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Videografía. La quedada McFly en el Nocturna (2ª parte)




Continuamos con nuestras desventuras en el festival Nocturna. Hoy tocan las impresiones de la bien llevada "Beneath", la decepcionante "Second Coming 3D" y esa aberración cosaca llamada "Viy" (Pardieu, en que cojones pensabas, colega... Tu antes molabas). En el próximo ya meteremos las más palomiteras que arrasaron en el festival. A disfrutar!

Quedada McFly festival Nocturna. Decepciones, aciertos y bodrios

Videografía. La quedada McFly en el Nocturna (1ª parte)

Lo prometido es deuda. Y tal como os dijimos aquí tenéis la primera parte de los clips que grabamos con las opiniones (y desventuras) de los diferentes McFlys durante el festival internacional de cine fantástico Nocturna.

Si... Sabemos que llegan tarde y que ya no pintan nada... ¡Pero también tenemos nuestras pequeñas vidas personales! Los cómics y las pelis de serie B se acumulan día tras día, esos videojuegos gritan en silencio que alguien se los pase de una vez, y las cervezas nunca se bebieron solas... Así que menos quejarse, leñe.

El lunes segunda parte.

Quedada McFly festival Nocturna. Apertura

Quedada McFly festival Nocturna. Falsas tomas falsas



Nota: Por algún desconocido motivo no logramos la visualización directa del segundo vídeo y solo hemos podido poneros el enlace. Esperamos sepáis disculparnos. No nos licuéis y nos convirtáis en polvo rosa para calmar las irritaciones de octogenarios.

La Cueva (2013)


Sí se puede.


Os contaré un cuento. Érase una vez dos amigos que no necesariamente iban siempre juntos: found footage y terror español. Ambos elementos eran azotadísimos entre el fandom últimamente, a veces con razón, otras no. Entonces llego "La Cueva", una producción menor que unió a ambos para hacerlos vencedores del "Festival de Málaga" o "Nocturna", aparte de haber cosechado buenísimas críticas en "Sitges". ¡Zas!


Y es que eso es lo nos hace "La Cueva". Un "zas", nos sacude un sopapo sin pensárselo dos veces, sin innovar excesivamente y con un argumento simplista, nos da una lección de realismo formidable, con unas interpretaciones sorprendentes y convincentes. Maravilloso el trabajo de casting, un elenco de caras no muy conocidas pero que cumplen a la perfección su cometido, haciendo mención especial a la agobiante actuación de Eva García-Vacas.

Todo comienza enganchándote con todo el buen rollo; una chupi-pandi de cinco colegas se van de vacas a Formentera, la lían en el aeropuerto, beben, folla, fuman... ¿os suena, no? Tras un par de baños playeros y lo que os cuento, un par de juergas, llegan al lugar que le da título a la cinta de Alfredo Montero. Según se adentran más y más en la claustrofóbica cueva el film se va transformando en un drama de supervivencia puro y duro, un "survival horror" en toda regla que pone a prueba al ser humano en situaciones límite sin necesidad de recurrir al elemento fantástico. Terror humano.


Pero no todo podían ser cohetes en "La Cueva". Pasado el ecuador de la cinta, los acontecimientos sufren un acelerado algo desentonante. Con situaciones  a las que sabías que los protagonistas se iban a tener que enfrentar tarde o temprano, aunque demasiado temprano tal vez. No choca demasiado, al final nos quedamos con lo bueno.


En resumidas cuentas, una asfixiante y talentosa propuesta que nos demuestra que dentro de nuestras fronteras y sin desembolsos mareantes de presupuesto se puede conseguir una cinta sofocante y opresiva, que será recordada dentro del cine de género más extremo de nuestro país. Si los protagonistas consiguen salir o no de la cueva, lo deberán descubrir ustedes mismos.

NOTA: 7


PELULAZAS: Nocturna. X-Men. The Scrament

Sin la inestimable ayuda de Alberto Fernández, César Criado, Raúl Arianes y Charly Rendez Vous se enfrentan a la difícil tarea de analizar el festival Nocturna 2014 así como el taquillazo "X-Men: Días del Futuro Pasado" o la genial "The Sacrament". 

Disfruten.





Festival Nocturna: "The Raid 2: Berandal" de Gareth Evans

Y llego el cierre de nuestro querido Nocturna con la más que esperada “The Raid 2: Berandal”. Tras la obligada entrega de premios, que se alargo más de lo debido, y una presentación demasiado torpe del nuevo proyecto de “Richi” Vigalondo (esta broma de los presentadores propició más cejas enarcadas que sonrisas) como para que me provocara algún interés, por fin comenzaba la ansiada cinta de Gareth Evans.



“The Raid” fue la gran sorpresa del 2011. Resuelta con muchísima imaginación y mimo que suplía la falta de presupuesto, nos narraba las desventuras del agente Rama (Iko Umais) en un edificio lleno de asesinos, traficantes y todo tipo de maleantes, dejando un clásico moderno al que toda cinta de acción debería aspirar. Esta secuela, con bastante más fondos, mejores actores, y, sobretodo, más ambición tenía el hype por las nubes. ¿Cumplió? ¡Joder, sí! Más violencia, más acción, más trama (la justa y necesaria)… ¡Más de todo! El ambiente festivalero encontró su producto idóneo en aquella sala. El graderío se llenó de “uys”, “ays” “tsssssss”, risas morbosas incontrolables, victores, chascarrillos y arranques de aplausos con cada muerte espectacular. Y, os lo aseguro, esto pasa muy a menudo en la película.

