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"Twixt" (2011) de Francis Ford Coppola.

Estamos posiblemente ante la que podríamos considerar el testamento cinematográfico  de uno de los directores de cine más importantes de los últimos cuarenta años, Francis Ford Coppola. Desde que realizase, en mi opinión uno de sus mejores trabajos “Dracula, de Bram Stoker”, comenzó a ofrecernos películas mediocres como “Jack” o “Legitima defensa”. Y entonces vino su segundo Apocalypse Now en cuanto a términos de infierno creativo y de producción s refiere, con la confusa pero apreciable “Supernova”, de la que salió bastante escaldado y comenzó a dedicarse en cuerpo y alma a su producción de vinos, mientras su hija Sofia seguía poniendo el apellido Coppola en lo más alto.

Es durante esta época de los dos miles donde Coppola seguía con su sueño vinícola cuando de vez en cuando, casi como una excentricidad, dirigía alguna que otra película dejando a la crítica tibia y al público helado. Entre estas producciones destacar “Tetro” o “Youth without youth”.
Y como colofón tenemos este “Twixt”. Debo de admitir que me costó verla. La tenía en el fondo de mi disco duro desde hace tiempo, pero siempre que decía vamos a verla, algo me tiraba para atrás: A veces su formato casi direct to DVD, su reparto o incluso que parecía ser el último grito agónico del creador de algunas de las mejores obras del séptimo arte como la trilogía –si, las tres- de El Padrino o “Apocalypse Now”. Pero, ojala la hubiera visto antes, ya que sin ser una obra original o redonda si que es un divertimento recomendable para los fans de las historias de fantasmas o de escritores frustrados, que en el fondo viene a ser lo mismo.





Lo primero que llama la atención es su reparto, y sobretodo Val Kilmer. El actor favorito de Homer Simpson –dicho por el mismo en un capítulo de su serie- realiza una más que correcta interpretación de un escritor sin mucho éxito, apurado por las facturas, que busca una historia no que le lance al estrellato, si no que lo mantenga a flote. Aunque cierto es que Kilmer destaca, más que por su interpretación, por su físico. Parece ser la única persona que las drogas en vez de hacerle adelgazar le engordan… y esa coleta hecha de pelo condenado a desaparecer no ayudan. Pero son estos detalles lo que le otorgan al personaje cierta empatía con el espectador. No es un all star, no es Stephen King, es un matadillo que va a hoteles de mala muerte en busca de su historia. Junto a él esta Elle Fanning, haciendo de hilo conductor de la historia fantasmal en si. La chica no lo hace mal, aunque a veces su languidez se hace pesada. Y destacar a Bruce Dern como el sheriff aficionado a la literatura que se asocia con Kilmer para entre los dos tratar de sacar una historia que, al parecer tiene demasiados agujeros como para enganchar a un posible público.
Como se ha podido vislumbrar, la historia que nos cuenta es la del escritor que llega a un pueblecito de la América Profunda para hacer una firma de libros –en una cerrajería- pero que por azares de la vida se verá metido en un caso de asesinato con fantasmas blancos, moteros satánicos y el espectro-guía de Edgar Allan Poe. Como podéis ver, esta premisa está en la fina línea entre tener sentido o caer en el esperpento cultureta más absurdo. Pero la mano de Coppola puede estar vieja, pero el mismo cine corre por sus venas, llevando la historia a buen puerto. Esto no quiere decir que cuando acabe la película todas las respuestas estén sobre la mesa –la verdad es que habrán más que al principio- pero el espectador podrá sentirse más que satisfecho por el viaje ofrecido por el cineasta de Detroit.


En resumidas cuentas, estamos posiblemente ante la última película de Coppola – lo que si puedo asegurar es que será su última peli buena. Pero, esto no debe ponernos tristes como espectadores. Esta es una guinda, y es como una guinda debe ser:, dulce, pequeña, que no empaña el resto del pastel si no que lo corona. Y este “Twixt” es una más que digna corona para una carrera grandiosa. 

Full Moon lanza "Wax" en USA


La compañía americana especializada en cine de terror, Full Moon, lanzará la película de Víctor Matellano en Estados Unidos


Full Moon/Wizad Studios lanza en Estados Unidos Wax como "una película imprescindible para entender el horror español", ya que "combina una atmósfera gótica tradicional con el toque contemporáneo del found footage, violencia sangrienta y un giro final inesperado". La compañía destaca el hecho de que actores legendarios del género como Jack Taylor ("La novena puerta"), Geraldine Chaplin ("El hombre lobo"), Lone Fleming ("La noche del terror ciego") o el propio astro del terror Paul Naschy, quien presta su voz a un autómata, desfilen a lo largo de un inquietante metraje que homenajea al terror de todos los tiempos.

La historia de "Wax" cuenta la aventura de un joven periodista (Jimmy Shaw) encerrado toda una noche en un Museo de Cera, quien es acechado por un asesino caníbal al que le gusta vestirse como Vincent Price en "Los crímenes del museo de cera", y que graba snuff movies con tormentos inimaginables...

"Wax" cuenta con efectos especiales de Colin Arthur ("La historia interminable"), vestuario de Yvonne Blake ("Superman") para el Dr. Knox, y dibujo de créditos del dibujante Alfonso Azpiri ("Rojo sangre"). Se trata del debut en el largometraje de ficción de Víctor Matellano ("Zarpazos!") quien en el momento actual se encuentra ultimando "Vampyres", nueva aproximación a "La hijas de Drácula", con guión del propio José R. Larraz, y protagonizada por Caroline Munro, Christian Stamm, Luis Hacha, Marta Flich y Fele Martínez, entre otros.

