Nocturna Matinée: "The Apostles" + "Delivery"

Pues llegó y se nos marchó Nocturna en un abrir y cerrar de ojos. El año que viene más y mejor. Nostalgia y felicidad son las sensaciones que experimentaremos en los próximos días hasta que asimilemos que se acabó la mejor semana fantástica que Madrid nos pueda dar. Y para cerrar definitivamente el festival, aunque oficialmente la clausura fuera "The Raid 2", Nocturna nos trajo esta doble sesión matinal a la par con el pase de "Phenomena Experience": "Los Goonies" (1985) e "Invaders from Mars" (1986).

Terror Somnífero Oriental

Si ya de por sí "The Apostles" no es un film recomendable, aún menos lo es verlo a las 10:30 de la mañana de un domingo. Nocturna acogía con esta matinal la premiere europea de esta película que es un quiero y no puedo en todos los sentidos posibles. No se dejen seducir por su engañoso cartel pseudo-satánico, lo que se esconde tras esta producción es un film depresivo, de fácil premisa y trucos baratos que a la mitad de metraje se hunde para no salir a flote jamás. Especialmente incómodo se hace que ciertos diálogos  de la cinta sean acompañados de eco, alguna extraña premisa artística tendrá el director para ello, no me cabe duda, pero a la tercera conversación empieza a ser insoportable.

En resumidas cuentas, film evitable y mil veces visto en producciones similares que hace una década acampaban a sus anchas en los cinebanks de nuestros videoclubes de confianza. Eso sí, si merece la pena ver la película hasta el final es para contemplar sus 2/3 últimos minutos, en los que por mucho que frotéis vuestros ojos, el desenlace no desaparecerá, es así, es real.

NOTA: 2

Los bebés chungos, más de moda que nunca

Lejos queda ya el estupendo film de Roman Polanski "La semilla del diablo" (1968), que ya fue pseudo-remakeado en 2009 por David S. Goyer: "La semilla del mal". En 1974 Larry Cohen realizaba otro clásico, este más underground "¡Estoy Vivo!" al que le siguieron dos secuelas y otro remake. En 1982 el gran LUCIO FULCI dio su aportación con la irregular "Manhattan Baby". A medio camino, en 1990 Alain Robak era el responsable de "Baby Blood" otro film de estas características. Pero aparte, en los últimos años, el temario de embarazos satánicos nos ha traído un buen número de films que sin entrar a valorar su competencia cinematográfica, bien son interesantes. A los ya mencionados remakes de los clásicos se les unen films como "Born. El Embrión del Mal" (2007), "Grace" (2009) o "Proxy" (2013). Otro a mencionar este mismo año es "El Heredero del Diablo" (2014) que guarda muchísimas similitudes con el film que nos ocupa, entre ellas que ambos han pasado por el filtro del found footage. "Delivery" no es un found footage al uso, se trata sobre todo de una recreación televisiva, un reality del tipo que se pueden ver en el canal Divinity (¡!), que sigue a las parejas durante el embarazo y como no, aquí, el embrión de la pobre mamá es poseído por un demonio bastante simpático llamado Alastor, al que aunque respeto, aún mantengo mis dudas de por qué y cuáles eran sus intenciones reales con tal acto (si es que las necesitaba, claro).

Un film cámara en mano bastante simplista, que rehúsa ideas de films a las que les funcionó y en el que la sensación de deja vú es constante. Aún así consigue entretener e impactar a los más novatos con un final medio shockeante.

En resumidas cuentas,  recomendable únicamente a los fanáticos totales del horror o a los buscadores incansables de mockumentaries.

NOTA: 5

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Nocturna Chronicles by Surfman: "Wolf Creek II" + "Pinup Dolls on Ice"

Nocturna; esa pequeña gran maravilla instaurada en el corazón de Madrid que sigue dándonos alegría por doquier.

Hoy me toca reseña de los films que abrieron y cerraron la sesión del viernes en la sala 1 de los cines Palafox, abriendo con uno de los títulos más esperados del certamen, la secuela del brutal film oceánico "Wolf Creek" que ya nos deslumbró allá por el 2005.

