El Manosanta está cargado (1987) de Hugo Sofovich

Está cargado...de amor.

Alberto (¡tocayo!) Cappeletti es un pobre ingenuo que trabaja instalando cajas fuertes para la empresa "cerrajerías Álvarez" , pero dada su constante falta de tino es despedido tras empotrar una caja fuerte bajo un cuadro y no debajo del cuadro. Su falta de suerte en la búsqueda de trabajo - incluso hay un momento en el que se traviste de mujer en una muestra de lo maravillosos que fueron los ochenta - hace que aconsejado por un amigo vaya a visitar un curandero (el Manosanta del título) para que le ayude con su mal fario. Allí descubren que el tipo no deja de ser un timador que les saca dinero a gente necesitada, pero Alberto, lejos de denunciarle, se le enciende la bombilla: Él será un Manosanta.

Que una película titulada El Manosanta está cargado empiece con una alegre cantinela que reza tal que así: "Hoy la negrita me-ha contado lo que sucede. El negro no puede (x2) Está cansado no le importan las mujeres. El negro no puede (x2) no puede dormir es un indicativo de por donde irán los tiros en esta comedia argentina hecha por y para el lucimiento del cómico Alberto "El Negro" Olmedo (A los cirujanos se le va la mano), quien aquí da un recital de gesticulación en la que se convertiría en una de sus últimas apariciones tras la cámara, dado que el buen hombre fallecería un año después a los 54 años de edad, dejando un legado de más de sesenta créditos como actor. Ahí es nada.

La cinta transcurre entre una sucesión de sketches más o menos hilados donde vemos al protagonista cagarla sin parar mientras el enredo se teje a su alrededor. Si bien el tipo es un buenazo que contrarresta su ineptitud con su "gran sentido del humor". Dicho humor consiste exclusivamente en el empleo rápido (y a gritos) del lenguaje y el uso de dobles sentidos - el momento Hi-Man, usando un pivote de luz a modo de espada y exclamando "¡Yo tengo el poder!" reconozco que es gracioso - pero algunas veces se antoja difícil de seguir por la penosa calidad de sonido que tiene la cinta, a parte, algunos de los chistes son más malos que pegar a un padre con un calcetín sudado. Sobra decir que como viene siendo norma en esta clase de películas abundan los chistes de homosexuales (o trolos) y las consabidas escenas picantonas - como es el recurrente gag de los jefes pichas bravas sobando a cualquier mujer que se les ponga a tiro mientras Olmedo pone cara de vicioso -, pero son unos momentos tan tontorrones y tan exagerados hasta el extremo que, vistos ahora pecan de inofensivos, aunque cabe decir que hay mucha actriz en ropa interior y alguna teta y algún culo sí se cuelan en pantalla. Nada que no se viese a lo largo de la época, pero resulta (terriblemente) curioso que hoy en día hacer humor a costa de estas situaciones sería algo impensable.

Dirige y guioniza Hugo Sofovich, quien pasó la mitad de su carrera dirigiendo capítulos de series que nunca saldrían de Argentina y la otra mitad en comedias similares a esta, hasta que en 1998 rodó la que fue su último crédito como director y guionista: La herencia del Tío Pepe.

Fue una de las últimas producciones de Argentina Sono Film S.A.C.I., compañía argentina de distribución que nació a principios de los años treinta y que parió ¡Tango! (Luis José Moglia Barth, 1933)  - el primer film con sonido óptico que se rodaba allí -, además de darle la oportunidad a diversos directores de argentinos del momento la oportunidad de realizar su ópera prima, incluso debutaría entre sus filas un joven director de fotografía llamado John Alton, quien años después, instalado ya en Hollywood Land, ganaría el Oscar por su trabajo en Un americano en París (Vincente Minnelli, 1955).

Entretenida.

Pelulazas de las Escenas que nos pusieron el nabo tierno

Con una oyente y amiga de invitada, hablamos de las escenas de cine que más nos han puesto. Repasamos Castores Zombie (Zombeavers), Infiltrados en la Universidad, Chef, El Poder de la Venganza y Porno: Situacion Límite. http://www.ivoox.com/pelulazas-escenas-nos-pusieron-el-audios-mp3_rf_3745223_1.html

El Consejero (2013)

El último trabajo de Ridley Scott ha sido uno de los más apaleados por la crítica general. Algo insólito de explicar tras ver el elenco de lujo del que se nutre la producción y que el cartel del film muy inteligentemente deja ver. Antes de nada, aparte del ya nombrado realizador de “Alien, el octavo pasajero” en realizaciones de dirección, el libreto esconde tras de sí a Cormac McCarthy, responsable de las novelas adaptadas “La carretera” y “No es país para viejos”.

