiene "Bienvenidos al fin del mundo" ya lo tenía esta y por partida doble.
Fijo que no la vieron.

ESTE ES EL FIN, MI AMIGO FIEL

¿Qué puedo decir de los actores? Todos geniales, pero todos todos. Decir que el quinteto formado por Pegg, Frost, Cosidine, Marsan y Freeman es los mejores tándem que he visto en pantalla en mucho tiempo daría validez a muchos, pero en serio, hay que verlos para creerlos. Sus interacciones, su compenetración y lo bien que se llevan en la vida real se traslada a los espectadores haciendo que no sólo nos riamos con ellos, si no que suframos por ellos (la escena del matón en el bar). El único problema que le veo es que ojalá pasarán más rato todos ellos juntos (yo sé a qué me refiero), aunque es lógico para mantener la historia. Pero los que sin duda merecen una mención especial, estos son Pegg y Frost, que aquí logran sus mejores papeles hasta la fecha, uno como colgado irremediable y el otro como un serio oficinista con un odio "eterno" hacia el primero. Seguro que cuando Peter Jackson vio esta película se tiró de los pelos hasta quedarse calvo, ya que la relación de estos dos es la que tenía que haber dado a Sam y a Frodo en su megalomaníaca trilogía del anillo, puesto que en ningún momento su compañerismo cae en unos diálogos moñas y tontones, y sí en la amistad más pura, en la que se da el todo por el todo por un amigo...aunque lo dicho, al principio se llevan a matar, lo que se traduce en diálogos sangrantes entre los dos y cuando la película alcanza cotas magistrales, como el tema de la muerte de la madre de King o cuando va este a verle a la oficina.
Si los principales ya demuestran galones en sus actuaciones, los secundarios como Pike o Brosnan también se llevan la palma, demostrando que pueden aguantar un careo contra estos cinco (escena del baño para inválidos o la del bar antes que se desate todo), aunque sí es cierto que unos minutos más en pantalla no les hubieran sentado mal, aún así es de entender que toda la película quiera ir directa al grano desde el primer momento, y alargar de más hubiera sido un poco repetitivo.

En el apartado técnico decir lo impecable que resulta todo. Desde una fotografía excelente (ese final en la colina), unos efectos especiales que asombran y que no cantan a la legua como cierto enano de oro y una banda sonora épica que te deja pidiendo más peleas. Siento repetirme, pero en serio, la pelea en el baño es genial.

En resumidas cuentas, una Pelulaza con todas las letras, una de esas películas que todo el mundo debería de ver, y que seguramente ni verían en cines (y luego se quejan), en la que TODO encaja a la perfección dando como resultado una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.
Para mí la mejor película del año pasado junto a "Cabin in the woods" y "Iron Man 3".

NOTA: 10

Rincón Misingno: Capitán América


Hará un tiempo, a mis diez años o así, este VHS formaba parte de mis películas favoritas junto al beta de "Howard el Pato", de la que algún día haré una reseña. El motivo de esa "pasión" por esta ponzoña noventera era muy simple, ya que conociéndome sabréis que a mí los cómics me apasiona y puesto que por aquel entonces el mercado cinematográfico andaba escaso, salvo "La Masa" de Lou Ferriño o "El castigador"/"Vengador de Dulgern , y este film brindaba la oportunidad de disfrutar de las aventuras que viviría el Capi de carne y hueso.
Que crédulo era.

El film se estrena en salas comerciales en mil novecientos noventa (aunque parezca salida a finales de los setenta), protagonizado por Matt Salinger, del que nunca más se supo, y dirigida por el gran Albert Pyun (el de "Cyborg", la secuela encubierta de "Masters del Universo"), que empezó a olerse la tostada de que los héroes podrían funcionar en taquilla, cosa que se demostró diez años después con "X-men", pero que Pyun por h o por b sólo la supo cagar.
La película llega a tales cotas de cutrez, que el director incluso se pulió el presupuesto durante los primeros minutos de película, lo mejor de todo el film, y en dónde vemos un encontronazo Cspi/Cráneo Rojo (Scott Paulin) calcado al de los cómics. 
Lástima que el resto llegue a ser tan lamentable, pero también he de admitir que me lo he pasado en grande tras visionar de nuevo esta película. Diálogos cutres, historia sin sentido, subtramas aún más sin sentido, personajes que lo recitan sus frases si no que las escupen y, lo mejor, (de)efectos especiales que harían sonrojar a "La Masa" de Lou Ferriño, hacen de esta película una curiosa mezcla de fascinación (por la gilipollez que vendrá a continuación) y de vergüenza ajena.