La primera escena nos presenta directamente al antagonista principal, un árabe cojo con pinta tan elegante como chunga y con una ambición desmedida, ejecutando a un viejo conocido de la primera parte. Mezclando el aire típico del cine negro con la teatralidad a la que acostumbra el cine asiático, Evans deja claro desde el principio lo que ha querido contar y que podemos esperar. Acto seguido, recupera los hechos inmediatamente posteriores a la huida de Rama de aquel infernal edificio para darnos la premisa principal de la historia: Nuestro protagonista debe fingirse muerto para infiltrarse en una de las tres familias mafiosas predominantes y poder destapar la corrupción que impregna la policía y política de Yakarta hasta sus cimientos. Tras las primeras reticencias, termina aceptando e ingresa en la cárcel para hacerse coleguilla del hijo del capo.



El padrino severo y honorable que desconfía de las actitudes de su hijo para tomar el mando, el hijo frustrado por la falta de poder que no ve el momento de hacerse cargo de la organización y el homeless sicario cuya única ilusión es volver a ver a su hijo en un vértice. La Yakuza y su pacto de paz y respeto a punto de romperse por otro. Y en la punta del triangulo la “tropa manga” (todos parecen sacados de un anime y, lejos de intentar disimularlo, se fomenta esta impresión) conquistando palmo a palmo la ciudad encabezados por el mentado árabe. Seguido por un “señor” bastante bajito de aspecto afable que no suelta palabra, para eso ya esta su mirada y sus cuchillos a lo Riddik (creerme si digo que podría darle una lección al calvo espacial); y la pareja de hermanos más psicótica que veía hace mucho compuesta por una joven sorda y medio ciega que usa dos martillos de formas totalmente imaginativas y un chavalín con una precisión “jugando al baseball” apabullante. A este cuadro de la bondad humana añade los policías corruptos, los pocos que no lo son pero no tienen ningún escrúpulo en sacrificar a quien sea para pillar a los primeros, Yakarta y sus terribles contrastes (se mezclan los ambientes más sofisticados y lujosos con los rabales desolados y miserables) y pon justo en medio a nuestro querido amigo Rama con su capucha a lo assassin sin tener mucha idea de que es lo que debe hacer en cada momento.

¿Me pasas la pelota?
¿Situaciones tópicas y personajes estereotipados? Pues si, pero funciona de puta madre. Están bien definidos y se presentan con una puesta en escena notable dándote la profundidad justa para empatizar con la situación sin frenar la narración ni distraerte de lo esencial: las hostias. Y es que no nos mintamos, esta es una película de hostias. Es lo que te vende y es lo que te da. Hostias a andanadas durante dos horas y media. Violencia explicita, brutal, salvaje, exagerada sin llegar al ridículo en ningún momento. Escenas con un ritmo frenético y perfectamente rodadas plagan el metraje de principio a fin con coreografías milimétricamente coordinadas que parecen más a un baile sádico que a una pelea barriobajera. En ocasiones estas pueden recordar a las de Matrix pero en su versión más brutal, sin florituras y sin gilipolleces de momento bala que puedan cortar ese salvajismo. Aquí cada golpe es seco y duele.

En el primero de sus tercios bien diferenciados nos plantean la situación y nos presentan a los personajes de una forma algo caótica y abusando de los flashbacks pero no excesivamente complicada para seguir el hilo. Empieza muy fuerte con peleas multitudinaria (mano guantadas se dan en el baño) y hasta con un toque poético como el motín en el patio embarrado. Llegados a su segundo tercio ya se establece el desarrollo de las diferentes tramas adquiriendo una narrativa más lineal y, aunque baja un poco el ritmo para no agobiarnos, nos siguen deleitando con acción de la buena (la pelea entre los sicarios, los psicobrothers “cazando”) culminando en la que es, sin lugar a dudas, una de las mejores persecuciones de coches que el séptimo arte ha regalado. El último tramo se presenta con una tensión que agarrota los hombros. Un punto de inflexión donde las decisiones de los personajes desembocan en un crescendo operístico con una escalada de violencia que no deja de acelerarse y recrudecerse hasta llegar al clímax en la escena de “Pesadilla en la Cocina”. Madre del amor hermoso... Si os imagináis a Ramsay y a Chicote discutiendo enzarpados hasta los ojos con dos bardéos albaceteños quizás os hagáis una idea de a que me refiero…

Pero mira que bien se lo pasan en el patio
En cuanto a la banda sonora, en esta entrega no se ha contado con el miembro de Linkin Park Mike Shinoda. Sin embargo, esta decisión no ha supuesto ninguna carga con el buen hacer de Joe Trapanese, Aria Prayogi y Fajar Yuskemal. Los motivos más discos y electrónicos de la primera Raid han dado paso a bajos y percusiones mucho más duros y propios de las tierra en donde se rueda. Algunas secuencias se han aderezado con melodías con más gravedad para las escenas más dramáticas con bastante acierto. El sonido empasta bastante bien con lo que se esta viendo y eso se agradece. Atentos a la secuencia de Sarabande de Haende. Brutal.

En definitiva, si os gusta el genero de acción, no es que podáis, es que debéis verla. Como pegas habría que mencionar lo reducido de los matices del protagonista, que parece que solo sabe o estar a punto de llorar o repartir leña (aunque no necesita más, dicho sea de paso) y alguna que otra escena mal encajada en el montaje final. El resto del producto esta genial calibrado. Posiblemente la mejor película de acción de este 2014. Mención especial al maquillaje y a las secuencias del entrenamiento dentro de la celda y el degollamiento en serie vía cúter mientras se cierran negocios. Chapeau.


P. D.: Se ve que en Indonesia son muy caras las armas de fuego. Para tanto matón que hay aparecen 4 en toda la historia. O hay un gusto generalizado por los cuchillos. Pero nada sofisticado, si no esos de cortar carne que al parecer todo personaje debe guardar en un bolsillo…

P.D.2: Si, Misingnio, si. The Raid, las mata bien muertas. Ya he metido el chascarrillo.