 Esta vez con  “El consejero” no nos enfrentamos a una adaptación de novela como con los dos títulos anteriormente citados, sino a un guión cinematográfico llevado a cabo por el propio McCarthy. Una vez situados, nos encontramos con el brillante reparto elegido para el film. Personajes muy vivos recitando diálogos que aunque algo alargados, no dejan de ser interesantes y peculiares, con fuerza.  Algo muy necesario en un film violento pero con secuencias de acción prácticamente inexistentes. Para comprender y canalizar el mal recibimiento de la crítica mainstream a “The counselor” es necesario mentar uno de sus principales defectos y lo que más la hace fallida, aunque solo sea en mi opinión una pequeña porción del pastel. Me refiero a los mimbres internos que hacen que se desencadene el desarrollo del nudo, aquí este proceso no queda muy claro y puede llevar a decepción a muchos, comprensible. También destacar negativamente el crisol de tópicos presentes en la cinta, de los que se va picando poquito a poco para permitir a su trama el avance. Aunque he de decir que es un conjunto llevado a cabo en una buena atmósfera y con un ritmo interesante gracias en gran parte a sus excepcionales diálogos. La parte positiva de este thriller tex-mex se la llevarían varios de los siguientes elementos: el muestreo de unas localizaciones potentes, perfectamente fotografiadas y que junto con el buen hacer de los actores implicados y la acertada banda sonora hacen que el film tenga un visionado apacible y estimulante, entretenimiento funcional, algo muy inferior de lo que podríamos esperar de una producción de estas características aún así. 
En lo que sí está a altura es en dos secuencias dispares spoileadas a continuación; tal vez una de las mejores escenas eróticas jamás filmadas, y no me refiero a la pedante primera secuencia entre Fassbender y Cruz sino a la ultra-sexy Cameron Diaz teniendo sexo con un coche, repito, sexo con un coche. Una experiencia audioVISUAL. Y una de las mejores muertes que ha dado Hollywood en los últimos años, (sin contar la de los tíos que mueren en las fauces de tiburones que viajan a toda velocidad sobre tornados) hablo del asesinato de Westray (Brad Pitt) llevada a cabo por un cableado asesino que tras entrar en bucle no para de estrangular al desgraciado personaje hasta el punto de amputarle varios dedos de la mano y cortarle la cabeza, aunque esto último queda en elipsis. 

Elipsis, muchas de las secuencias importantes de esta película pasan por este recurso cinematográfico bueno para el desenlace de las mismas que es lo que se muestra, malo porque tal vez sea excesivo. Mientras que las secuencias actorales quedan más en aprovechar el talento del reparto para los infinitos diálogos que en varias ocasiones pecan de querer alentar lecciones al espectador de manera muy gratuita. Hablando del talento del reparto, con un Bardem cumplidor en su excéntrico personaje, un Brad Pitt en su salsa encarnando a un personaje fácil y disperso en sus apariciones. La verdadera diferencia se marca con Fassbender y Diaz, ambos en estado de gracia y con la decepcionante Penélope Cruz, que aparece y desaparece sin que nada te importe lo más mínimo sobre ella.  En conclusión, puede gustarte o no, puede que alcanzara sus expectativas o no, lo que sí es cierto es que hay algo atrayente y abstracto en “El consejero”.

PD: Se recomienda un segundo visionado para mayor disfrute del producto, disculpen las molestias.

El lobo de Wall Street (2013)

Vaya faena… me estreno en McFly con “El lobo de Wall Street”… ¿marronazo? Para nada, todo un placer, un comienzo a lo grande sin duda. Tal vez me habría gustado haber empezado con algo más ligerito e ir subiendo escalones hasta llegar a la pieza que nos ocupa, más tranquilamente, algo así como Jordan Belfort hizo con su imperio. No hay tiempo para lamentaciones, vamos allá.

