Hércules: El origen de la leyenda (2014) de Renny Harlin

Hércules: El origen de la leyenda nos cuenta las aventuras del mítico personaje con un punto de vista más "realista" que permite a sus productores ofrecernos una bonita y barata explotación de 300, Gladiator y demás éxitos recientes del neo-peplum épico (en el caso de 300 más bien homoerótico).

Nos ofrece además la posibilidad de ver después de siglos una nueva película de Renny Harlin en pantalla grande. Oportunidad que yo por desgracia, dejé escapar. Bueno, tanto como desgracia, desgracia, no. Pero ahora que la recupero en vídeo, si que me da cierta penilla. Porque es este hombre, que nos ha dado películas tan divertidas como Pesadilla en Elm Street 4, La Jungla de Cristal 2, La Isla de las Cabezas Cortadas, Memoria Letal o Deep Blue Sea, está ya bastante relegado al mercado del direct to video. Y demonios, hay directores peores que el trabajando en blockbusters de las mayors, y da penilla. Además Hércules: El Origen de la leyenda, aunque sea un producto low cost bastante despistado y protagonizado por un secundario megaciclado de la saga Crepúsculo con cero carisma y aparencia de Terminator con un procesador o dos de menos, con el que uno puede cebarse a la hora de criticar, no deja de ser una película entrañable de explotación, sin más intenciones que entretener un ratillo, mostrarnos algo de acción, combates y carne fresca de ambos sexos, cometido por cierto, que logra sin problemas. Cosa que para si, ya quisieran muchos productos carísimos que hoy adornan nuestra cartelera, y que han costado 10 veces más que este nuevo Hércules. Ya solo, por eso, merece la pena echarle un vistazo a este nuevo film Harlin.

Recomendado para los que disfruten hoy en día igual que en su momento, de esas entrañables explotaciones en vídeo que antes consumíamos y disfrutábamos de igual modo que las películas explotadas. Como las veías las olvidabas, y no eran especialmente memorables, pero demonios, que entretenidas y fáciles de ver, cosa, y siento repetirme, que no es fácil de ver hoy en los productos de los estudios que nos bombardean cada fin de semana, y eso si que tiene delito. Quienes busquen en ella la nueva visión hipertrofiada de Hollywood del mito Griego que se olviden y prueben con la de The Rock, que quien sabe, igual también mola.

Exponerad (1971) de Gustav Wiklund

Un film sexplotation, bastante softcore (aunque con algo de bondage hacia el final que lo aproxima a lo extremo sin llegar a serlo) que nos narra las aventuras (imaginarias o no) de una jovencita de 17 años (una preciosa y turgente Christina Lindberg que contaba con 21 primaveras por entonces, conocida entre el fandom de género sobretodo por su papel protagónico en "Thriller a Cruel Picture" de Bo Arne Vibenius).

Un film curioso, raro y fascinante. Como curiosa, rara y fascinante es la misma Suecia y las Suecas (además de muy guapas) y los Suecos. Y por extensión, su protagonista, Christina Lindberg, que me recuerda a esas palabras que dedicaba Jess Franco a Soledad Miranda pero que pienso que pueden aplicarse también a la Lindberg, decía el tío Jess "es un animal de cine", vamos, nacida para enamorar a la cámara. Pues eso, fascinante mujer.

Ella es el alfa y el omega en este film. Sin ella no hay película, es el motivo primero y último para verla. Tiene una cualidad inasible, entre la inocencia y la voluptuosidad que definitivamente obliga a mirar a la pantalla embelesado. En este caso a mi. Y ojo, la película, más allá de ser una inocente excusa para sacarla en pelotas, tiene sus méritos/rarezas/cosas odiosas. Y es que dentro de su condición de sexplotation baratita, la película es rara y dificil de clasificar, y transita de lo bizarro y surrealista, a lo costumbrista y popular, para acabar experimental y lenta. Resumiendo, que empieza divertida pero acabas odiando a Wiklund por aguantaplanos (término registrado por mi compañero de blog, Surfman Gorehound).

No obstante la recomiendo. Se eleva muy por encima de la media dentro del género erótico, y aunque solo sea por su suma extrañeza, nos mantiene entretenidos casi los 90 minutos que dura (y sería mucho mejor sin unos veinte minutos finales tan alargados y algunas escenas de puro relleno pero agradecidas). Y nos deja imágenes para el recuerdo, que aunque solo sea por el magnetismo que despliega su protagonista (y que es mucho), ya valen un buen visionado.