 Avisados quedáis.

Sherlock (3ª Temporada)




Creo que esta es la primera reseña que hago sobre una serie de televisión en este blog, no ha sido por falta de ganas puesto que soy una persona que consume muchas series a la vez, pero que para mí supone un reto el hacer una reseña de un capítulo de duración que rinde los veinte o cuarenta minutos, debido a que estoy acostumbrado a hacerlos solo de películas de una duración que supere la hora de metraje, y ya me cuestan.
Raro, ¿verdad?
Pese a eso, este nuevo año he querido "desafiar mis límites" y voy a empezar a hacer también reseñas de series, ya sea dependiendo de un capítulo en particular o de la serie en total, así que hoy optaré por el primer caso y os hablaré del primer capítulo que vi en dos mil catorce, titulado "The Empty Hearse". 
El primer capítulo de la tercera temporada de la serie británica "Sherlock".

NO ESTABA MUERTO

Lo que más me gusta de esta serie es el uso que le dan a la mitología del personaje creado por Conan Doyle. Desde su comiezo, ya sea dando una vuelta de tuerca las tramas o cambiando el punto de vista de la resolución, la serie hace que las novelas del detective sean la base para que el guión de Moffat haga el resto, encajando a la perfección. La verdad que hace mucho desde que leí la novela en la que se basa el capítulo, y poco o nada recuerdo, pero sí hay ciertos fragmentos que sí, como la pedida de mano por parte de Watson, la desaparición de Moriarty o el ataque a la cámara de los Lords (que ya se veía en la película de Ritchie) que son adaptados con mucho acierto, aunque cómo digo, no lo recuerdo y tendré que volverle a echar un ojo al libro.
El principio del capítulo se inicia con una especie de falso Flashback en dónde vemos cómo hizo el detective para fingir su "muerte", falsos Flashbacks que veremos durante todo el capítulo (gigante ese idilio entre Sherlock y su némesis), hasta que este es rescatado por Mycroft, y de nuevo reaparece a la vida pública tras dos años en los que estaba desbaratando la red de Moriarty, y que ahora tiene que hacer frente a un inminente ataque terrorista que sacudirá Londres dentro de poco. por cierto, pese a que muchos alegra ver de nuevo a Sherlock, entre ellos Lestrade, esta reaparición no es llevada del todo bien por Watson, ya que sucede mientras está a punto de pedir en matrimonio y Sherlok se aparece como meitre (ese acento francés es la monda), y en dónde vemos lo profundamente tocado que ha quedado el buen doctor tras los dos años en los que daba por muerto a su amigo. La actuación tanto de Freeman como la de Cumberbatch es impecable, y nos recuerda la pedazo de química que tienen estos dos, y que se les suma la actuación de Amanda Abbington, que hace suya esta Mary Watson, complementando a estos dos como tercer vértice de este triángulo "amoroso", y que te gana desde esa mirada entre piadosa y diligente que le dedica a Watson cuando este ve a Sherlock. Da cierta pena que apenas salga en pantalla o interactue con el detective, aunque he de admitir que está bien dosificada y tiene momentazos como el rescate de Watson que a punto está de ser quemado vivo.
Los demás actores lucen de manera impecable durante sus minutos en pantalla, pero son Louise Brealey y Jonathan Aris quienes se ganan de calle todos los aplausos; la primera por sus minutos en los que ayda a Sherlok como si fuese Watson, mientras le dice que ha pasado página y ha encontrado a alguien, y el segundo por sus teorías cospiro-paranoicas sobre la preparación de la muerte de este que mencionaba al principio.

ELEMENTAL

La verdad que me ha encantado de principio a fin este capítulo. Su guión, su dinamismo, su frescura, sus diálogos, los personajes...todo lo que hace de esta serie una de las mejores que se pueden ver hoy en día sigue ahí, e incluso mejor que nunca, cosa que queda patente cuando vemos lo bien resuelto que está el tema de la aparente muerte, el caso de las bombas en el metro o los múltiples paralelismos con "V de Vendetta", además de añadir más escenas de peleas dialécticas (o jungando al Operación) entre Mycroft y Sherlock, a los que incluso conocemos a sus padres. 
Por cierto, atención a ese enemigo en la sombra que aparece en los minutos finales y que es el responsable directo del secuestro y la casi calcinación de Watson. Creo que sé quién puede ser, pero por ahora sólo es una teoría.

En resumen un gran inicio de una magnifica serie, a la que espero con ansias su segundo capítulo.

