Nocturna. Rojo Oscuro (1975) de Dario Argento

Rojo Oscuro es un perturbador giallo que nos narra la odisea de Marcus Daly (David Helly) un pianista británico residente en Roma, que presencia el asesinato de una medium alemana, que minutos antes había detectado con sus poderes sobrenaturales la presencia de su futuro asesino en una sala de conferencias. Los asesinatos no cesarán, por suerte Daly, contará con la ayuda de una pizpireta reportera, Gianna Brezzi (Daria Nicolodi), que le ayudará en sus pesquisas mucho más que la despistada policía, a la vez que ambos mantienen un divertido coqueteo basado en la guerra de sexos.

Que decir de un auténtico clásico del cine amigos. Una de las mejores (Suspiria y Phenomena serían otras de las mejores para el que esto escribe) películas de Argento, que yo no había visto, y gracias al Festival Nocturna, pude contemplar en presencia de su director, que recibió el Premio Maestro del Fantástico a toda una vida dedicada al género. Verla en pantalla grande, copia restaurada y espectacular, con un público fan del género, huelga decir que potencia aún más la experiencia.

Que gusto da comprobar que una película con casi 40 años de antigüedad puede entretener, asustar, divertir y mantener emocionada a una enorme sala de cine hoy día, en 2014. No hay duda de que el ambiente festivalero ayuda. Pero Rojo Oscuro es uno de esos raros casos de película entretenida y que funciona, y a la vez, es arriesgada visualmente, sin perder la atención del gran público. Sorprende lo bien hilvanados que están sus distintos aspectos, el terror psicológico, las secuencias experimentales visualmente, el gore de impacto...incluso la relación de los protagonistas es tremendamente divertida y está deliciosamente interpretada. La película lleva al público por donde quiere en todo momento, y engancha desde el primer momento hasta el impactante final (giros incluídos, que no por tremendos, dejan de colar). En resumen, una obra maestra de Argento que nadie debería perderse, no por ser un clásico, que lo es, sino porque es rabiosamente entretenida.

Los Compañeros (1970) de Sergio Corbucci

Si no has visto un Spaguetti Western de Sergio Corbucci es que no has visto un auténtico Spaguetti Western. Y me da igual lo que digan de Leone, que si que vale, que clásicos. Pero a mi el que me gusta es el tipo que dirigió Django, Salario para Matar, Le Llamaban Trinidad, el otro Sergio. El campechano. El que metió una secuencia de créditos entera con Terence Hill siendo arrastrado por su caballo en una puta hamaca con un temazo por el jodido desierto ¡maravilloso! y yo os digo... Compañeros... ¡vamos a matar! Escuchad este temazo y decidme si no amáis ya esta película.

 Y es que del Spaguetti Western viene todo. Aventuras, buddy movie, drama, comedia, acción, one-liners ¿que es lo mejor de la vida Conan? Yo os lo digo. Franco Nero (el sueco) con solo un barril bajo sus pies para impedir que la soga de la que le han colgado le ahorque y Tomas Milan (El Vasco, porque nunca se quita su boina) vacilando y cachondeándose de el antes de salvarle. El Vasco flipando porque la puta favorita de El Sueco efectivamente, tiene TODO el pelo de su cuerpo rubio. El vasco, el sueco y Fernando Rey (centro moral de la historia, y único personaje con principios inquebrantables de la historia, que acaba como no, muerto) asando al halcón de Jack (manomadera) Palance, el villano alucinado, sórdido, terrible y emporrado (literal) de la película (verle tumbado descojonado en el suelo, antes de ordenar la ejecución de los protagonistas, es un auténtico momentazo de cine). Si, en esta película se comen a la mascota del malo ¿Puede haber algo que mole más? Auténtico cine con mayusculas. Y que aprendan los visionarios de Hollywood. Cada minuto es puro cine y puro gozo ¡Ya la estáis viendo!