Emanuelle Negra se va al Oriente (1976) de Joe D'Amato.

Emmanuelle Negra se va al Oriente es la secuela directa de Emanuelle Negra (de Bitto Albertini 1975), primera de las explotaciones de la Emmanuelle francesa original con Laura Gemser como la reportera/fotógrafa que viaja por el mundo erotizando alegremente al personal.

Si algo tengo que resaltar como bueno de todas y cada una de las entregas de Emmanuelle, tanto oficiales como explotaciones, es esa cualidad turística/documental. Estas películas suelen "llevarnos de viaje" a parajes exóticos, observamos pintorescas culturas (con un punto de vista acomodado y de un ligero racismo rancio eso si, pero eran cosas de la época), y es algo que, yo al menos, agradezco. Le da un punto agradable a las películas. Un punto "de vacaciones" que relaja durante el ratito que ves la película.

La aventura anterior de "la Emmanuelle morenita" no me pareció gran cosa. La película tomaba demasiado a menudo, el punto de vista de el hombre, cosa impensable en la Emmanuelle original, que jamás llegaba a depender de hombre ninguno. No es que su contrapartida étnica lo haga, pero la película se centraba demasiado en triángulos amorosos donde aparecían los celos, algo que precisamente era la gracia de los films franceses. La pareja protagonista era liberal y desprejuiciada.

Pero incluso dentro del mundo de la explotación hay directores y directores, amigos. Y está Emanuelle Negra se va al Oriente, hace mucho mejor a su predecesora. Y es que después de todo, estamos hablando de Joe D'Amato, director cuyo nombre ha trascendido excesivamente entre los fans del cine de género creo yo, sobretodo después de ver esta película y su famosa (aunque no entiendo porque) Antropophagus (1980). La película está dirigida por alguién que claramente no tiene ni ídea de que hace, y tampoco le interesa. Pasa de lo soso a lo aburrido, para años después, a la hora de metraje, regalarnos sonrojantes escenas pretendidamente humorísticas que son como para pegarse un tiro. Hay al final un amago obvio y penoso de copiar la trama de Emmanuelle 2, La Antivirgen (de Francis Giacobetti, 1975) con Emanuelle enamorando a una chica rubia mucho más joven que ella, pero vamos está fatal recreado y peor actuado, de función de colegio. Muy lamentable. Además empiezo, ya vistos tres films de ella como Emanuelle, a sentir cierto odio hacia la Gemser. Muy guapa y sexy si, siempre sonriente. Pero tanto ella como el personaje, me parecen unas estrechas. Solo usa el sexo cuando le conviene, y no porque lo disfruta y no le importa la moralidad hipócrita de la sociedad, a diferencia de la Emmanuelle de Sylvia Kristel.

Las escenas eróticas, son escasas, están torpemente rodadas, no son sensuales y son vergonzosamente breves. Total, me ha quitado bastante las ganas de seguir viendo más entregas de esta Emanuelle Negra el amigo Joe D'Amato, pero vamos, visto lo visto, igual se lo tengo que agradecer. No la veais.

Emmanuelle Negra 2 (1976) de Bitto Albertini (como Albert Thomas)

Emmanuelle Negra del mismo Bitto Albertini, debutaba como explotación italiana de Emmanuelle (Just Jaeckin, 1974) en 1975, con la no menos espectacular Laura Gemser como la Emmanuelle Negra del título. Pues bien. Llega el año 1976 y no solo se estrena esta nueva Emmanuelle, de argumento y protagonista diferentes, sino también Emmanuelle Negra se va al Oriente,(1976, dirigida por el inefable Joe D'Amato)esta si, continuación oficial de la Emmanuelle Negra, pues la protagonista vuelve a ser Laura Gemser. Así pues ¿Que demonios pasó? Lo desconozco. Pero teniendo en cuenta que tanto la primera Emmanuelle Negra con Laura Gemser, como esta Emmanuelle Negra 2 con Shulamith Lasri (acreditada Sharon Lesley y que según imdb jamás a vuelto a actuar) son dirigidas ambas por Bitto Albertini, mientras que la continuación "oficial" de la Emmanuelle Negra lo fue por Joe D'Amato, y ambas fueron lanzadas en el mismo año, sospecho algún tipo de ruptura por exigencias monetarias por parte de la Gemser, y fuga a otra productora, con director y equipos diferentes (aunque también y como no al hablar de explotación, italianos). Pero vamos, es mera especulación, porque no he investigado sobre el tema.