Terror en Cangurolandia

La segunda parada de "Wolf Creek 2" en España tras Sitges fue Nocturna. Había muhas ganas de disfrutarla, y lo hicimos. Previamente se pudo visionar el corto "Metamorphose" del amigo y compañero de batalla Sergio Morcillo, que como todo el mundo pudo apreciar, se trató del cortometraje más salvaje, gore y disfrutable del festival hasta la fecha, con un mensaje interior y un trasfondo digno de admirar. 

En cuánto al film que nos ocupa, repite en la dirección Greg McLean "Rogue" (2007) y nos encontramos con la misma fórmula que hizo triunfar a la primera parte pero con un ápice de comedia mucho más alto y algo más fallida que su antecesora. El inmenso John Jarratt es aquí convertido en un asesino caricaturesco, más cercano al Freddy Kruger de los últimos films, soltando sus coletillas pre-asesinato o al reciente payaso homicida del mas allá Stitches que al crudo redneck australiano que nos infundía terror en la primera parte.

A su favor decir que la primera secuencia es antológica y que a lo largo de su metraje encontramos momentos gore muy explícitos y que saciarán a los paladares más finos de la casquería del celuloide. Persecuciones bien rodadas (momento "Duel") y súper agradable cuándo el film pasa a convertirse en una road-movie de terror.

En resumidas cuentas, mucho más burlona y bastante menos eficaz ya que la primera, cosa que no impide que sea un divertimento con festín gore incluído, bien realizada y que entretiene hasta la médula.

NOTA: 7

Slasher playboyesco, adulterado y nostálgico

La sesión golfa del viernes no defraudo, con un film que cumple todos los requisitos para un pase de estas características y que hizo disfrutar y entregarse al público asistente. Un slasher violento, retro a niveles ochenteros y que aunque sangriento, se le echa en falta que enseñe un poco más en el momento de los crímenes, siendo algunos de ellos muy brutos. Pasada por un filtro tarantiniano sobre todo en sus inicios, la película pronto empieza a obsequiarnos con un desfile de clichés, conversaciones absurdas y neumáticas tías curvilíneas (que no tísicas, algo que es siempre de agradecer) en cueros. Más adelante comienza la violencia y se nos presenta al asesino, una especie de Hulk necrófilo con atormentada infancia y que asesina al más puro estilo vasco. Cuenta la película además con una colección de momentos gratuitos que haría arrancarse los ojos a la nobleza, es decir a la crítica de "Cahiers du Cinemá", ojalá lo hicieran de verdad.

En resumidas cuentas, una película que conociendo sus limitaciones, sabe como hacer que te lo pases bomba y que te sientas como en la época más dorada del "slasher in campings", los ochenta. Es de infinito agradecimiento que cachorros que aún no habíamos ni nacido entonces, podamos medio sentir y disfrutar aunque sea solo en modo simulacro un slasher sin complejos y atrevido como este. No se la pierdan, y enseñensela a sus papás y mamas.

NOTA: 7

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Nocturna Chronicles by Surfman: "The Sacrament" y mucho más

Miércoles de Nocturna, algo así como el miércoles de ceniza pero más molón. Tras varios batacazos y malas críticas generalizadas sobre films aparentemente potentes que nos había traído el festival, este miércoles se presentaba como el gran día salvador. Y para ello la sesión de las 17 de la tarde se convertía en un santuario sectario repleto de gente que ansiaba con ver "The Sacrament" de Ti West y que ya se pudo haber visto anteriormente en el festival de Sitges 2013. Pero antes de nada se nos obsequió con la proyección del cortometraje "Mr. Dentonn" una especie de cuento oscuro sobre un "boogeyman" que secuestra niños para robarles la voz y que pese a que se veía oscuro en exceso resultó ser un agradable visionado para todos los asistentes en general. Hechas las presentaciones tocaba el plato fuerte, pero antes, un poco de historia.

Jonestown, 1979.

El film de Ti West está basado en un hecho real macabro que aconteció en los USA en el ya remoto 1978, cuando los miembros de una secta llamada "El Templo del pueblo" que tenía como líder al reverendo Jim Jones, se suicidaron en masa bajo las órdenes de este, que a continuación se voló la tapa de los sesos con un revolver. Pues bien, la película narra en clave de found footage el reportaje llevado a cabo por unos periodistas el día de la brutal masacre.