Nocturna. Beneath (2013) de Ben Ketai

Beneath nos cuenta la historia real de un Grupo de Mineros que tras un derrumbe accidental quedan atrapados y aislados con pocas horas de Oxígeno hasta su rescate. La hija del más veterano de ellos está entre el grupo, tratando de probar que es tan dura como ellos. Su situación hará mella física y psicológica en todos ellos, desencadenando un horror desconocido...
Beneath es la primera película realmente sólida y bien realizada que pudimos ver en Nocturna. Bien actuada, acentuando la tensión y distribuyéndola habilmente todo el montaje, Beneath logra con discrección y a la manera de los viejos artesanos (Carpenter por ejemplo) hilvanar una historia tensa de personajes recluídos en un espacio reducido y como hacen frente a una amenaza externa...e interna.
Esto es lo mejor de una cinta que es consecuente de principio a fin y destaca por tener esta perfecta medida de todos los elementos. No recurre al susto facil y cree en el poder de su historia lo suficiente como para mantenerse regular durante su ajustado metraje. El problema (que no lo es tanto) con esto es que ese mismo equilibrio hace que no hay una escena, secuencia o parte que la haga destacar especialmente, es lo que se dice una buena película de terror y suspense, claustrofóbica, tensa e interesante, pero no destaca. Es una opción poco corriente pero que a su director le sale estupendamente. Si no se busca una obra maestra pero si un rato tenso sin tonterías, buenas actuaciones y planteamiento clásico del suspense, Beneath es sin duda una de las mejores opciones del pasado 2013.

Festival Nocturna: Chimères (2013)



No conozco mucho cine suizo...demonios, ni sabía que estos come chocolates facturaban películas, pero he de reconocer que esta "Chiméres" me ha descubierto que, además de saber hacerlas, los suizos saben como hacer una buena película de terror.
Vampiros...pero no.


Estando de vacaciones en Rumania, Alexandre es atropellado por un coche. Para salvarlo, en el hospital le hacen una transfusión de sangre. De vuelta en su hogar, siente que algo ha cambiad dentro de él, como si algo contaminado corriese por sus venas.

Olivier Beguin compone una película que durante su primera hora nos muestra un terror intimista, más centrado en la relación entre los dos protagonistas, con el amor que se profesan como tema de fondo, manteniéndose alejado de los artificios que suele darnos el género, aunque salpicándola de momentos impactantes, como son todas las escenas en las que el protagonista se mira al espejo o la del accidente. Otro acierto es que el director mantiene la incógnita sobre la afección, haciéndonos creer que lo que vemos la mayoría del tiempo se encuentra en la mente del protagonista y en realidad no hay vampiro que valga.
El tratamiento de la fotografía, la música, los decorados, todo nos retrotrae a una París oscura, carente de la luminosidad que siempre nos venden las empresas turísticas, y por la que transitan el dúo protagonista (magníficos ambos) en búsqueda de presas. Uno porque no tiene otra opción y la otra por amor.

Uno de los principales fallos de esta película, es cuando a la mitad del metraje el guión se aleja de este tono intimista con un halo de misterio, pasando a convertirse en un emulo del videojuego Final Fight cuando el protagonista ya convertido en vampiro se enfrenta contra hordas de enemigos, y hombre, eso está bien si quieres hacer una película de acción, pero aquí como que no cuaja. Si bien esas escenas en las que vemos al protagonista "alimentarse" están bien rodadas y son espectaculares, nos terminan por sacar de la película al ya mostrarnos una típica película de vampiros modernos, y no la película que esperábamos ver sobre una pareja que se enfrentan juntos a lo imposible.

Antes de acabar, prestad atención a la cantidad de cameos tanto de actores como de directores de los setenta que ha conseguido reunir Beguin ante la cámara. Impagable.

En resumidas cuentas,
pese a sus salidas de tono, bajones de ritmo y un final que no acaba de casar con el aire intimista del que hacía gala al principio, sí acaba por resultar una 
entretenida producción sobre ¿vampiros?, gracias sobretodo a la labor de su dúo protagonista.
Nota: 6

Se acabó...



...Continuará.

Bien, pues ya se acabó lo que se daba. El Festival de cine Nocturna hecha el cierre a sus puertas tras una semana intensa, en la que muchos de nosotros hemos acabando cayéndonos de alguna que otra proyección por culpa del cansancio, pero eso sí, sin dejar un día de acudir a la puerta de los Palafox para así tener al menos un film que llevarnos a la boca.

Un gran festival sin duda alguna, se han aprendido de errores pasado, se han pulido bastante los proyectos llevados a concurso y se ha hecho más hincapié en las secciones paralelas, como la presentación que hizo Exhumed en la Fnac, y que han conseguido llegar a más gente.

Antes de finalizar, quisiera hacer mención a todos los componentes de la organización y al equipo del Palafox (en especial a la suministradora de coca cola y guarredidas varias) por su titánico trabajo, a los directores Olivier Beguin ("Chìmeres") y Geoff Klein ("Pinup dolls on ice") por ser unos jachondos mentales, a todos los compañeros con los que he coincidido durante esta semana intensiva, y ante todo dar las gracias a todos los componentes de McFly, que son simplemente unos amigos geniales.

¡Nos vemos en 2015!