Emmanuelle Negra 2, nos cuenta una historia muy bizarra sobre la protagonista, que ha sufrido un grave accidente y sufre amnesia. En una clínica psiquiátrica muy patatera llena de lockers recurrentes y tópicos que dan la brasa como alivio cómico y se podían meter francamente, por el culo, el jefe de la clínica tratará de ordenar el rompecabezas en que se ha convertido la cabeza de la protagonista. Y de paso claro, hacer un buen puñado de flashbacks random que ahorraran a los perezosos cineastas la necesidad de contar una historia coherente (cosa que por otro lado y más en la saga Emmanuelle Negra, jamás suelen hacer).

La película es, como podéis sospechar un rollo. Y es una lástima. Porque empieza, muy, muy bien. Por eso quizá, ahora me parece peor. Ese comienzo espectacular pone el listón alto. Mientras que si se hubiera limitado a ser una rutinaria explotación, de desarrollo soso, pero más regular, como era el caso de la primera Emmanuelle Negra con Laura Gemser, quizá no tendría un concepto tan malo de ella.

La escena inicial es memorable. Entra a saco con un flashback brutal de la protagonista siendo fustigada a latigazos, cazada y encarcelada por el blanco protagonista. Lo flipé amigos ¡Incorrección Política! ¡Por fin el argumento que uno esperaría de una explotación llamada Emmanuelle Negra manufacturada por italianos en los 70! Encima el desarrollo a base de flasckbacks abruptos en montaje, que no da cuartel en los primeros minutos, prometía un film más fluído y entretenido que sus predecesoras. Llegué a pensar que iba a ser la mejor película de Emmanuelle que había visto durante la primera media hora, pero craso error, la sensación se fue diluyendo lentamente hasta disiparse por completo.

Al menos nos deja un buen par de momentos over the top (el momento de varios zoom in-out con la protagonista gritando ¡eres guarro! ¡guarro! ¡guarrooooo! me hizo partirme de risa) y una espectacular y voluptuosa protagonista, con unos pechos alucinantes, aunque operados, eso si, cosa que me descuadra un poco con el espíritu del personaje. Para amantes de las rarezas y la explotación o completistas de Emmmanuelle.

Zeta Uno (1969) de Michael Cort

Pues muy curioso lo que me ha pasado con este film. Una Sexplotation británica, que parodia el cine de Espías a lo James Bond, sin ser exactamente un Eurospy al uso, como el ya reseñado en el blog, París-Estambul, sin regreso .

Una raza alienígena de Espectaculares mujeres que se pasean en top-less y prescinden de varones (los tienen sometidos, exclusivamente para uso reproductivo) trata de conquistar la tierra (si así como suena). Solo un perezoso y mujeriego trashunto de James Bond, aquí llamado James World, intentará (perezosamente y sin éxito, llegando como el mismo dice "siempre tarde...otra vez") detenerlas.

Quise ver este film por su reparto, y porque el tema Eurospy, me está llamando la atención ultimamente. Reparto en el que destacan la preciosa Yutte Stensgaard, actriz Danesa protagonista de la Hameriana "Lujuria para un Vampiro" (Jimmy Sangster, 1971) que me dejó enamorado desde que la vi y la no menos guapa y espectacular Valerie Leon, que también protagonizó una cinta de terror de Hammer, "Sangre en la Tumba de la Momia" (1971 de Seth Holt y Michael Carreras). Ambas, huelga decirlo, vuelven a estar preciosas aquí (y a exhibir generosas dosis de carne, bendita explotación de los 70).

Curioso como digo, lo que me ha pasado. Porque me ha costado horrores terminar la película. La he visto en tres sentadas, y las dos primeras quité la película convencido de que jamás la acabaría. Y es que si, es un film británico lleno de bellezas, estupendamente rodado y con un guión ingenioso (a diferencia de la inmensa mayoría de las explotaciones de cualquier otro país) pero de alguna manera está pulcritud y perfeccionismo británico aplicado a la típica sexplotation/burdo spoof no me funcionaba. Es más, me saturaba y aburría. Pensando que, un formato más desmañado, sucio, descuidado, es el perfecto para este tipo de película. Pero demonios, con la tontería me la he acabado, y viendola hasta el final, me ha resultado simpática e incluso la voy conservar en mi atestado disco duro de 4 Teras.

