El Séptimo Hijo (2014) de Sergey Bodrov

Épica de saldo

Hace ya algún tiempo que el género de fantasía, tras un parón, y varios subproductos de la talla de Dragones y Mazmorras, volvió para quedarse y sentar cátedra dentro de lo que es el cine de hoy en día. Pese lo que les pese a sus detractores, las sagas de Harry Potter, Las crónicas de Narnia (sus tres entregas son muy reivindicables) y El señor de los anillos revitalizaron este género demostrando que aún era posible hacer cine de aventuras de calidad respetando las bases de las aventuras clásicas, y sobretodo que aunaran a crítica y público en un rotundo "oh, sí". Por desgracia, poco después este movimiento fue perdiendo paulatinamente fuelle, dando de nuevo paso a películas de dudosa calidad que semana tras semana se estrenaban en salas comerciales, como Eragon, Las crónicas de Spiderwick o Arthur y los Minimoys, y que a más de un espectador le dejó con un buen dolor de cabeza. Aunque si algo fue lo que acabó por rematar a este género cerca del final de la década pasada fue la saga Crepúsculo. Odiada por muchos y amada por otros otros tantos, sin duda alguna la saga de los vampiros fosforitos fue uno de los negocios más lucrativos a nivel cinematográfico, pero que fue un todo vale en toda regla, dando vía libre a películas de aventuras de carácter juvenil/infantil de menor calidad si cabe a las citadas, salvo excepciones honrosas como El corredor del laberinto. Ahora le toca el turno a esta El séptimo hijo, saga de sobre capa, espada y brujería la cual no tengo referentes puesto que ni he leído el libro. Eso sí, ni ganas me han quedado.

La historia más tópica no puede ser; ya sabéis, lucha ancestral del bien contra el mal, la búsqueda de un elegido que devuelva el equilibrio a la fuerza y demás. Tan consciente es la película de lo que es, que el director Sergey Bodrov (autor de la notable Mongol) y los guionistas Charles Leavitt (autor de Diamante de sangre, ¡¡por Diox!!) y Steven Knight (Redención) no tienen apenas margen de maniobra y van del punto A al punto B sin despeinarse. Es decir, salvo sus primeros minutos - donde vemos la mejor escena de la película -, en donde podemos atisbar lo que es un poco de riesgo al ofrecernos algo no novedosos pero sí hasta cierto punto original, la película no se separa del camino mostrado con anterioridad en otras películas. Como he dicho, no me he leído el libro, pero si es así...tela. Los efectos especiales al menos están bastante logrados, y acaban destacando las escenas de lucha y de peleas masivas que es donde acaban luciendo más.

En cuanto a los intérpretes destacar el error de casting que supone dar el protagonismo de la cinta al inglés Ben Barnes, actor al que considero sobrevalorado desde los tiempos de Príncipe Caspian y El retrato de Dorian Grey, y que aquí no hace más que aportar su cara bonita y ya, puesto que nos interesa cero sus motivaciones y su (nula) evolución a lo largo de la trama. No ayuda al asunto su comparsa femenina, con la cual crean una pseudo historia de amor imposible - mil veces vista y con más gracia - que no hace si no aumentar la desgana general. Lo de Kit Harington y Djimon Hounsou mejor dejarlo para otro día.

Lo que mejor parados salen son los veteranos Julianne Moore y Jeff Bridges que saben aportar al menos un saber estar envidiable, todo ello marca de la vieja escuela, aunque se nota que duras penas lo consiguen dado que tienen que aguantar el tipo con unos roles tan faltos de entidad como de empaque, muy acordes con el resto de la cinta. Una auténtica lástima.

En resumidas cuentas, aunque no llega a resultarnos un producto aborrecible gracias a ciertos momentos y a la labor de Moore y Bridges, El séptimo hijo cae en el error de no ofrecer un "algo más" que la distinga de otras epopeyas de magia y espada ya vistas, cayendo muy a menudo en los tópicos que acaban finalmente convirtiéndola en una aventura sin gracia ni alma. 

Nota: 4

Sabotage (2014)

"Breacher" es el responsable del grupo de asalto de la DEA mas exitoso y expeditivo. Tanto, que parece que El Cártel ha puesto precio a sus cabezas. ¿La gota que ha colmado el vaso? 10 millones de dolares que se quedaron para si del ultimo botín que decomisaron. Los asesinatos contra los miembros del grupo les empujarán a una carrera contrarreloj por salvar sus vidas.