Tensión sectaria al rojo vivo

Cambiándole el nombre al lugar de la matanza; "Eden Parish", Ti West filma una angustiosa y solvente película que revela poco a poco los acontecimientos que tuvieron lugar en Jonestown a finales de los setenta. Si bien los acontecimientos suceden muy deprisa (raro en West) y la transformación de los antagonistas es algo veloz, "The Sacrament" consigue lo que hace tiempo no conseguía un found footage, arrancarnos escalofríos sobre todo con su duro final y su condicionamiento realista, que es lo que verdaderamente infunde terror y es un acierto en la cinta. Pero realmente fue así, las cosas se torcieron en la secta del señor Jones de un día para otro. Hablando del señor Jones, las interpretaciones en la cinta son bastante aceptables, pero por encima de todos destaca una, la de "el padre", el líder sectario que adapta a Jim Jones transformado en un orondo mandamás ultra-católico al que en la ficción se le cambia el nombre por el de Charles Anderson Reed. Interpretado por Gene Jones (¿casualidad?) al que pudimos ver siendo intimidado por Javier Bardem en "No es País para Viejos" (2007), acaba siendo el personaje de la película, el salvador al que todos temen y le bastan un par de apariciones con discurso incluido en una de ellas, para darle un giro inmediato al metraje; de la cordialidad al espanto.

Cabe destacar, en el aparatado técnico, el uso de dos cámaras, una de ellas incluso alguna vez soportada por un trípode y con un montaje adecuado, aunque en determinados momentos no sabes con exactitud qué o quién sujeta la cámara en ese momento ni como ha cambiado de posición con tanta rapidez.

Pijerías a parte y en resumidas cuentas, "The Sacrament" digan lo que digan es un film de terror, adecuado, serio y muy muy potente sin la necesitad de explorar el gore hasta muy entrada la cinta. Y como dato curioso, dicen que la realidad siempre supera a la ficción. Y tanto, el número oficial de muertos en Jonestown ascendió a un total de 912, mientras que en el film no aparece ni un cuarto de este número.

NOTA: 8

Gamberrada made in espacio exterior

La segunda sesión de el día fue "Extraterrestrial", (no, no es la de Vigalondo) antes conocida como "The Visitors" se la cambió el título poco antes de comenzar su distribución. ¿Los responsables? Ni más ni menos que The Vicious Brothers, los hermanos que realizaron "Grave Encounters" found footage fantasmal de muy satisfactorio visionado. Antes de el film se proyectó el cortometraje portugués "Dédalo", muy bien filmado y bien producido pero que no cuenta nada en concreto. Una tipa está abandonada en una nave que acaba de ser arrasada e intenta escapar de un alien que anda degustando a una víctima. Parece un extracto de un horror film de ciencia ficción pero que como digo cuenta bien poco. Volviendo a la obra de los Vicious Brothers, se trata de una comedia de terror espacial con clichés bien explotados, (jóvenes, drogas, cabañas en el bosque) que cuenta en su reparto con un heroico Michael Ironside que arrancó en un par de ocasiones los aplausos del respetable público de Nocturna. Los Vicious no olvidan sus inicios y en determinadas secuencias vuelven a hacer uso de la cámara en mano para narrar ciertos momentos que además son importantes en la trama.

En resumidas cuentas y con un final alargado en exceso no dejó de ser una pieza divertida y amena.

NOTA: 6

Ve, disfruta, repite

Y por último, uno de los platos fuertes del festival. La premiere simultánea junto con Londres, París y New York del blockbuster inspirado en el día de la marmota "Al filo del mañana". Con un Tom Cruise que sorprendentemente encaja en el papel y una Emily Blunt impecable, entretenimiento multimillonario de calidad, con una dosis de humor amplia, que siempre es de agradecer y unos efectos especiales alucinantes. Reseñable es además la presencia de Bill Paxton, otro actor de culto que volvió a arrancar aplausos entre los asistentes del pase.

En resumidas cuentas, correcto para pasar el rato sin tener que estrujarte el cerebro lo más mínimo, aunque en determinadas situaciones la trama se enreda por de más.

NOTA: 7

Hasta aquí el día 3 de Nocturna, seguiremos informando...

Crónica: Muestra Syfy 2013

Pues sí amiguetes, otro año más comienza para los madrileños el que es nuestro Sitges particular, es decir, la muestra Syfy, que este año cumplía su décimo aniversario de existencia...y que dure.

