El Niño (2014) de Daniel Mozón

El precio del poder made in Spain.

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas.

Hace unos años Monzón deslumbró a propios y a extraños con Celda 211, un drama carcelario de acción protagonizado por Luis Tosar, en la piel del mítico (y poco dado a vocalizar) Malamadre, que amasó una buena cantidad de dinero en la taquilla española. El film, que desgraciadamente no me gustó demasiado su segundo y tercer acto, arrasó en los premios Goya y se consiguió vender al mercado internacional, agrandando la suma de millones conseguida hasta el momento, y que propició que a Monzón se le diera carta blanca e hiciera lo que le viniera en gana de cara a su siguiente proyecto, que fue un guión que llevaba rondando por su mente desde hace unos no pocos años: El Niño.

Uno de los principales fallos que le veo (sí, empezamos fuerte) es su duración. Comprendo hasta cierto punto que el material del que parte sea basto a más no poder, al fin y al cabo es el mundo del narcotráfico, pero creo que si se hubiera ajustado metraje hasta la hora y media/hora y tres cuartos hubiera sido mejor para el resultado final, ahorrándose algún tiempo muerto - los momentos de persecución en Gibraltar podrían ser más breves -, o si no se opta por recortar, haberle dado más profundidad a algún personaje que queda descolgado según avanza la trama, y de los que hablaré más adelante.

El trabajo de los actores principales para componer unos personajes llenos de matices es encomiable. Pese a que en un principio creemos que Jesús Castro será el prototipo de chuleta poligonero, pronto se descubre como un actor que sabe dotar de alma al personaje que da título a la película, incluso permitiéndose el lujo de mirar cara a cara a los veteranos Luis Tosar y Eduard Fernández, los cuales también desempeñan un trabajo más que digno, sobretodo el primero. Pero el que sin duda roba la película es un Jesús Carroza , un actor que en papeles secundarios, paso a paso (Goya incluido) se está convirtiendo en un actor muy a tener en cuenta...y joder, que le den un protagonista ya.
Desgraciadamente con lo aprovechados que resultan Tosar, Fernández, Castro y Carroza, contrasta con lo desaparecidos que vemos a unos, por otro lado solventes, Sergi López, Moussa Maaskri y Bárbara Lennie a los que presupongo se quedaría mucho de sus interpretaciones en la sala de montaje. Hablando de actores desaprovechados, me parece un error garrafal darle un papel tan episódico, casi un cameo, a un actorazo como Ian McShane, además creo que ni habla directamente (¡!) salvo en una conversación por teléfono.

Técnicamente es lo mejor que se ha visto en un film español desde...coño, desde siempre, si hasta podría hacerse pasar por una película americana. El empleo del HD en este film es ejemplar, se le nota sobretodo en los momentos de persecución (en coche o en barca), donde vemos hasta las virutas de caucho y las partículas de arena saltando a la cámara, eso sí, en la escena de la caída del helicóptero canta un poco el ordenador cuando se enfocan las aspas, pero vamos, un fallo de nada.

Sin duda al ver el tráiler y póster promocional de El Niño más de uno dirá que ni en broma iría a verla. Los ¿creativos? encargados de la promoción del film parecen querer vendernos un producto nacido a rebufo de cierta serie sobre el tráfico de droga entre Marruecos y España que actualmente televisa Telecinco, curiosamente la misma productora de este film. No digo que no hayan aprovechado el tirón de la serie, al fin y al cabo el tirón que ha tenido la serie entre la muchachada ha sido tal que sería un suicidio el no aprovecharse, pero ya os digo que la película de Monzón es radicalmente diferente tanto su temática como su esquema narrativo, incluso diría que este se acerca más al de Perros callejeros.

En resumidas cuentas, un thriller de acción bien planteado y mejor interpretado, que nos hace ver que todavía queda esperanza (o al menos una poca) en nuestro cine si se deja de hacer lo de siempre y  se van unos pasos más allá. No llega a ser un film redondo por culpa de su excesivo metraje, pero se agradece que al menos alguien tenga los santos cojones de hacer una película de acción radicalmente diferente a las que se facturan en este país...y que no sea Torrente o derivados.

Por mí que me den dos de estas al año.