Nocturna. Rojo Oscuro (1975) de Dario Argento

Rojo Oscuro es un perturbador giallo que nos narra la odisea de Marcus Daly (David Helly) un pianista británico residente en Roma, que presencia el asesinato de una medium alemana, que minutos antes había detectado con sus poderes sobrenaturales la presencia de su futuro asesino en una sala de conferencias. Los asesinatos no cesarán, por suerte Daly, contará con la ayuda de una pizpireta reportera, Gianna Brezzi (Daria Nicolodi), que le ayudará en sus pesquisas mucho más que la despistada policía, a la vez que ambos mantienen un divertido coqueteo basado en la guerra de sexos.
Que decir de un auténtico clásico del cine amigos. Una de las mejores (Suspiria y Phenomena serían otras de las mejores para el que esto escribe) películas de Argento, que yo no había visto, y gracias al Festival Nocturna, pude contemplar en presencia de su director, que recibió el Premio Maestro del Fantástico a toda una vida dedicada al género. Verla en pantalla grande, copia restaurada y espectacular, con un público fan del género, huelga decir que potencia aún más la experiencia.
Que gusto da comprobar que una película con casi 40 años de antigüedad puede entretener, asustar, divertir y mantener emocionada a una enorme sala de cine hoy día, en 2014. No hay duda de que el ambiente festivalero ayuda. Pero Rojo Oscuro es uno de esos raros casos de película entretenida y que funciona, y a la vez, es arriesgada visualmente, sin perder la atención del gran público. Sorprende lo bien hilvanados que están sus distintos aspectos, el terror psicológico, las secuencias experimentales visualmente, el gore de impacto...incluso la relación de los protagonistas es tremendamente divertida y está deliciosamente interpretada. La película lleva al público por donde quiere en todo momento, y engancha desde el primer momento hasta el impactante final (giros incluídos, que no por tremendos, dejan de colar). En resumen, una obra maestra de Argento que nadie debería perderse, no por ser un clásico, que lo es, sino porque es rabiosamente entretenida.

Festival Nocturna: Metamorphose (2014)


¡A metamorfosearse!
Me gustaría conocer al mono que utilizan para decidir qué películas/cortos ganan premios y cuales no.
En serio.
Resulta increíble (y mosqueante) como un corto de estas características, bien dirigido, facturado y con un argumento impactante, no haya sido seleccionado para formar parte del film por fragmentos "ABC´s of Death", además de tampoco haber sido premiado como el mejor cortometraje en el reciente festival de Nocturna. Supongo que el tiempo me dará la razón y su director, el amiguete Sergio Morcillo, pronto tendrá el reconocimiento que merece por parte de las cabezas pensantes, al fin y al cabo, el respaldo del público ya lo tiene.
Como podéis imaginar, no haré un resumen exhaustivo del corto, ya que este merece ser visto sin saber NADA del argumento, pero ya os digo que Morcillo crea una atmósfera malsana, oscura y esquizofrénica, muy deudora de la ola de terror francesa, en particular del Alexndre Aja que hizo "Alta Tensión". Desde los créditos hasta el final, notaréis dentro de vosotros una sensación de tensión que tendréis irá creciendo hasta explotar en vuestra cara con un final A-CO-JO-NAN-TE.

En resumidas cuentas, brutal corto hecho con oficio y pasión por el cine de terror.
¿Demasiado fuerte para formar parte del recopilatorio del abecedario? Pues sí, por eso tenéis que velo.

Nota: 8

Nocturna. Wax (2014) de Víctor Matellano.

Wax nos narra la historia de Mike, un fan del horror que por dinero acepta protagonizar un reality donde veremos su odisea, pasar una noche dentro del Museo de Cera de Barcelona.
Mezclando referencias a cientos al cine de horror, fandom español, prensa especializada, fantaterror español con cine clásico, gore y found footage, Wax, prometía ser un producto bastante singular. Y lo es, desde luego. Por eso, visto el resultado final, cuesta tanto criticarlo. Quizá el problema básico, es que le cuesta tomar forma de película. Y más, de película de terror. Muy divertido en su sentido experimental y en su juego de guiños y referencias, el film resulta más una película de arte y ensayo interactiva con el espectador de cine de género que una de terror pura y dura. No ayuda el que no se decida entre los subgéneros, transita entre cine de terror clásico, gore bestia y found footage, con un protagonista que no termina de comportarse de manera consecuente en su supuestamente acongojante situación.
Pero a su favor hay que decir, que tiene el mérito de resultar un producto coherente a sus intenciones, aunque estas entren en conflicto con sus intenciones como película de terror. Una estridente y exagerada banda sonora, que pretende dar una intensidad épica (bocinas a lo Nolan incluídas) a unas imágenes que a las claras no la buscan, ayuda más a generar confusión que otra cosa. Aunque resulta un film ligero, simpático y se hace cortito, mérito que no hay que olvidar. Además de ese gran villano interpretado por el no menos grande Jack Taylor, todo fina ironía inglesa disfrazando un sadismo sin límites (aunque no me encajan dos cosas, que sea un Canibal que sin venir a que, se obsesiona con ver su figura de cera y que Jack Taylor, por buena que sea su interpretación, no me deja de resultar inverosimil como psicokiller ¡tiene demasiada cara de buena persona!). Un producto que no por ciertos fallos de montaje y conflictos de intenciones deja de ser recomendable, sobretodo por lo original y extraño de su propuesta. Me quedo con esas chulísimas escenas oníricas del Doctor Knox ataviado como la misma muerte subido en su negro carro tirado por caballos. Si podéis echadle un ojo.