La muestra se celebra en los cines Callao, cosa que los fans más acérrimos (entre los que me incluyo) nos sigue sin gustar, ya que se sigue echando en falta el estupendo cine Palafox, que era donde estaba anteriormente emplazado el festival, hasta que el año pasado, por motivos que no vienen al caso (€€€), se decidió cambiar. Perdiéndose por el camino gran parte de ese espíritu festivo y de jolgorio que le daba ese cine de toda la vida, en favor de un público más seriote y cultureta, es decir, que nos cambiaron a los gañanes por unos gafapastas que no nos dejan disfrutar como debería de ser (como vuelva a oír un sshh, les meto sus gafas sin cristales por sus cuadriculados culos, lo juro), por no hablar de esos pases de películas antiguas. El año pasado "El gabinete del Profesor Caligari" y en este el "Nosferatu" de Murnau, acompañado de una orquesta sinfónica, que no digo que estén mal, al contrario, pero no me casa con el citado espíritu que debería de tener este festival.
En fin, es lo que hay.

Otro año más tuvimos que poner falta a la madrina de la muestra, Leticia Dolera. La actriz de [REC] 3 ha sido casi desde el principio la presentadora del evento, siendo la única capaz de aguantar/continuar el constante ritmo de la caña que meten los asistentes, solo hay que fiajarse lo (muy) mal que lo pasó Alexandra Gimenez ese año en el que Dolera no pudo ir. Ahora, supongo que por ciertos comentarios que hizo el año pasado en referencia al cine Callao, Dolera es sustituida por la actriz Macarena Gómez, recordada por los fans del género por ser la protagonista de la simpática "Sexy Killer", y más conocida por su rol en la serie  "La que se avecina". La chica parecía algo nerviosa por la que se le venía encima y en algún que otro momento se le trabaron las frases, aún así logró solventar la papeleta de ser la novata en esto, eso sí, también un punto a nuestro favor, ya que no fuimos del todo malos con ella...pero hoy le tocará caña, muuuuucha caña.

Por norma general, en esta muestra el film que suele dar el pistoletazo de salida es el que menos interés suscita al ser el más comercial de todo el programa, y que acabará por tener vida por comerciar fuera de los circuitos festivaleros, además de tener una calidad, digamos, muy dudosa. El año pasado con la infravalorada "John Carter" tuvimos el ejemplo más sangrante, siendo un preestreno además, ya que al día siguiente se estrenaba en salas, y darse ese batacazo tan recordado (y doloroso). Suerte que este año debieron de tomar nota y cogieron un título a priori poco atractivo, salvo por su director y actores, pero que su resultado final fue el más satisfactorio inicio de la Muestra Scifi que recuerdo. Me refiero a "Oz, un mundo fantástico".
Dirigida por Sam Raimi y protagonizada por James Franco, Michelle Williams, Milla Kunis y Raches Weisz entre otros, da una vuelta de tuerca a lo que vimos en el film El mago de Oz, poniéndonos desde el punto de vista del mismo mago, que en esta ocasión nos lo ponen como un timador que se dedica a hacer magia de baratillo en un circo ambulante. El film, logra algo en lo que la Alicia de Tim Burton fracasó estrepitosamente, y es que Raimi en vez de ofrecer un más de lo mismo, nos da una ampliación del mundo de Oz, aportando ideas de su cosecha y dejando que los actores (en especial las que interpretan a las tres bujas) den rienda suelta a su bis cómica, cosa que no es mala en absoluto. Cierto es que la película tiene exceso sentimentaloide (el final en demasía), pero oye, es una película para toda la familia de la factoría Disney, así que no le pidamos peras al olmo, aún así tiene momentos del autentico Sam "Posesión infernal" Raimi, y que nos deja imágenes como la explicación de por qué la Bruja Mala del Oeste le quema el agua y su posterior transformación (muy buena escena por cierto), la masacre en el pueblo de porcelana por parte de los monos voladores, o esa pelea final entre las dos brujas que te deja boquiabierto (premio para el que pille el guiño a "El ejercito de las Tinieblas").
Podéis acusarme de ablandarme con la edad, pero la película, pese a su sensiblería ocasional, me ha encantado, y espero que Raimi pueda seguir haciendo visitas ocasionales a Oz...y que salga Ash.

Ahora toca el segundo día. Deseadme suerte.