La Entrega (2014)

Gángsters a fuego lento

Puede que "La Entrega" no sea el thriller criminal definitivo, pero tampoco es uno a dejar pasar. Yo, soy una de esas personas que cometen el grave error de visionar los tráilers de las pelis que esperan con ansias y aunque se que es erróneo siempre caigo en la misma trampa, me hago una idea que al final poco o nada tiene que ver con el acabado final de la cinta. 

Cuando vi el tráiler de "The Drop" sinceramente pensé que me encontraría una película menos dramática de lo que es, que iría más al grano de las mafias y que no dejaría tantas subtramas en el aire. Con un reparto encabezado por Noomi Rapace, uno de los actores de moda Tom "Bane" Hardy y el recurrente mafioso de turno James Gandolfini, papel que ha interpretado numerosas veces en su carrera, esperas unas interpretaciones de alto calibre, y en eso no se le puede achacar nada a la película y en especial a Gandolfini. Un Gandolfini que nos dejó el pasado 19 de junio de 2013, a los 51 años, durante unas vacaciones en Roma a consecuencia de un infarto. "La Entrega" es su legado cinematográfico, sin duda una buena manera de despedirse del que ha sida su papel referencia durante gran parte su carrera.

En cuánto a la película, pronto nos damos cuenta de que se nos va a narrar una historia de manera lenta y pausada, en la que no ocurren muchas acciones pero estas se alargan demasiado, respaldadas por el ritmo calmado que tiene la película y por sus diálogos inteligentes. Si se acepta este punto "La Entrega" te resultará satisfactoria. Donde lo clava es en sus personajes, en sus idas y venidas, con un Tom Hardy haciendo un papel de personaje disperso pero que atrae y un guión perfecto que cuenta en los primeros minutos de película en que consisten las interesantes entregas mafiosas de dinero negro que se dan en los suburbios neoyorkinos. Un guión, por cierto, que corre a cargo de Dennis Lehane, el autor de la novela que hizo dar vida a "Shutter Island" otra historia negra y lenta, pero que al caer en manos de Martin Scorsese tuvo otro acabado.

Y sobre todo, otro de los aciertos, es el ambiente, ese ambiente sucio y casi apocalíptico típico de los barrios bajos de Brooklyn, perfectamente conseguido gracias en parte a la gran fotografía de Nicolas Karakatsanis.

Y con toda la oscuridad que envuelve el film, llegamos a un final tenso y violento, digna despedida para James Gandolfini y que al igual que la película se tomó su tiempo para arrancar, también lo hace para finalizar.

En resumidas cuentas, un cuento mafioso de extorsiones, algo lento, pero que si asimilas y consigues entrar en su juego será completamente disfrutable. 

NOTA: 7 

Full Moon lanza "Wax" en USA

La compañía americana especializada en cine de terror, Full Moon, lanzará la película de Víctor Matellano en Estados Unidos

Full Moon/Wizad Studios lanza en Estados Unidos Wax como "una película imprescindible para entender el horror español", ya que "combina una atmósfera gótica tradicional con el toque contemporáneo del found footage, violencia sangrienta y un giro final inesperado". La compañía destaca el hecho de que actores legendarios del género como Jack Taylor ("La novena puerta"), Geraldine Chaplin ("El hombre lobo"), Lone Fleming ("La noche del terror ciego") o el propio astro del terror Paul Naschy, quien presta su voz a un autómata, desfilen a lo largo de un inquietante metraje que homenajea al terror de todos los tiempos.

La historia de "Wax" cuenta la aventura de un joven periodista (Jimmy Shaw) encerrado toda una noche en un Museo de Cera, quien es acechado por un asesino caníbal al que le gusta vestirse como Vincent Price en "Los crímenes del museo de cera", y que graba snuff movies con tormentos inimaginables...

"Wax" cuenta con efectos especiales de Colin Arthur ("La historia interminable"), vestuario de Yvonne Blake ("Superman") para el Dr. Knox, y dibujo de créditos del dibujante Alfonso Azpiri ("Rojo sangre"). Se trata del debut en el largometraje de ficción de Víctor Matellano ("Zarpazos!") quien en el momento actual se encuentra ultimando "Vampyres", nueva aproximación a "La hijas de Drácula", con guión del propio José R. Larraz, y protagonizada por Caroline Munro, Christian Stamm, Luis Hacha, Marta Flich y Fele Martínez, entre otros.