NOTA: 10

The Jungle





Hay dos formas de enfrentarse a esta película:

1- Suponiendo que todo lo visto ha sido el trabajo de fin de carrera de un estudiante, y que este lo grabó en el chalet de sus padres durante un fin de semana cargado de bebida y drogas blandas.

2- Admitir que esta película está dirigida de manera seria por el estadounidense Andrew Traucki, el mismo que hace unos años nos trajo la interesantísima "Black Water" o la genial "The Reef", y que aquí nos toma el pelo de una manera descarada a los que esperábamos ver al menos algo entretenido.

Como lo primero no es así, por más que lo parezca, he de asumir la triste realidad y pasar a hacer un desglose esta "jungla", en la que parece que Trauki intenta invocar el espíritu de la bruja de Blair pero ni con la mitad del desasosiego que desprendía el film de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, pero sí creando una película capaz de aburrir a una piedra y provocar bostezos al espectador más paciente.
Por cierto, decir que "El Proyecto de la Bruja de Blair" no es una película que me guste en particular, incluso diría que la primera vez que la vi me dormí, pero tras acabar de ver esta me la puse y la disfruté más que nunca.
Algo bueno tenía que tener.

La película empieza con un pseudo Frank de la jungla australiano que acude junto a su hermano a Indonesia para conseguir captar con la cámara a los leopardos de una reserva local. La verdad que el inicio en Australia acaba siendo lo mejor del film, ya que se van presentando a los personajes y van aflorando sus motivaciones que marcarán el devenir de los acontecimientos, como la mujer del protagonista, la cuál no le acaba de gustar que su marido casi nunca esté en casa, o que este tenga una pasión/obsesión desmedida por su trabajo, haciendo que siempre arriesgue al máximo, aunque no se explica por qué llega a ser tan subnormal. La historia se complica cuando cuándo los protagonistas se internan en la jungla junto a dos nativos de la zona - un colaborador de la reserva de leopardos y un ¿policía? encargado de protegerlos - , los cuáles hablan de un espíritu que acecha por la zona, y que, lógicamente, el grupo acabarán por darse de bruces con él...que no verlo.

Puede que sea por los trabajos anteriores de Traucki, pero en un momento creí que la atmósfera de tensión en  alta mar que tenía "The Reef", mucho más sobria y parca, sería trasladada a la selva, aunque por desgracia no hay ni rastro de dicha tensión salvo momentos puntuales y ya de cara al final, quedando eclipsada por una cantidad ingente de diálogos duermeculos. Uno de los principales problemas de "The Jungle" es que desperdicia demasiado metraje con la cháchara insustancial que se traen los cuatro protagonistas, y la mayoría, por no decir todos, de los diálogos están construidos de esta forma:

- "Deberíamos ir por aquí".
- "El rastro sigue hacia la otra dirección. No sabes rastrear".
- "Deberíamos seguir para el otro lado".
- "¿Tienes miedo?".
-" No,no tengo miedo".
- "Pues sigamos".

Y así unas tropecientas veces, intentando crear una tensión nada creíble entre los componentes de la expedición, salpicado de los momentos de risible oligofrenia que nos obsequia un Rupert Reid pasado de vueltas. Momentos que no comprendes muy bien su por qué, pero sin duda alguna acaban por volverse los momentos más entretenidos de la cinta, ya que el resto es la nadería absoluta durante hora y media de metraje. Un hecho que sería más soportable si al menos la poca acción que nos deja ver (sí, ver) fuese de calidad, pero hasta en eso falla de lleno. Salvo los cinco minutos finales, en los que podemos entre ver a la "criatura" en cuestión, la película son ratos en los que o están paseando de día, dando siempre vueltas por el mismo arbusto, o de noche en la tienda de campaña usando el recurso de a visión nocturna, pero que canta a la legua que es de día puesto que las pupilas de los actores no están dilatadas y el ramaje tiene sombras, haciendo que quede de un cutre que asombra. A lo mejor les daba pereza rodar por la noche, a saber.

Referente al bicho de la cinta decir que no es lo peor que he visto en el género, para eso está cierto bicho de "Species 2", aunque es cierto que se habla tanto de él, de que es implacable, terrorífico y esas cosas, que cuando lo ves reptando por los arboles sólo puedes alcanzar a soltar una carcajada.

En resumidas cuentas, una película ahorrable, pero si os gustan las copias que no son de Asylum, al menos la podéis echar un ojo. Los demás ni acercarse.

NOTA: 3

Paranormal Activity: Los Señalados.