Nocturna. Una Vela para el Diablo (1973) de Eugenio Martín

Para aquellos que acusan al Fantaterror de ser exclusivamente copia de lo que se hacía en Estados Unidos o Inglaterra, y alejarse de su país de origen, existe Una Vela para el Diablo. Película de suspense y terror que a la vez es capaz de reflexionar sobre ese caracter cerrado, reprimido y terrible de la España profunda del tardofranquismo.
Una de las primeras cosas que llaman la atención de Una Vela para el Diablo es que aquí el villano no es un vampiro, hombre lobo o ser fantástico, sino que la mujer, mero objeto de explotación sexual en casi todas las demás películas del fantaterror, se convierte aquí en el auténtico villano. La mujer reprimida y amargada sexualmente, acumula una bilis y un odio que es peor que cualquiera de los monstruos fantásticos y sobrenaturales que pueda concebir la imaginación más retorcida, viene a indicarnos el film. Una lectura que podría tildarse de machista, de no ser porque la hábil dirección de Martín y la interpretación de Aurora Batista, llena de matices dentro de su fuerza terrible. El film convierte a la sociedad moralista, llena de prejuicios, en un monstruo aún más terrible que la protagonista. Un monstruo capaz de crear a esas dos hermanas capaces de arrancarle un bebé a su madre de los brazos, porque es una "golfa" una madre soltera "¡dios santo!".
Lectura social. Reflexión. Pero sin dejar de ser entretenido. La clave del buen cine. Entretenimiento y diversión, con fondo y reflexión, para quien quiera cogerlo, pero no lanzarlo a la cara, para alardear intelectualmente. No, un film debe entretener primero, la reflexión luego. Una Vela para el Diablo es una de las películas más recomendables del Fantaterror Español (junto con otra de las mejores de este mismo director, Pánico en el Transiberiano). No escapa al paso del tiempo y algunas de sus escenas, terribles en contenido, pueden resultar, hoy día cómicas, pero no por que sean risibles, ridículas, no. Sino porque están tan llenas de un caracter tan nuestro, y también, tan superado, que resultan graciosas, pero demonios ¡ya quisieran muchas películas esa evolución! de terrible y atemorizante, a llena de reflexiones sobre la época y especie de sátira que funciona vista hoy día. Ya tardáis en verla.

Nocturna. Zarpazos (2014) de Victor Matellano

¿Mimetismo puro o cine de autor enmascarado de fantástico? ¿Época pasajera o puro retrato involuntario de la España Cacique y represiva a través del cine de género? ¿Explotación, cine de consumo o espectáculo con mensaje? Una cosa está clara. El Fantaterror fue una época única que jamás volverá. Unos años fascinantes, detrás y delante de las cámaras.
Son reflexiones sobre las que Zarpazos profundiza mientras hace un espectacular recorrido a través de los sucesos, películas y protagonistas clave del Spanish Terror, del Fantaterror Español. Paul Naschy, Jose Ramon Larraz, Narciso Ibañez Serrador, Juan Piquer Simón, Jesus Franco...son tantos y tan fascinantes realizadores y películas (mejores o peores en cuanto a calidad pero siempre cautivadores tanto películas como quienes las realizaron) que comprimidos en 90 minutos de documental y aún con el conocimiento profundo que pueda uno tener de ellos, es imposible no encontrarse pensando...demonios ¿está esta época suficientemente reivindicada, valorada y sobretodo, reconocido su valor histórico? y la respuesta, por más que se reivindique al fantaterror (que por fortuna se hace mucho más actualmente) es que aún podemos y debemos profundizar mucho más en los años venideros en esta década que nos dio obras tan singulares como La Residencia, Quien Puede Matar a un Niño, La Noche de Walpurgis, Gritos en la Noche, Pánico en el Transiberiano, La Noche del Terror Ciego...y tantas películas que pueden y deben revisarse y que lejos de perder vigencia la ganan con el paso de los años, si no desde el punto de vista estético, si de la relevancia cinematográfica no solo española, sino diría que mundial.
Un documental que es recomendado sobretodo para todos aquellos jóvenes amantes del cine de género que no conozcan a fondo el fantaterror hispano, porque es un repaso acelerado a todo lo más fundamental que sobre el deben conocer. Pero también para los veteranos, porque contado por sus protagonistas, y visto en cine, es alucinante, y obliga a una necesaria reflexión y sobretodo valoración de un cine fantástico, el nuestro, del que debemos despojar de una vez de falsos complejos y disfrutar con orgullo.

Nocturna. La Cronica de Raúl. Día 6.

Y llegaba el quinto día de Festival marcado por la visita de Dario Argento. Director de Suspiria, Rojo Oscuro, Phenomena y muchos más clásicos que han marcado el cine de género para siempre. Su legado está fuera de toda duda y es justo merecedor del premio Maestro del Fantástico del Festival. Y como no, durante la Rueda de Prensa la expectación era brutal. El Maestro se mostró sonriente y encantado de estar en Madrid como así manifestó en sus intervenciones "es un orgullo ver a toda una generación de jóvenes que está al tanto de mitrabajo". Y respondió amable a cuantas preguntas se le hicieron. Algunas de ellas referidas a la internacionalidad o no del Giallo o cual de este género es su favorita. También sobre las diferencias entre rodar para cine o para televisión o sobre la naturaleza de su trabajo con el director de fotografía de esa obra maestra que es Suspiria. Tras el aluvión de preguntas los aplausos y vítores resonaron en el salón de actos del Gran Hotel Conde Duque reservado a las Ruedas de Prensa del Festival Nocturna, y Argento agradeció satisfecho el gesto. La multitud de fans se avalanzó sobre el en busca de su ansiada fotografía y autógrafo, para compartirlo rapidamente en las redes sociales.
A la tarde vinieron los pases programados, que inauguraba el film Wolves, protagonizado entre otros por Jason Momoa (alias el Conan fail y Kal Drogo, ese personaje que todo el mundo conoce y que sale en solo tres capítulos de Juego de Tronos). No me desagradaba la ídea de ver este film Canadiense definido como "un Crepúsculo con Lobos y sin abstinencia", pero por cosas que surgieron no pude verlo. Quien si lo hizo me habló de un film simpático, como un capitulo de la serie Teen Wolf.
Y llegaba uno de los eventos memorables del Festival. El pase de de Rojo Oscuro de Dario Argento, y la entrega a su director del Premio Nocturna Maestro del Fantástico. La sala estaba abarrotada para dicho acto, en el que hubo una larga ovación con todo el público puesto en pie ante Argento, que repitió emocionado lo mucho que le alegraba ver tanta juventud al tanto de su obra "no se que hacer para agradecerlo ¿desnudarme tal vez? En algunos paises se considera muetra de respeto" dijo, demostrando que es un auténtico cachondo y un showman. Se fue casi a regañadientes, porque el publico pedía más y más. Gran momento, que precedió al pase de la mencionada Rojo Oscuro, obra maestra del Giallo, que yo no había visto y disfruté viendo con público como un enano, pero ya me extenderé más sobre ella cuando haga mi reseña. Baste decir que se nota cuando se proyecta la obra maestra de un artesano en una sala de cine, por más años que hayan pasado y puedan haberle pasado factura. El público la disfrutó de principio a fin.
Y llegó la sesión de Clausura, con The Raid 2, presencia de famoseo a go go y un ambientazo tremendo. Lamentablemente la expectación y mi lentitud para reservar entradas de prensa la mañana del día anterior hizo que me quedara sin entradas para la sesión de Clausura. Tenía para la película de la otra sala, Found, pero al haber tantos amigos y tanto buen rollo por ahí me dije....¡Demonios cerveceo! Y aunque me comentan que Found está muy bien y es muy dura, chico, no me arrepiento, porque la buena compañía de aficionados al cine como uno y tan majos como los asistentes a Nocturna, merece ser disfrutada. Nos quedaba una sesión matinal al día siguiente, pero el II Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna, llegaba basicamente a su fin, nos vemos el año que viene ¡y larga vida al fantástico!