"Wax" tendrá en USA un estreno especial en streaming la noche de Halloween, y posteriormente en diciembre en dvd. Paralelamente la película comienza una nueva temporada de festivales, tanto nacionales como internacionales en países como México o los propios Estados Unidos.

¡Feliz Día del Orgullo Friki a todos!

Hoy, 25 de mayo se cumple el aniversario del estreno primer film de "Star Wars". Fecha ideal que fue elegida para representar el orgullo friki con diversas actividades en las ciudades más importantes de nuestro país. Feliz día del orgullo friki a todos los McFlys.

Para más info: www.orgullofriki.com

Big Bad Wolves (2013)

Sorpresón Judío

A veces (no siempre) tenemos la suerte de visionar sorpresas exóticas. Esas películas que tienen el aliciente de que nos llegan de países de los cuales no estamos acostumbrados a recibir obras cinematográficas, por lo cual no tenemos experiencia en estas culturas y no sabemos a ciencia cierta que esperar de ellas. He de reconocer que "Big Bad Wolves" es una de estas gratas sorpresas, aunque aquí confieso que algo esperaba, gracias a las ya archiconocidas críticas que Tarantino vertió acerca de la película. Ya saben, esas en las que el genio de Tennesse afirmaba que el film judío que nos ocupa era el mejor que había visionado en 2013. Es motivo además de alegría que la cinta co-dirigida por Aharon Keshales y Navot Papushado llegue este próximo fin de semana a las carteleras españolas, aunque como era de esperar, con un número limitado de copias a exhibir. Y como era de esperar, el director de "Death Proof" (Grindhouse, 2007) no falló.

La primera secuencia ya engancha, con sus elegantes y oportunas cámaras lentas acompañadas de una exquisita fotografía y una banda sonora clásica y adecuada. Lejos del apartado técnico, nos encontramos, de nuevo, con una caja de sorpresas. Una trama divertida y tensa en todo momento que hace alarde de lo fabuloso de su libreto, y que bien podría tratarse de la versión judeo-tarantinesca de "Prisioneros" (2013) de Denis Villeneuve. Humor negro en píldoras usado con astucia, subtrama policíaca y algo de torture-porn (lo bueno, si breve, dos veces bueno) es lo que nos aguarda tras la genial y reveladora "Big Bad Wolves".

A mitad de película, tras quedarse los protagonistas atrapados en el sótano, parece que se avecina un bajón, pero nada más lejos de la realidad se trata de un breve espejismo, paciencia McFlys. La película se completa con unas interpretaciones sorprendentes, que harían envidiar a más de un proyecto hollywoodiense, ya más de veinte, gracias a su exitoso casting que crea personajes reales, creíbles e incluso empatizantes. Te pones de parte de uno de ellos antes de la mitad del metraje. No falta además el toque político en el asunto, con una secuencia entre un judío y un árabe demostrándole al mundo entero como andan las cosas por Israel.

Para cerrar, un film altamente recomendable y atractivo, con un final algo confuso pero que no defrauda. Un soplo de aire fresco para nuestra selección personal de "pelis inolvidables".

surfmangorehound.tumblr.com

¡Cartelicos!: Otro de "Transformers: Age Of Extinction"

PEPINO

El Heredero del Diablo (2014)

"La Semilla del Diablo" insemina a "Paranormal Activity"

Los responsables de la ya casi de culto "VHS" (2012), Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett dirigen a cuatro manos esta simbiosis nada original de terror religioso. Como comento en la frase introductoria, el film bien podría considerarse un híbrido de dos fórmulas que en su día funcionaron, manteniendo más fervientemente la más reciente de las propuestas. "Paranormal Activity" (2007) y su archiconocido uso de la cámara casera o found footage para desarrollar la historia es una constante desde su estreno entre las producciones de terror en los últimos años. Enganchando el arco argumental de "La Semilla del Diablo" (1968) de el pseudopederasta Roman Polanski, y fusionándolo con el estilo mockumentary, el resultado de la ecuación es "El Heredero del diablo". También podemos encontrarle precedentes frescos al concepto del terror religioso de la última década, véase "El Último Exorcismo" (2010), "Red State" (2011) de Kevin Smith o la recientísima "The Sacrament" (2013) del viejo conocido Ti West. Bien, aquí no existe tanto fundamentalismo como en las anteriores citadas y nos encontramos con un aporte más de entretenimiento mockumentary que no decepcionará a los más fieles devoradores de terror. Para el gran público puede resultar tediosa, aburrida y repetitiva. Repetitiva lo es, y mucho, no es una maravilla de film, que quede claro, pero tampoco merece ser masacrada como han hecho los medios más aburguesados del panorama cinéfilo. En el apartado positivo, la película toma frescura gracias a las tomas de las cámaras ajenas a los protagonistas, ejemplos las de seguridad en el supermercado e incluso los planos tomados con cámara que portan personajes