Nota: 7

Hércules (2014) de Brett Ratner

Recuerdo cuando hace unos años estrenaron el film The Spirit, la primera y por suerte única película dirigida en solitario por un Frank Miller borracho de fama tras el rotundo éxito de Sin City. Una estética sobrecargada, su nulo guión, sus personajes con encefalograma plano, su dirección...¿qué dirección? hicieron que la película se la pegara en taquilla, suponiendo que la aventura de Miller tras la cámara acabara incluso antes de empezar. Este descalabro, además del declive artístico de Miller, supuso que más de una productora se replanteara qué cómics debían ser adaptados y cuales los que no deberían de tocarse. Al cajón se fueron unas adaptaciones a la postre tan prometedoras como Planetary, We3, Ronin o la que nos atañe, Hércules, basada en el cómic Hércules: The Thracian Wars del recientemente finado Steve Moore.

La pregunta es ¿debió este personaje de la mitología griega (por tanto debería llamarse Heracles) dentro del cajón de los proyectos olvidados? Bueno...sí...y no.

Me explico.

Más duro que una roca. Más duro que los dioses.

Tras la tortura que supuso los doce trabajos encargados por su padre Zeus, Hércules vuelve a su hogar para disfrutar de una paz ganada. Pronto serán requeridos él y sus compañeros guerreros por el rey de Tracia, el cual quiere entrenar a sus tropas bajo el mando del semidiós y así convertirlas en la mejor armada existente.

Brett Ratner no es un director que me emocione, pero a su favor podría decir que al menos ha facturado Un golpe de altura, El gran golpe, El dinero es lo primero o Family Man, que, si bien no eran grandes películas, al menos cumplían en su faceta de entretener al espectador, lo malo llega cuando le dan una película de estas características; un proyecto mucho más grande y ambicioso, con el que cuenta con un mayor presupuesto - como en la tercera de X Men, El dragón rojo o la saga de Hora punta -. El resultado final siempre resulta, sin ser malo, flojo a varios niveles, y nos da la sensación de que a Ratner le viene grande el propio film.

Es cierto que se saca lo mejor de su yo director en varios momentos a lo largo de la cinta, sobretodo al principio donde vemos mediante Flashbacks a Hércules realizando algunas de las doce pruebas - especialmente esa pelea contra el León de Nemea es brutal -, y la de la construcción de personajes, pero cuando la cosa va de espectáculo épico - la batalla final -, parece que no sabe lo que hacer con ese material. Algunas veces la narración queda lastrada por un sentido del humor poco o nada adecuado a la acción, por momentos es un humor similar al visto en Hora punta, y que usa en vistas de abrir mercado entre la chavalada. Los tiempos no cambian.
Al menos le puede quedar el consuelo de que lo ha hecho mejor que Renny Harlin con su cagarro exploit.

En cuanto a los actores, destacar el notable trabajo de Dwayne Johnson como el Hércules más hipermusculado desde Lou Ferrigno, y al que el actor dota de una personalidad definida desde los primeros compases del film, un Ian McShane que por momentos se come la película y a Rufus Sewell muy agusto en su papel de comparsa a ratos cómica, y nada cargante, del héroe. Quizás la que peor salga parada sea una breve Irina Shayk como Megara. La chica no es actriz y eso se nota, su papel apenas llega a los dos minutos, aunque es sí, sus pocos momentos en pantalla acaba destacando por motivos que saltan a la vista. Te odio Cristiano Ronaldo.

Los efectos especiales creados por el equipo capitaneado por Neil Corboul (Salvar al soldado Ryan, Gladiator) cantan bastante cuando recrean cuerpos en movimiento como los soldados de relleno en las batallas, y en donde hubiera sido preferible meter extras, pero en recreación de edificios o elementos como el fuego o el agua, el resultado es bastante bueno. Aún así, este film se prestaba a pocos efectos especiales por ordenador y sí a usar un número mayor de efectos físicos de carácter artesanal, como las cada día más en desuso maquetas. 

En resumidas cuentas, por ratos (muy) divertida, y en otros aburrida, Hércules termina por ser el típico proyecto fallido, que quizás si se hubiera contado con un mayor trabajo a nivel de guión el resultado hubiera sido algo más que una película simplemente correcta.

Nota: 5/10