Nocturna. La Crónica de Raúl. Día 2.

Y seguimos con el segundo día del Festival de Cine Fantástico Madrileño por excelencia. Una cita, que no por ser joven, deja de ser ya ineludible y fundamental en este primaveral mes de Mayo. Y este Martes amigos, no os puedo engañar, ha sido duro. Nos quedaremos con lo mejor. Los mineros. Pero vamos primero con lo duro. Porque la tarde apuntaba maneras antes de su catastrófico final con el primer largometraje, la china Second Coming 3D. El cortometraje que le precedía, A Journey Far Away, era buen aperitivo para lo que se avecinaba. Aburrido y pretencioso, demuestra como 15 minutos dan de sobra para epatar al personal. Un punto de partida interesante (un tipo al que por las buenas se le caen las extridades) es completamente desaprovechado. Buena factura técnica, todo lo demás olvidable. Y comenzaba la película propiamente dicha, adscrita al género del terror oriental, un cine, el oriental, sea o no de terror, que no me gusta para nada, con lo que contaba con una desventaja para mi. Pero visto su trailer y con un 3D potente, podía convertirse en un buen tren de la bruja con golpes de efecto y risas para ir entrando en calor por la tarde. Craso error.

Second Coming 3D no es tan soporífera como otros ejemplos de cine de terror oriental (The Complex o Dark Water por citar algunos soberanos coñazos inacabables). Pero si que aburre y cuenta de forma sorprendentemente torpe una historia de lo más sencillita. Así, por complicar un poco, para que no parezca todo sencillo y entretenido. Mejor caótico y sin sentido, claro que si. No obstante es formulaica y procura meter alguna escena de suspense, de impacto y algo de gore cada poquito tiempo, con lo que se va llevando algo mejor que los ejemplos citados. Eso no quita para que sea un gran rollete del que no te llevas ni una sola escena potente. Y con un giro absurdo y demencial al final que no tiene ni pies ni cabeza. Y es frustrante porque anula por completo lo contado. Mención aparte merecen unas histriónicas risas y comentarios a voz en grito que hemos tenido que soportar durante el pase. A ver, me gusta que si una película es floja haya diversión y complicidad en la sala, pero no hasta el punto de que un espectador monopolice el visionado gritando sus comentarios y asegurándose de que hasta los espectadores de la sala de arriba oyen las carcajadas que le provoca que una pobre mujer se vea obligada a practicarse un aborto a si misma...

Y llegaba por fin Beneath. La primera en ser anunciada por el festival y de las más esperadas. Con un argumento (como Second Coming 3d, manda cojones) basado en hechos reales, de punto de partida, muy interesante, sobre unos Mineros y la hija de uno de ellos, que quedan atrapados en las entrañas subterraneas y una extraña locura empieza a apoderarse de ellos. Antes se nos presentaba por parte de su director el cortometraje Sinnside, que me ha parecido ruidoso, exagerado hasta el absurdo y pretencioso, vamos, que no me ha gustado. En cuanto a Beneath, para mi ha cumplido las expectativas. Logra mantener la tensión y el suspense de una forma admirable desde el principio al final de su metraje. Con todos los elementos equilibrados, un reparto estupendo y unos personajes creíbles. Una película que no pasará a la historia, pero que es muy recomendable para pasar un rato realmente tenso y claustrofóbico en el cine. Sin duda lo mejor de lo poquito que llevamos de este Nocturna 2014.

Antes del siguiente largometraje, pudimos ver On/Off, un cortometraje de ciencia ficción francés con una protagonista preciosa y una factura técnica notable. Muy chulo. Y llegaba la última de la tarde, ya noche. Una de las que más me interesaban a mi, por su estética fantástica y un diseño de producción muy bonito y atrayente, que prometía imaginación a raudales. Decepción se queda corto compañeros. Madre de dios. Que horror sin nombre. Estoy casi seguro que Viy es la peor película que he visto en mi vida. No he entendido nada y jamás he tenido tantas ganas de abandonar una sala de cine. Que sufrimiento. Nos quedaremos con el buen recuerdo de Beneath y con las expectativas puestas en The Sacrament, Lord of Tears y compañía ¡Aunque tras esta tarde ya no me fío de nadie!