Comenzamos nuevo año y nueva temporada de Marty McFly no era un gallina.
Un nuevo año que también significa una vida nueva (en teoría) cargada de positivismo y buen rollo, a la que se le suma mis ganas de comenzar a hacer cosas de verdad, así que, con todo esto, intentaré en la medida de lo posible actualizar diariamente con entradas este vuestro blog, a la que se añaden unas cosillas que iréis viendo y que todavía no desvelaré.
Volviendo a la entrada en cuestión, ayer pude ver en los cines del Alcalá Norte la película "Paranormal Activity: los Señalados", que supone un spin-off (la quinta entrega llegará este año) de la saga iniciada en dos mil siete por el director, y ahora productor de casi toda película de terror que se estrene, Oren Peli, y que en esta delega la batuta a Christopher Landon (responsable del guión de "Disturbia"), el cuál hace tanto las funciones de director y guionista.

Antes de dar chica a la película quiero dar publicidad a los cines del Alcalá Norte, unos cines muy majunos y bastante económicos, que en diario te cobran cinco euros por ver una película de estreno.
Una ganga, vamos.

SEÑALADOS POR SU PASADO

Tras el resbalón que supuso su cuarta entrega, a la que califico como "el anuncio más largo de Kinet para la X-Box", el productor Oren "me hago de oro" Peli vio que la saga, si bien debía continuar con el mismo formato de cámara al hombro, necesitaba un cambio de aires con urgencia para poder estirar más el chicle. Para ello, en vez de optar por una continuación directa se decidió probar suerte con un spin-off, el cuál conservase los detalles, tanto estéticos como argumentales que hicieron triunfar las entregas anteriores, pero que se olvidase momentáneamente de Katie, Micah, Hunter y compañía para darle el protagonismo a otros y así ampliar la mitología de la franquicia. Además de distanciarse, aunque no mucho, de la familia protagonista en favor de una nueva familia latina sin aparente relación, en "Los señalados" se acierta al mostrarnos más detalles sobre ese siniestro aquelarre que veíamos en el tramo final de la tercera entrega (la mejor en mi opinión), por no hablar que se aprovecha la etnia latina de los protagonistas para añadir detalles culturales, como esa "limpieza de espíritu" con huevos que practica la abuela del protagonista...sí, huevos. La verdad que esos cambios sutiles pero importantes le van como anillo al dedo, ya que demuestra que Landon y su equipo al menos se han molestado en no caer en los lugares comunes en los que caía la segunda o la cuarta, aunque agradecería que se hubiese dado alguna explicación más a ese "ejército" que se menciona, ya que por momentos parece querer contar lo mismo que la tercera.
Otra cosa que se puede destacar del film es su dinamismo. Mientras que las otras entregas se tomaban su tiempo para exponernos la situación y mostrarnos como la entidad va dominando poco a poco el hogar y a sus residentes, aquí Landon apuesta todo y hace que el ente se manifieste durante los primeros compases del film, y cuando no hace acto de presencia siempre están ocurriendo cosas ante la cámara, como ese suicidio o el ataque de los pandilleros, aunque cuando más evidente es en su tramo final el cuál no diré nada, pero es simplemente el tren de la bruja condensado en veinte minutos, que por cierto me recordaron bastante a cierto segmento de la película "V/H/S". 
Curioso.

TODAVÍA NO ESTÁ PREPARADO

En la faceta interpretativa destaco a casi todo su plantel, en especial los tres protagonistas. Resulta curioso ver que la mayoría de ellos apenas han tenido trallectoria dentro del mundillo, o que para algunos, como el protagonista, sea esta su primera aparición ante las cámaras, pero que al igual que pasó con las anteriores películas o la primera parte de "[REC]", de esta manera se consiguen resultados más naturales y de mayor calado, pero es cierto que algunos de ellos estén de pegote (como el padre) o que al final no aporten demasiado a la trama (los pandilleros que ayudan a los protagonistas) y se queden sólo para solucionar un par de escenas. Mencionar los cameos de viejos conocidos de la saga, y que aquí participan de manera casi testimonial, algunos con mejor tino que otros.

En el lado negativo, a parte de lo dicho anteriormente, diría que su punto flaco se  encuentra en que al final acaba resultando más una secuela que un spin-off. Propiamente dicho, si la película no dependiese en última intancia de la saga original, su global se saldaría con un resultado más redondo, ya que, por ejemplo, se apostaría por un desenlace más directo en vez de alargarlo para hacer el guiño de rigor en una escena que por cierto me chocó por innecesaria.

En resumidas cuentas, una película que no está nada mal y que supone un buen inicio del terror en este dos mil catorce.
Igual de buena que la tercera parte.

NOTA: 7