que  no tienen que ver con la trama principal, siendo además probablemente esta, la mejor secuencia de la película. Insisto, una película de terror corriente y usual que entretiene lo que debe, la eterna pregunta es ¿Por qué no llegan a nuestras carteleras otros proyectos infinitamente superiores a este? Pero eso amigos, ya es otra historia...

surfmangorehound.tumblr.com

¡Cartelicos!: El Viento se Levanta

Hoy se estrena en nuestro país la nueva obra maestra de Hayao Miyazaki, "El Viento se Levanta", Y los cines deberían estar abarrotados de cualquier fan de este gran artista puesto que sera la última.

Todavía nos preguntamos como pudieron ignorar esta cinta en la última entrega de los Oscars. Aunque, teniendo en cuenta la endogamía propia de Holywood y la ausencia-protesta por la guerra de Irak en la edición que se le otorgo su anterior estatuilla a Miyakazi no nos debería de haber pillado por sorpresa... Putos resentidos.

Ya sabéis, chavalada. corriendo a las salas que hoy acaba la parte más tierna de nuestras prolongadas infancias. ¡Te echaremos de menos, Totoro!

P.D.: Si no nos hemos dignado a haceros una sinopsis es porque el cine de este hombre se disfruta infinitamente más cuando acudes a sus visionados esperando encontrarte cualquier cosa. Dejando salir a ese niño que siempre esta gritando dentro de nosotros.

La Hermandad (2013)

Previsible y mediocre, van de la mano.

Enésimo intento ibérico de crear un film de terror atípico dentro de nuestras fronteras. Emulando el terror clásico de atmósfera gótica, una vez más se quedó solo en el intento... aunque se agradece el enorme esfuerzo. Tras varios desajustes en la post-producción del film, nos llega con dos años de retraso este guión manido e infectado de tópicos que aún así consigue que te quedes hasta el final, con algo de aguante eso sí. Pronto comienzan a desfilar una serie de secuencias y diálogos forzados que el aficionado al género no tendrá ningún problema en destapar con rapidez. Las raspadísimas interpretaciones que se acercan a la TV-movie son acompañadas por unos sencillos trucos para producir sobresaltos con un uso nervioso de la cámara en ciertas ocasiones y con un montaje habitual para hacer efectivos los "sustos", con sus correspondientes subidas y bajadas de audio. Pero la ópera prima de Julio Martí no es para nada un desastre absoluto, el diseño de producción de la cinta junto con el trabajo realizado por el departamento de arte para la misma son francamente geniales y ayudan a crear el terrorífico monasterio plagado de telarañas del que disfrutamos en la película. También destaca positivamente por su parte la banda sonora, bastante acertada en todo momento, interpretada por la orquesta del Liceu de Barcelona. En cuánto a la belenruedizada Lydia Bosch, como la estrella del film, podríamos decir que al igual que su personaje, va de más a menos, siendo notorias sus primeras salidas de la habitación en la que es recluída por los monjes, pero en las que finalmente todo se va al garete, con un final que se olía como una barbacoa en casa del vecino. La fotografía por su parte es la apropiada para este tipo de producto, de una factura y unas características correspondientes al argumento y el desarrollo de este. Exceptuando eso sí, las

secuencias que se desarrollan fuera del monasterio, (la primera y la última creo recordar) que inevitablemente te recuerdan a las tediosas publicidades sobre la menstruación que invaden la televisión pública. No me enrollo y para ir cerrando, decir que, aunque ya no se afrontan con la misma ilusión, son de agradecer los estrenos de género patrios que aunque no sean excelentes son una distracción honesta e imparcial para disfrutar, aunque no en exceso, de una producción en la que las drogas y los jóvenes sin neuronas no sean los protagonistas.