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: Terror en el parque de atracciones

Si existe un lugar donde desconectar, pasarlo bien, alegrarte una tarde de verano o ambientar una buena historia de horror eso son, sin duda, los parques de atracciones. En el cine de terror cualquier lugar que se salga de lo habitual y doméstico es bueno para centrar una trama terrorífica. Evidentemente la industria no ha dejado pasar estos maravillosos lugares para narrar sus historias de terror entre vías de montañas rusas, atracciones acuáticas o puestos y diversiones varias. A modo de antecedentes, si echamos la vista atrás unos años nos encontramos con títulos interesantes como por ejemplo "Destino Final 3" (2006) en la cual el inicial típico accidente en el que el protagonista tiene una visión premonitoria se da en un parque temático o la genial "The Funhouse" (1981) de Tobe Hooper. También tenemos ejemplos menos interesantes como "Dark Ride" (2006) conocida en nuestro feudo como "La casa del terror ", film de serie B en el cual lo único atractivo es la localización en la que se desarrolla la historia y algún que otro efecto especial conseguido. Pues bien, todo esto es ni más ni menos para informar de un avance atrayente. Dos películas que tienen difícil su distribución en nuestro país pero que tarde o temprano conseguiré disfrutar. Ambas tienen como punto central de desarrollo del argumento un parque de atracciones y sus sinopsis aunque algo topicazas despiertan en mi  una ilusión mayestática.

A un lado del cuadrilátero tenemos "Scream Park". Un retro-slasher de esos que se han puesto de moda, de genial portada y que cuenta en su reparto con Doug "Pinhead" Bradley. Dirigida por Cary Hill, realizador del que no tenemos precedentes. La historia que intentará contar se resume en estas frases:

El parque de atracciones The Fright Land está a punto de cerrar sus puertas para siempre. Pero el dueño del parque, Hyde, tiene un último plan para vender más entradas… asesinato. Contrata a dos paletos maniacos para que entren en el parque y corten en rodajas a todos sus empleados. Hyde considera que estos asesinatos causarán sensación en los medios, pero en realidad acaba de desatar un horror al que nadie podrá sobrevivir.

Nos mantendremos a la espera.

Su competencia sana será esta "Gingerclown 3D". Producción húngara (:s) aunque rodada en inglés dirigida por Balázs Hatvani, señor cuya ópera prima "Thelomeris" (2010) no tuve la fortuna de ver. Su reparto, aunque sea tan solo de voz de doblaje de los siniestros engranajes que poblan el parque de "Gingerclown 3D" es de lujo para el aficionado al terror. Cuenta con las voces de Lance Henriksen, Brad Dourif o del mismísimo Tim Curry, volviendo a su rol de payaso maligno por el que tanto es recordado en "It" (1990). He aquí su breve sinopsis:

En 1983, un grupo de estudiantes de instituto pasa el tiempo en las colinas de Hollywood el fin de semana cuando se topan con el perdedor del colegio, Sam, que tan solo regresa a casa. A Sam le gustaría hacer algo para atraer la atención de Jenny, un de las más bellas chicas de la escuela, pero desafortunadamente, es la novia del matón de la escuela, Biff, el quarterback del equipo de futbol.

Pues eso, esperemos poder disfrutar cuanto antes de estas dos piezas, que en el fondo son como dos montañas rusas. Mucha gente las repudiará, pero otros estamos como locos por poder montarnos en ellas repetidas veces.

ESPECIAL MUESTRA SYFY 2014: SESIÓN TRIPLE

MANIAC (2012)

Maníaco en primera persona.

Llegaba para abrir la tarde del viernes de ese fin de semana fantástico en Madrid el estilizado remake del clásico de William Lustig. Se trata de un festival súper disfrutable de violencia bruta y con guiños bastante graciosos a su original. El presupuesto que han manejaron el director Franck Khalfoun y el productor de la cinta Alexandre Aja (Piranha 3D), en su segunda colaboración juntos tras "Parking 2", ha sido mayor que el usado en la original. Y no solo se desprende de la obra de Lustig en eso, el cambio en el planteamiento técnico es notable, usando al protagonista con visión subjetiva para narrar los acontecimientos. Rodada impecablemente y con una pulidísima fotografía, en un principio, cuando comenzaba a sonar el proyecto, sorprendía la elección de Elijah Wood como sustituto del macarrónico Joe Spinell, aunque Frodo ya tenía sus antecedentes positivos como maníaco gracias a su particpación en "Sin City". La resolución en ambos films, el de Rodriguez y el que nos ocupa es notable. La estridente banda sonora, por su parte, es como arrascarse, tan molesta como placentera en ocasiones. Todas estas piezas parecen encajar a la perfección en la película, al igual que en un puzzle, para crear un