"Wax" tendrá en USA un estreno especial en streaming la noche de Halloween, y posteriormente en diciembre en dvd. Paralelamente la película comienza una nueva temporada de festivales, tanto nacionales como internacionales en países como México o los propios Estados Unidos.


DVD Zone: The Machine (2013) de Caradog W. James


Hará unos meses pude ver este film de ciencia ficción gracias al pago por visión, por desgracia poco en uso por estos lares, y qué queréis que os diga, iba sin mucho interés creyendo que iba a ver la versión low cost de Terminator, y acabé llevándome una sorpresa bastante agradable con el primer trabajo del director Caradog W. James: una ciencia ficción que sin mucho alarde y mucho oficio.

En los albores de la Guerra Fría entre China e Inglaterra, dos científico son recluidos en un búnker por el gobierno inglés para que les construyan el arma definitiva con la que ganar la guerra, en este caso una inteligencia artificial que sirva de prototipo para un futuro cuerpo paramilitar.

Máquinas como nosotros 

Resultará curioso, pero mientras veía la película recordé por momentos el cuento de Pinocho. Sí, el de la nariz. 
La relación que se establece entre la máquina y su creador - unos excelentes Caity Lotz (en un papel doble) y Toby Stephens, aunque la trama del último quede algo típica -, que ve en ella ya no solo como una esperanza para curar a un ser querido, si no una hija a la que intenta inculcar unos valores humanos, pero con la negativa de un gobierno obsesionado con ganar a toda costa la guerra, que quiere a la máquina lo antes posible. 
Temas tan comunes en este género, como el "¿qué nos hace humanos?" o "¿cuál es nuestro propósito en la vida?" adquieren un peso de suma importancia en este film, que acaba cuestionando hasta la validez de nuestros actos en pos de un acto, en teoría, tan noble como es el cuidar de alguien que queremos, ya sea esta una persona o una nación. 
En este caso el fin no justifica los medios, y nos es demostrado con total crueldad. El giro de guión que pega la película hacia la mitad del metraje, si bien no está mal integrado dentro de la trama, me pareció que convierte a un film que en principio resultaba original en un rudimentario producto de ciencia ficción. Pero ya os digo que por muy rudimentaria que se convierta la película, esta sigue siendo interesante y al menos no se convierte en un Splice.

Su director y guionista, Caradog W. James, a parte de tener un nombre que se presta al juego de palabras, resuelve la dirección su ópera prima de manera solvente, si bien es cierto que es más interesante su primera parte, en la que se nos narra la creación de la máquina, que luego en lo que se va convirtiendo la historia. Aún así el empleo inteligente que hace de los efectos especiales, que prime la narración al espectáculo desmesurado y una imaginación en cuanto al diseño de personajes o estructuras, hacen de este director un valor a tener en cuenta de cara a sus futuros proyectos.

En resumidas cuentas, una ciencia ficción nada al uso. Un(a) Pinocho del siglo XXII que nos plantea cuestiones aplicables a nuestro modo de vida actual, y nos deja sobre la mesa una distopía por desgracia no parece muy lejana.
Muy recomendable.

Nota: 7

DVD Zone: Tucker & Dale vs. Evil (2010)


Diversión garantizada


Retornamos por desgracia a la DVD Zone de Marty McFly no era un gallina. Y digo por desgracia por que es un despropósito total el hecho de que este film no se haya estrenado en pantallas grandes en nuestro país, cuando cada semana inundan nuestra cartelera mogollón de productos fallidos que cuentan, además, con una campaña publicitaria amplia. El caso es que por lo menos, ya podemos disfrutar de la película en formato doméstico, que ya es muchísimo más de lo que querrían decir muchas.


"Tucker & Dale vs. Evil" es una efectiva y genuina sátira de consumo rápido, pero que se encuentra por encima de la media de este tipo de productos, que por norma general no suelen ofrecernos originalidad alguna.

Fruto de debut del canadiense Eli Craig, parte de los clichés típicos de las películas de horror teenager pero con astucia y perspicacia inicia una vuelta de tuerca hacia el humor más gamberro y autoparódico. Es algo así como su propia portada define; humor audaz entre un planteamiento grotesco. Crea una serie de situaciones en las que crees que conoces el desenlace, con sus personajes odiosos y patosos cometiendo imbecilidades allá donde van, pero a la hora de la verdad todo se torna a algo más exclusivo.


El film plantea (como en su título) una importante batalla de nivel argumental: Rednecks contra burgueses, paletos de montaña contra niños de papá que se toman unas vacaciones a costa de los susodichos, catetos contra pijos. Un malentendido del tipo "no es lo que parece" desencadena una cascada de acontecimientos que nos deleitaran con diversión y secuencias gore muy logradas, todo respaldado además gracias a la justa duración del metraje (que no daba para mucho más llegando al final de la cinta) lo que es una comedia de terror ejemplar, resumiendo.

Hablando del final, es precisamente ahí donde puede meter la pata, con un giro no tan hábil como el resto de la película, pero perdonable al 100 %.

En resumidas cuentas, descerebrada comedia slasher que bebe de las sátiras de terror más insignia de los últimos treinta años pero dándole su toque propio y peculiar. ¿Todavía no te han entrado ganas de verla?

Ya saben, corran a su punto de venta más cercano, "Tucker & Dale vs. Evil" será una de las compras más inteligentes que se puedan realizar en cuanto al mercado de DVD se refiere.

NOTA: 8 / 10