No comparto la obsesión que parece tener David Ayer con las fuerzas del orden, y sus problemáticas. No porque no crea que sean interesante "per se", o como género. Al contrario, considero que es licito tratar el conflicto alrededor de "los guardianes de la polis", y disfruto mucho de un buen policíaco. Con todo, la cuasiexclusividad que ocupa en su carrera cinematográfica, no me acaba de convencer, pues parece que ya halla dado sus mejores y (esperemos) peores frutos. Aunque el tiempo dirá si es que se está "fraguando" un nuevo Ellroy en celuloide.

Como ya pasara anteriormente, con mejor o peor fortuna, en su faceta como guionista (A Todo Gas, Training Day, Dark Blue, S.W.A.T.), o su mas recientemente cultivada como director (Vidas al Límite, Dueños de la Calle, Sin Tregua), en Sabotage seguimos a un grupo de personajes adscritos o estrechamente relacionados con alguna de las distintas agencias policiales y encargadas de hacer cumplir la ley en Estados Unidos (y fuera de allí, pero eso ya es otro tema); la DEA en esta ocasión.

Seleccionados y caracterizados de manera encomiable (¡¿Como ha pasado Joe Manganiello de ser humillado en el instituto por Tobey Maguire a... esto?!), Ayer sigue con su compromiso de reflejar de manera realista y desprejuiciada (en la manera de lo posible, claro) a las fuerzas de seguridad publicas; los protagonistas lucen tatuajes, abunda el lenguaje soez, contratan el servicio de profesionales del sexo, abusan en exceso de todo tipo de sustancias, etc... toda una serie de conductas "impropias" de los agentes del orden. Es un equipo de élite reclutado a partes iguales de exmilitares "quemados" de Irak, policías demasiado tiempo encubiertos, Delta Force, etc... matones varios. Echan puertas abajo, disparan y no preguntan. Perfectamente entendible, y cuando se dedican a eso es cuando mejor va la película.

Porque ahí se acaban los "logros" del film. Por imposibilidad de David Ayer guionista o director, o de la propias posibilidades de los personajes, estos no dan para mucho. Y acaba convirtiéndose en el prototipo de espectáculo de reparto coral que intenta hacerse familiar y reconocible para que sientas sus muertes y perdidas, pero que cuesta recordar sus nombres una vez acontecen. No digamos ya "sentirlas". Ademas, se llevan a cabo un par de pobres decisiones, como que Sam Worthington (¿Quizá por contar con la mayor experiencia "actoral" del grupo? ¿Por ser el goza de una posición mas reconocible para el espectador?) realice casi todas las secuencias dramáticas del grupo, llevándole a incoherencias y pasando de ser "el alma" del mismo, a su pepito grillo, a finalmente, un llorica impotente.

No sale mucho mejor parado Josh Holloway, cuyo personaje se le empieza sugiriendo una importancia que al final no tiene, o Terrence Howard, una mera figura con apenas un par de frases al comienzo de la película, para luego pesar sobre él ciertas acciones importantes ¿Trucos burdos para mantener la sorpresa y la tensión? ¿O simplemente limitaciones del metraje?

Mejor acaba Mireille Enos, que sigue aprovechando el tirón de The Killing, con un personaje con bastante mas presencia en pantalla (mas progresión y mejor definido) que sus compañeros masculinos. Pero es en realidad el personaje del líder de este equipo sobre el que bascula la película, "interpretado" por el gran Arnold Schwarzenegger. Autentico protagonista de la función (de la película como obra de ficción, y como obra comercial), aun así la propia premisa y la coralidad del reparto, hacen difícil que la carisma del austriaco inunde y salve la película, como ya ocurría en El Último Desafío o Plan de Escape.

Lo mismo que sucede en cuanto al acometimiento de los personajes, podría decirse del resto del film. Una trama policíaca deficientemente añadida que parece lastrar por momentos la cinta, encabezada por una Olivia Williams pobremente dibujada, y cierta confusión en algunos tramos y secuencias, ensombrecen una película eficaz y consecuente con sus partes de acción (grandísima la secuencia del ataque a la cabaña), sorprendiendo lo sangriento y explicito de sus escenas, llegando a rozar el gore en mas de una, pero que pierde enteros cuando se trata de emular a Diez Negritos.

Más Don Winslow que Cormac McCarthy (epilogo fronterizo incluido), Sabotage se posiciona en esa peligrosa "Tierra de Nadie" en la que pueden caer ciertas películas, en una época abandonada al análisis superficial, que puede condenarla por sus fallos al infierno, o elevarla a los cielos por sus aciertos, siendo sencillamente un espectáculo pasable, con sus virtudes y sus defectos.

Mejor como vehículo de explotación de Arnold Schwarzenegger que como la nueva entrega policíaca de David Ayer.