espectáculo dantesco a tener en cuenta en relación a las últimas producciones de terror comercial. El alto nivel que ofrece este enésimo remake es tal que es capaz incluso de eclipsar la pieza original, y es que para esto se filma la nueva versión de una obra, para que a partir de nuevas ideas se pueda revivir y respetar la premisa de un clásico imprescindible. Altamente recomendable. Destacar además la presencia de America Olivo en la cinta, dando vida a la madre del psicópata en cuestión, una ya conocida actriz dentro del divertido mundo del cine de horror contemporáneo tras sus acertadas participaciones en "Viernes 13" (2009) o "Neighbor".

                                  PIRANHA 3DD (2012)

Double the action, double the terror, double the D´s... yo diría que la mitad.

De nuevo tenemos como uno de los protagonistas en la reseña al hiperactivo remakeador Alexandre Aja. Y no por que sobre él caiga el peso de esta "Piranha 3DD" sino por que el film es una secuela funcional de su "Piranha 3D", reboot bastante libre de la obra setentera de Joe Dante. Esta segunda parte que viene bajo la firma de John Gulager, autor de la mucho mejor "Feast", es bastante inferior a la cinta del francés y algo repetitiva, pero aún así, si exprimimos podemos sacarle puntos positivos. No deja de ser entretenida y aunque en menor medida de lo que se espera en un principio, da lo que ofrece, cambiando esta vez la localización principal, llevándose la acción de un lago colosal a un enorme parque de atracciones acuático por inaugurar, en el que su iluminado promotor ha tenido la brillante idea de cambiar a los socorristas por strippers... Situaciones esperpénticas, cameos autoparódicos (Gary Busey, David Hasselhoff), neumáticas tías buenas lanzándose a cámara lenta por los coloridos toboganes (de las que más tarde las pirañas darán buena cuenta, como bien se merecen), gore en cantidades decentes y ataques dignos de los cabreados pescados. Estos son los ingredientes que se dan cita en esta aventura de serie B, aunque como digo en el subencabezado, todo queda a la mitad en comparación con su original, por mucho que el trailer se empeñara en querer vendernos lo contrario. La que más en serio se toma todo

parece ser la más destacable de la función, la cumplidora Danielle Panabaker en su papel de ingenua chica que pone algo de cordura entre tanta locura. Como ya es costumbre, el 3D usado llega con cuentagotas y sin sorprender en exceso. Finiquitando, divertida pero olvidable, siendo recomendado su visionado para períodos calurosos del año...

                             IN FEAR (2013)

Sutil aportación al terror psicológico.

Desde Reino Unido nos llega esta cinta de atractiva premisa que arrasó con numerosas críticas positivas en el festival de Sundance 2013; una pareja queda extraviada con su coche y se desesperan al ver que mientras anochece entran en un laberinto de carreteras secundarias adentrándose cada vez más en un siniestro bosque en el que parece que alguien o algo los acecha. Se trata casi de una road-movie en potencia de horror B. Bien filmada, con una partitura que abusa de graves en exceso y con una fotografía oscura pero oportuna, cuenta con unas interpretaciones mediocres exceptuando la de Alice Englert, que salva el ritmo cansino en el que a veces queda estancado el film y se revela como posible futura Scream Queen. El metraje eso sí, cuenta con un par de secuencias realmente aterradoras que beben en parte del mejor terror de los 70 y que son un buen retrato de lo que sería quedar atrapado entre laberintos una noche en un bosque tenebroso. Jeremy Lovering, principal encargado de "In Fear" saldría airoso de su propuesta ya que se trata de su ópera prima y en mi humilde opinión tiene mérito sostener, aunque en ocasiones este a punto de caer, una película en la que en el 90 % del celuloide únicamente aparecen en  pantalla dos actores, de los cuales únicamente uno es capaz de aportar algo destacable. En definitiva, únicamente para amantes del terror psicológico o para coleccionistas de cine de autor europeo por destapar.