Exponerad (1971) de Gustav Wiklund

Un film sexplotation, bastante softcore (aunque con algo de bondage hacia el final que lo aproxima a lo extremo sin llegar a serlo) que nos narra las aventuras (imaginarias o no) de una jovencita de 17 años (una preciosa y turgente Christina Lindberg que contaba con 21 primaveras por entonces, conocida entre el fandom de género sobretodo por su papel protagónico en "Thriller a Cruel Picture" de Bo Arne Vibenius).

Un film curioso, raro y fascinante. Como curiosa, rara y fascinante es la misma Suecia y las Suecas (además de muy guapas) y los Suecos. Y por extensión, su protagonista, Christina Lindberg, que me recuerda a esas palabras que dedicaba Jess Franco a Soledad Miranda pero que pienso que pueden aplicarse también a la Lindberg, decía el tío Jess "es un animal de cine", vamos, nacida para enamorar a la cámara. Pues eso, fascinante mujer.

Ella es el alfa y el omega en este film. Sin ella no hay película, es el motivo primero y último para verla. Tiene una cualidad inasible, entre la inocencia y la voluptuosidad que definitivamente obliga a mirar a la pantalla embelesado. En este caso a mi. Y ojo, la película, más allá de ser una inocente excusa para sacarla en pelotas, tiene sus méritos/rarezas/cosas odiosas. Y es que dentro de su condición de sexplotation baratita, la película es rara y dificil de clasificar, y transita de lo bizarro y surrealista, a lo costumbrista y popular, para acabar experimental y lenta. Resumiendo, que empieza divertida pero acabas odiando a Wiklund por aguantaplanos (término registrado por mi compañero de blog, Surfman Gorehound).

No obstante la recomiendo. Se eleva muy por encima de la media dentro del género erótico, y aunque solo sea por su suma extrañeza, nos mantiene entretenidos casi los 90 minutos que dura (y sería mucho mejor sin unos veinte minutos finales tan alargados y algunas escenas de puro relleno pero agradecidas). Y nos deja imágenes para el recuerdo, que aunque solo sea por el magnetismo que despliega su protagonista (y que es mucho), ya valen un buen visionado.

The Horror of Frankenstein (1970) de Jimmy Sangster

El Horror de Frankenstein es una película curiosa dentro de los márgenes de la Británica Hammer. Es decir, se rige por sus patrones característicos, pero me resulta curiosa, porque vista hoy podría considerarse lo que hoy conocemos como un "reboot".

Los estudios no debían pasar ya por su mejor momento y trataban de innovar, y sobretodo, de atraer a las audiencias jóvenes con más contenidos sexuales y violentos. Quizá por eso eligieron a Ralph Bates, tras chorrocientas películas de Frankenstein protagonizadas por el icónico (pero cansino) Peter Cushing, Bates toma el relevo. Y la película lo agradece, respira. Sobretodo en los 20-25 minutos iniciales. Al frente de la cámara debutaba Jimmy Sangster, un guionista del estudio muy prolífico y que después dirigió uno de mis films favoritos de Hammer, Lujuria para un Vampiro (que como a menudo ocurre con las películas que más me gustan, no está muy bien considerado entre el fandom) también con Bates en otro papel protagónico.

Como digo, el film podría considerarse lo que hoy llamamos "reboot" porque su esquema narrativo se ajusta bastante al del film Hammer original sobre Frankenstein, con Cushing en el papel del Doctor y Christopher Lee en el del Monstruo. La mirada, como pasaba en aquella primera versión del clásico, se centra más en el Doctor y su fascinante amoralidad, más que en el Monstruo (cosa que también me llamó la atención en el film original, una característica de modernidad y de "reboot" contemporaneo y que redunda en beneficio de la historia). Y a la vez, como en todo reboot que se precie, se introducen elementos que demanda el público moderno, no presentes en el film original. En este caso tenemos un Monstruo menos patético y lastimoso y más violento y amenazador (David Prowse a.k.a Darth Vader con una protesis de maquillaje en la cabeza que le da un involuntario toque gracioso al personaje, a mi me recordaba a una especie de caracono macarra) y más erotismo (al menos para los standares de la época, con diálogos e insinuaciones bastante subidas de tono, y como no, generosos escotes).