Festival Nocturna: Cruel & Unusual (2014)



Bueno, una pena, pero se nos terminó el Nocturna. Tras siete días de non stop, nos encontramos en el momento de hacer memoria y pasar cuentas con las películas que nos han acabado llegando a lo más hondo de nuestro friki corazones, y me parece justo empezar este repaso con la que para mí ha sido La Película del festival...a falta de ver "Found", que todos dicen que es tremenda.

Pecadores anónimos.

Un hombre aparece un día en un recinto en el que se reúne un peculiar grupo de ayuda. Poco a poco se dará cuenta de los motivos por los que acabó allí y, lo más importante, cómo puede salir de esta situación.

Aunque pueda parecer gratuito decir que una película independiente como esta, hecha con las vueltas del pan y con actores poco (o nada) conocidos, sea mejor producción que una con mayor presupuesto, pero es que en este caso es la pura verdad. Merlin Dervisevic, director al que no conocía trabajo previo pero que acaba de ganarse mis simpatías, compone un relato sin grandes artificios pero sí con un guión trabajado, al que de primeras le cuesta arrancar (al principio no te enteras ni de la misa la media) para posteriormente ir dejándonos con el corazón en un puño y el culo torcido con cada "avance" que da el protagonista. Tener como eje central de la narración a un grupo de ayuda compuesto por personas que jamás lograrán rehabilitarse, es tan bien llevada que incluso tienes ganas de que dure más la película para así saber las historias de cada persona que se sienta en una de las sillas.

Como podéis ver a lo largo de la crítica, he evitado en la medida de lo posible el contar en profundidad el argumento general del film. Esto sería, a parte de una pérdida de tiempo, una falta de respeto hacia vosotros, ya que hablar de cualquier detalle, por pequeño que fuera, sería un spoiler como un castillo y una putada macabea hacia vosotros puesto que os machacaría la sorpresa. Lo mejor en este caso es ir cuanto más desinformado mejor.

En resumidas cuentas, una ingeniosa película que habla sobre temas como el sentimiento de culpa y la responsabilidad sobre los actos que comentemos. Bien filmada, actores excelentes, un guión con un mensaje muy sólido y, ante todo, sorprendente.
La película del festival...por ahora.


Nota: 9



Nocturna Matinée: "The Apostles" + "Delivery"


Pues llegó y se nos marchó Nocturna en un abrir y cerrar de ojos. El año que viene más y mejor. Nostalgia y felicidad son las sensaciones que experimentaremos en los próximos días hasta que asimilemos que se acabó la mejor semana fantástica que Madrid nos pueda dar. Y para cerrar definitivamente el festival, aunque oficialmente la clausura fuera "The Raid 2", Nocturna nos trajo esta doble sesión matinal a la par con el pase de "Phenomena Experience": "Los Goonies" (1985) e "Invaders from Mars" (1986).


Terror Somnífero Oriental


Si ya de por sí "The Apostles" no es un film recomendable, aún menos lo es verlo a las 10:30 de la mañana de un domingo. Nocturna acogía con esta matinal la premiere europea de esta película que es un quiero y no puedo en todos los sentidos posibles. No se dejen seducir por su engañoso cartel pseudo-satánico, lo que se esconde tras esta producción es un film depresivo, de fácil premisa y trucos baratos que a la mitad de metraje se hunde para no salir a flote jamás. Especialmente incómodo se hace que ciertos diálogos  de la cinta sean acompañados de eco, alguna extraña premisa artística tendrá el director para ello, no me cabe duda, pero a la tercera conversación empieza a ser insoportable.


En resumidas cuentas, film evitable y mil veces visto en producciones similares que hace una década acampaban a sus anchas en los cinebanks de nuestros videoclubes de confianza. Eso sí, si merece la pena ver la película hasta el final es para contemplar sus 2/3 últimos minutos, en los que por mucho que frotéis vuestros ojos, el desenlace no desaparecerá, es así, es real.

NOTA: 2


Los bebés chungos, más de moda que nunca


Lejos queda ya el estupendo film de Roman Polanski "La semilla del diablo" (1968), que ya fue pseudo-remakeado en 2009 por David S. Goyer: "La semilla del mal". En 1974 Larry Cohen realizaba otro clásico, este más underground "¡Estoy Vivo!" al que le siguieron dos secuelas y otro remake. En 1982 el gran LUCIO FULCI dio su aportación con la irregular "Manhattan Baby". A medio camino, en 1990 Alain Robak era el responsable de "Baby Blood" otro film de estas características. Pero aparte, en los últimos años, el temario de embarazos satánicos nos ha traído un buen número de films que sin entrar a valorar su competencia cinematográfica, bien son interesantes. A los ya mencionados remakes de los clásicos se les unen films como "Born. El Embrión del Mal" (2007), "Grace" (2009) o "Proxy" (2013). Otro a mencionar este mismo año es "El Heredero del Diablo" (2014) que guarda muchísimas similitudes con el film que nos ocupa, entre ellas que ambos han pasado por el filtro del found footage. "Delivery" no es un found footage al uso, se trata sobre todo de una recreación televisiva, un reality del tipo que se pueden ver en el canal Divinity (¡!), que sigue a las parejas durante el embarazo y como no, aquí, el embrión de la pobre mamá es poseído por un demonio bastante simpático llamado Alastor, al que aunque respeto, aún mantengo mis dudas de por qué y cuáles eran sus intenciones reales con tal acto (si es que las necesitaba, claro).