El tema es que algó me escamó al leer que era una de las máximas influencias de Austin Powers (películas que no me disgustan, pero a las que tengo cierta manía por la época en que las vi, y el furor que provocaban, que yo no compartía mucho). Es cierto. Sin duda la saga Austin Powers bebe mucho de esos aires pop, ultracoloristas, con diseños modernos, y sobretodo, de este James Bond, absolutamente tirado y sumiso a las mujeres. Poco más que una agradecida marioneta sexual de las mujeres, que son en este caso y a diferencia de lo que ocurre en las películas de 007, las que abusan y explotan al hombre. Y esto, colocado en su correcto contexto, me ha hecho gracia. Es una parodia inteligente y simpática al fin y al cabo. Y bueno, siendo honesto, ver contornearse ese cuerpo de pantera de Valerie Leon, practicamente en pelotas, luchando contra paletos cazadores británicos, y a esa belleza ultraterrena danesa, llamada Yutte Stensgaard será un valor cinematográfico superficial, pero a mi me vale como valor cinematográfico. Y al final, no se hace tan pesada lo que es al fin y al cabo una bobada simpática, que sus responsables no se toman en serio, y si se ve con esta complicidad, puede llegar a disfrutarse, a pesar de sus obvios problemas de ritmo, sustancia y su incapacidad para fijar una línea narrativa estable con una historia tan sencillita. La disfrutaréis, si como yo, soís fan de esta época en concreto, del cine típicamente british de los 70 o de la sexplotation. El resto podéis intentarlo, pero lo tendréis dificil para verla entera. No obstante, os animo a probar, al final resulta un visionado agradable.

París-Estambul Sin Regreso (1965) Sergio Grieco (como Terence Hathaway)

Pues nada, aquí tenemos otro ejemplo (ilustre dentro de la Explotación) de Eurospy/Bondexplotation, con Ken Clark interpretando al Espía Americano Dick Malloy con licencia...esto...perdón, PERMISO para matar.

Perpetrada coproducción Hispano-italiana (ole) es la continuación de la saga iniciada con Agente 077: Misión Blody Mary, con mismo protagonista y director. Una saga esta, de las pocas o la única (no lo tengo claro) de las Explotaciones de James Bond que tiene más de dos entregas en su haber (la tercera y última es Misión Especial Lady Chaplin (1966) de Alberto Martino y Sergio Grieco.

Me pasa algo raro con estas películas. Me he visto un par y son bastante planas y aburridas. Me encantan las de 007 (sobretodo las de Roger Moore) y me encanta la explotación y el cine de los 70, así que era lógico que mi curiosidad me hiciera probar a ver alguna de ellas. Y a pesar de la decepción que resultan, porque ni tan siquiera llegan a ser risibles por malas (es simplemente que son rutinarias y con bajo presupuesto, no tienen mucho gracejo) me sigue interesando verlas. Que se yo, seré masoquista. También es cierto que el género de espías (si es con gadgets caseros como en este caso, todavía más) es gracioso a nada que te pongas. Y como es extremadamente formulaico, verlas no resulta ingrato.

Y es verdad que yo, a nivel personal, disfruto y me regodeo de la estética sesentera, me gustan los peinados, los coches...todo destila un glamour rancio y pop muy agradable, que empuja a verlas hasta el final (aunque cueste). En este caso en particular, se mejora sustancialmente el film anterior (que ese si que era aburrido) y a Ken Clark se le ve mucho más suelto y seguro en su papel. Además de que la película se aproxima mucho más al concepto Bond, siendo una explotación, que es al fin y al cabo, lo que yo busco. Eso si, no se libra de una trama un tanto pelín lineal y plana, harto simplista, y nuestro heroe es bastante poco castigador (se deja escapar dos polvos fáciles, cosa imposible en nuestro querido 007, al menos el de Conery o Moore). Pero me ha sorprendido que se haga bastante más fluída que las dos anteriores Bondexplotation que he visto, y con momentos divertidos y sexys. Tiene encanto, cosa que no tenía el anterior film de esta saga, y la otra película del subgénero que vi, de la que quizá algún día haga una reseña. En cuanto a momentos de diversión over the top, de película mala/buena encontramos al final uno muy divertido, con el villano totalmente enloquecido, riendo a carcajada limpia en plan que malo soy (indispensable en todo vehículo de explotación serie B) lanzando rayos laser ¡con una pistola con tres cañones rotatorios supermolones! que después de cargarse todo, menos a nuestro heroe, se calma en medio segundo y baja con un tiento y prudencia espectacular hasta el bote que tiene esperándole para la huída, muy gracioso. En definitiva, recomendada solo y exclusivamente para quien tenga curiosidad en las películas de los 60 que quisieron copiar a Bond, y timar al espectador, claro. Esta al menos lo hizo con encanto. Más no se le puede pedir.