Que Scorsese es un auténtico lobo de Hollywood es totalmente indiscutible para nadie. Tipo consagrado, respetado e influyente de la industria cinematográfica donde los haya el neoyorkino de 71 años (ahí es nada) consigue con su último film pegar un puñetazo sobre la mesa. Un puñetazo de los que desordenan todo, todo lo anterior realizado que se encontraba sobre el tapete. Pero ojo, es un desorden placentero y disfrutable. El poder del caos, caos perfectamente rodado. 

A estas alturas de su vida Martin ha realizado su caos personal, su película más loca, macarra y voraz, que es capaz de devorar sin piedad al espectador y engancharlo hasta el límite. Utilizando la misma fórmula que en “El aviador”: Millonario excéntrico encarnado por el genial Leonardo DiCaprio, ésta vez somos testigos del “alzamiento” del personaje; de tener una vida modesta y de clase media a convertirse en un acaudalado empresario sin escrúpulos transformado en una máquina de hacer dinero constante y poseedor de una gran belleza por mujer. La moraleja la conocemos todos de sobra gracias a obras de similar calibre artístico, véase: “Scarface” o alguna que otra producción del mismo Scorsese. Materialismo puro y duro, infidelidades, drogadicción y vicio, descuido total de la familia y demás acciones moralmente dañinas son la gran denuncia. Si muy visto lo sé,  pero gracias al buen hacer de Scorsese & co. se les sabe sacar un gran partido irónico a los hechos y hacer de las desgracias familiares, adicciones, fraudes, orgías y demás un auténtico divertimento, un desmadre cinematográfico rodado con nervio y visualmente con una potencia equivalente a la de cualquier F1 de equipo oficial. Hablando de nervio, Leonardo DiCaprio, el incombustible actor no se cansa de dejar claro que es uno de los trabajadores que más en forma se encuentra en el Hollywood actual y con “El lobo de Wall Street” no hace sino dejar más clara si se puede esta afirmación y le hace merecedor de un  premio Oscar ¡Ya! La fuerza interpretativa y la excesiva improvisación que implanta en la cinta el californiano es un reflejo perfecto del abuso que en su día llevo el personaje que se desempapela en esta función, Jordan Belfort. Basada en hechos reales y siendo un guión adaptado de una novela autobiográfica escrita evidentemente por el mismo Jordan Belfort es de agradecer que el film haya tirado por los derroteros de la comedia y sátira mas desorbitada sin darle la espalda al éxito taquillero con el que desde un principio se contaba para la película. ¿Exagerada? Para nada, muestra las consecuencias del exceso de forma magistral pero el que piense que esta es una película exagerada siento decirle que no sabe disfrutar del buen cine. Por ponerle un pero, se me hizo especialmente molesta la frenada que pega el metraje a más o menos una media hora del final de la cinta. Una estancada en seco, llevada a cabo con el freno de mano y que te deja una sensación agridulce y tosca, es posible que fuera lo que tocaba, lo que la historia pedía, pero jo, yo ya había cogido esa dinámica de despelote y descontrol que tanto me entusiasmaba y es como si  me hubiera quitado la piruleta a medio terminar. Hay un amago en el que parece que todo volverá de nuevo al caos y a la gloria cinematográfica que anteriormente se nos narraba, pero mero espejismo. Supongo que así son las historias reales, no todo puede brillar para siempre, como la fortuna del señor Belfort. Aunque ignoro si la historia es del todo verídica, como por ejemplo el naufragio del barco en el que se encontraba el señor DiCaprio, aunque supongo que esto ya no le sorprenderá a nadie… Tampoco acaba de explicarse con total claridad cuáles son las artimañas ilegales llevabas a cabo por los protagonistas para ser perseguidos tan implacablemente por los miembros del siempre molesto F.B.I. pero lo que también es cierto es que cuando todo termina te quedas con la sensación de “¿Y qué? No necesito saberlo”. No me puedo marchar sin hacer una mención especial a Jonah Hill interpretando ejemplarmente al orondo amigo de Belfort que le ha seguido desde sus inicios, ambos salieron juntos del cascarón en el negocio que más tarde los haría multimillonarios. Ese papel, ese personaje le da fuerza y alas a la cinta cuando está más lo necesita, el secundario perfecto. Tal vez unos pasos por detrás de Quint en “Tiburón” eso sí… En definitiva una recomendabilísima cinta basada en hechos reales, de lo mejor que ha salido de la mano de Mr. Scorsese, y que nadie debería perderse. Tres horas invertidas en aprendizaje, buen gusto, locura cinematográfica placentera y sobre todo divertimento sin límites.