Un film cámara en mano bastante simplista, que rehúsa ideas de films a las que les funcionó y en el que la sensación de deja vú es constante. Aún así consigue entretener e impactar a los más novatos con un final medio shockeante.
En resumidas cuentas,  recomendable únicamente a los fanáticos totales del horror o a los buscadores incansables de mockumentaries.

NOTA: 5


Nocturna Chronicles by Surfman: "Wolf Creek II" + "Pinup Dolls on Ice"


Nocturna; esa pequeña gran maravilla instaurada en el corazón de Madrid que sigue dándonos alegría por doquier.
Hoy me toca reseña de los films que abrieron y cerraron la sesión del viernes en la sala 1 de los cines Palafox, abriendo con uno de los títulos más esperados del certamen, la secuela del brutal film oceánico "Wolf Creek" que ya nos deslumbró allá por el 2005.


Terror en Cangurolandia


La segunda parada de "Wolf Creek 2" en España tras Sitges fue Nocturna. Había muhas ganas de disfrutarla, y lo hicimos. Previamente se pudo visionar el corto "Metamorphose" del amigo y compañero de batalla Sergio Morcillo, que como todo el mundo pudo apreciar, se trató del cortometraje más salvaje, gore y disfrutable del festival hasta la fecha, con un mensaje interior y un trasfondo digno de admirar. 


En cuánto al film que nos ocupa, repite en la dirección Greg McLean "Rogue" (2007) y nos encontramos con la misma fórmula que hizo triunfar a la primera parte pero con un ápice de comedia mucho más alto y algo más fallida que su antecesora. El inmenso John Jarratt es aquí convertido en un asesino caricaturesco, más cercano al Freddy Kruger de los últimos films, soltando sus coletillas pre-asesinato o al reciente payaso homicida del mas allá Stitches que al crudo redneck australiano que nos infundía terror en la primera parte.


A su favor decir que la primera secuencia es antológica y que a lo largo de su metraje encontramos momentos gore muy explícitos y que saciarán a los paladares más finos de la casquería del celuloide. Persecuciones bien rodadas (momento "Duel") y súper agradable cuándo el film pasa a convertirse en una road-movie de terror.
En resumidas cuentas, mucho más burlona y bastante menos eficaz ya que la primera, cosa que no impide que sea un divertimento con festín gore incluído, bien realizada y que entretiene hasta la médula.

NOTA: 7



Slasher playboyesco, adulterado y nostálgico


La sesión golfa del viernes no defraudo, con un film que cumple todos los requisitos para un pase de estas características y que hizo disfrutar y entregarse al público asistente. Un slasher violento, retro a niveles ochenteros y que aunque sangriento, se le echa en falta que enseñe un poco más en el momento de los crímenes, siendo algunos de ellos muy brutos. Pasada por un filtro tarantiniano sobre todo en sus inicios, la película pronto empieza a obsequiarnos con un desfile de clichés, conversaciones absurdas y neumáticas tías curvilíneas (que no tísicas, algo que es siempre de agradecer) en cueros. Más adelante comienza la violencia y se nos presenta al asesino, una especie de Hulk necrófilo con atormentada infancia y que asesina al más puro estilo vasco. Cuenta la película además con una colección de momentos gratuitos que haría arrancarse los ojos a la nobleza, es decir a la crítica de "Cahiers du Cinemá", ojalá lo hicieran de verdad.


En resumidas cuentas, una película que conociendo sus limitaciones, sabe como hacer que te lo pases bomba y que te sientas como en la época más dorada del "slasher in campings", los ochenta. Es de infinito agradecimiento que cachorros que aún no habíamos ni nacido entonces, podamos medio sentir y disfrutar aunque sea solo en modo simulacro un slasher sin complejos y atrevido como este. No se la pierdan, y enseñensela a sus papás y mamas.

NOTA: 7


Palmares del Festival Nocturna.



PREMIOS NOCTURNA 2014.
- SECCIÓN OFICIAL:


Premio NOCTURNA PAUL NASCHY a la Mejor Película: LA CUEVA.


Premio NOCTURNA al Mejor Director: GREG MC LEAN por Wolf Creek 2.

Premio NOCTURNA al Mejor Guion: GREG MC LEAN, AARON STERNS por Wolf Creek 2.

Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: RYAN CORR y SHANNON ASHLYN por Wolf Creek 2.

Premio NOCTURNA a la Mejor Fotografía o FX: EXTRATERRESTRIAL.

Mención Especial Interpretación: EVA GARCÍA VACAS por La Cueva


-DARK VISIONS:


Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película: CRUEL AND UNUSUAL




Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: PINUP DOLLS ON ICE

Los premios del público al mejor cortometraje nacional, mejor cortometraje internacional y mejor película del festival se desvelarán en la entrega de premios antes de la película de clausura "The Raid 2".

¡Enhorabuena a todos los premiados!

Nocturna. La Cronica de Raúl. Día 4.