El film empieza fuerte, gracioso, irónico, interesante y entretenido. Bates está perfecto como ser amoral, tremendamente inteligente y carismático, y que a la vez, puede ser terrible. Desgraciadamente en el segundo cuarto se cae en lo rutinario, el film no es ni mucho menos terrible, pero se alarga demasiado la parte en que el Dr. va trabajando en secreto "confeccionando" a su Monstruo. Solo nos arrancan una sonrisa las puntuales apariciones de Dennis Price, con una cara de borrachín tan graciosa que uno no puede evitar reirse. El final de tan simple y obvio se nos hace cansino, con el Doctor mandando matar al Monstruo a quien le va conveniendo, para que finalmente acaben parándole los pies en lo que resulta sin duda el final más anticlimático y soso de la historia de Hammer (y no se si del cine en general). No llega a ser terrible pero si decepcionante dado el gran inicio.

Emanuelle Negra se va al Oriente (1976) de Joe D'Amato.

Emmanuelle Negra se va al Oriente es la secuela directa de Emanuelle Negra (de Bitto Albertini 1975), primera de las explotaciones de la Emmanuelle francesa original con Laura Gemser como la reportera/fotógrafa que viaja por el mundo erotizando alegremente al personal.

Si algo tengo que resaltar como bueno de todas y cada una de las entregas de Emmanuelle, tanto oficiales como explotaciones, es esa cualidad turística/documental. Estas películas suelen "llevarnos de viaje" a parajes exóticos, observamos pintorescas culturas (con un punto de vista acomodado y de un ligero racismo rancio eso si, pero eran cosas de la época), y es algo que, yo al menos, agradezco. Le da un punto agradable a las películas. Un punto "de vacaciones" que relaja durante el ratito que ves la película.

La aventura anterior de "la Emmanuelle morenita" no me pareció gran cosa. La película tomaba demasiado a menudo, el punto de vista de el hombre, cosa impensable en la Emmanuelle original, que jamás llegaba a depender de hombre ninguno. No es que su contrapartida étnica lo haga, pero la película se centraba demasiado en triángulos amorosos donde aparecían los celos, algo que precisamente era la gracia de los films franceses. La pareja protagonista era liberal y desprejuiciada.

Pero incluso dentro del mundo de la explotación hay directores y directores, amigos. Y está Emanuelle Negra se va al Oriente, hace mucho mejor a su predecesora. Y es que después de todo, estamos hablando de Joe D'Amato, director cuyo nombre ha trascendido excesivamente entre los fans del cine de género creo yo, sobretodo después de ver esta película y su famosa (aunque no entiendo porque) Antropophagus (1980). La película está dirigida por alguién que claramente no tiene ni ídea de que hace, y tampoco le interesa. Pasa de lo soso a lo aburrido, para años después, a la hora de metraje, regalarnos sonrojantes escenas pretendidamente humorísticas que son como para pegarse un tiro. Hay al final un amago obvio y penoso de copiar la trama de Emmanuelle 2, La Antivirgen (de Francis Giacobetti, 1975) con Emanuelle enamorando a una chica rubia mucho más joven que ella, pero vamos está fatal recreado y peor actuado, de función de colegio. Muy lamentable. Además empiezo, ya vistos tres films de ella como Emanuelle, a sentir cierto odio hacia la Gemser. Muy guapa y sexy si, siempre sonriente. Pero tanto ella como el personaje, me parecen unas estrechas. Solo usa el sexo cuando le conviene, y no porque lo disfruta y no le importa la moralidad hipócrita de la sociedad, a diferencia de la Emmanuelle de Sylvia Kristel.

Las escenas eróticas, son escasas, están torpemente rodadas, no son sensuales y son vergonzosamente breves. Total, me ha quitado bastante las ganas de seguir viendo más entregas de esta Emanuelle Negra el amigo Joe D'Amato, pero vamos, visto lo visto, igual se lo tengo que agradecer. No la veais.