Y llega el quinto día de este Festival. El tercero yo, tuve que perdérmelo. El cansancio acumulado me pasó factura y tuve que reponer fuerzas. Y bien que lo sentí porque me comentan que Cruel and Unusual es la película del festival y esperaba con ganas poder ver La Matanza de Texas restaurada y la entrega del premio a su director allí presente, Tobe Hopper. Circus of the Dead, que vio mi buen amigo Charly tuvo también una buena acogida por lo retorcido y a la vez divertido de sus secuencias. La gran decepción, teniendo en cuenta la expectación que generó y las opiniones que he podido recolectar, fue Lord of Tears, a la que todo el mundo tilda de aburrida hasta el extremo de ser inaguantable, pretenciosa y hasta ridícula. Pero vayamos al quinto día que es el que nos ocupa, en el cual vi dos películas y un documental.
Zarpazos es un documental de Victor Matellano que fue proyectado muy apropiadamente como prefacio al clásico del Fantaterror Una Vela para el Diablo. Con el director, algunos de los protagonistas clave del género presentaron la cinta (aunque me perdí esta presentación por la cola para coger las entradas de prensa, demonios, allí estaban y la presentaron) Antonio Mayans, Lone Fleming y Eugenio Martín, el director de nada menos que Pánico en el Transiberiano, auténtico film de culto y de los más reconocidos del fantaterror español, y del film que se exhibiría tras el documental, el mentado Una Vela para el diablo. Zarpazos se basa en Spanish horror, el libro escrito por el mismo director del documental y nos hace un ameno e interesante recorrido por estos años claves de nuestra filmografía.
Tras una introducción un poco innecesaria sobre las características del miedo y su impacto en el cine nos sumergimos en un recorrido por el Fantaterror Español que surgió alrededor de finales de los 70 para ir languideciendo poco más que una década más tarde hasta desaparecer como tal. Contado a través de sus protagonistas (los que quedan vivos, aunque aparece Larraz que murió recientemente y la voz de Paul Naschy abre y cierra el documental) Zarpazos es recomendable, especialmente para aquellos que desconozcan el género o no hayan visto gran cosa de el. Pero también para el espectador veterano, porque conforma un gran collage de imágenes, sucesos, anécdotas...sin duda rápido y fugaz, sobre el que habría que profundizar más, pero altamente interesante en cualquier caso, porque se tenga una valoración más positiva o negativa de estas películas, es una época de nuestro cine irrepetible y fascinante, delante y detrás de las cámaras. Como punto negativo, me pareció extraño hablar tanto de La Residencia como cumbre de nuestro cine y obviar por completo un clásico tan importante como Quien Puede Matar a un Niño, ambas de Chicho Ibañez Serrador. Entiendo que al dar el espacio a La Residencia se suple la de quien Puede Matar a un Niño, por no reiterar dos grandes obras del director, pero me parece un poco feo ni tan siquiera un film tan redondo de nuestra filmografía. No obstante un gran documental, y un placer visto en pantalla grande.
Una Vela para el Diablo, que yo no había visto es un muy buen ejemplo de lo mejor que pudo dar el fantaterror Español. Un film con violencia, sexo soterrado y que además habla mucho de nuestra sociedad. De la represión sexual, los prejuicios moralistas, y nos entrega un duo de protagonistas para el recuerdo. Esas Dos Hermanas corrompidas por la envidia y los celos hacia todo y todos, que un buen día deciden rebasar la línea del juicio moral verbal a la ejecución, y llega una ola de violencia y asesinatos a su pensión que son incapaces de detener. Del film no olvidaré a esa Aurora Batista terrible y brutal, que ni por un segundo se plantea que lo que comete sean crímenes. Un clásico de nuestro cine, que lamentablemente también muestra debilidades derivadas del paso del tiempo, y escenas que en su día serían sin duda terribles e impactantes, vistas hoy resultan cómicas. Aunque es una comicidad que no implica burlarse de la película por su realización, sino que con el paso de los años, la percepción que tenemos es de escenas de comedia paródica, pero que funcionan como tales. Tampoco la hora (18:00 de la tarde del Viernes, con un calor veraniego en el centro de Madrid) era la más adecuada para el pase. No obstante me alegro mucho de haberla visto en pantalla grande, y es del las proyecciones más interesantes a las que he podido asistir en este segundo Nocturna.
Antes de Wax, de Victor Matellano (que a punto estuvo de proyectarse el año anterior y se cayó a última hora). Vimos La Ropavejera, cortometraje cuyo rodaje fue presentado el año anterior en el primer Nocturna y que fue presentado anoche por su director y trío de actrices protagonista. El director nos recordó antes de empezar la proyección de su cortometraje que no olvidáramos votar a la salida, que existe un premio del público "y queremos ganar" con una falta de modestia un poco deleznable. El cortometraje tiene buena producción e interpretaciones, pero adolece de un exceso de metraje (para un corto) y de una torpeza narrativa derivada de sus ambiciones pretenciosas que consiguió que desconectara y no me enterara absolutamente de nada.
En cuanto a Wax, resulta un producto simpático (ante todo por sus multiples guiños al fantaterror, terror clásico y por la actuación brutal de Jack Taylor) al que cuesta criticar, pero no puedo mentir, como película es fallida. Los sucesivos re-montajes puede que le hayan pasado factura y no parece decidirse entre ser una especie de experimento de arte y ensayo, un found footage o un film de terror clásico, sin terminar de ser ninguna de las tres cosas. A su favor diré que sus 89 minutos se hacen bastante cortos y me hizo reír bastante en algún momento, aunque no fueran las intenciones del film. No obstante mi opinión no es la generalizada ya que el público asistente hablaba maravilla de Wax. Y terminó para mi el quinto día de Nocturna. Pin Up Dolls on Ice era el siguiente film a proyectar en sesión golfa, yo preferí marcharme, pero a juzgar por la cola formada para entrar a verla, la sala debió estar repleta. Tendréis una reseña de Nacho de dicho film pronto. Y ahora vamos por el día de Clausura de este Festival.