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ESPECIAL VERANO. DÍA 22: "Con Air" (1997) de Simon West.


El día 14 de Julio es una fecha muy señalada: Los franceses celebran la caída de la Bastilla o los suecos el nacimiento de Ingmar Bergman. Pero el resto de gentes de bien celebramos algo mucho más importante. Después de nueve años, Cameron Poe vuelve a casa, en esta divertidísima película titulada “Con Air” y dirigida por Simon West.




La cinta –por si existe algún loco que aún no la ha visto-, nos presenta a Cameron Poe. Nos hacen saber que este tuvo una juventud difícil y se alistó al ejército para que lo pusieran firme como una vara. Y se ve que los Rangers lo consiguen, y el bueno de Poe vuelve a su pueblo y tan solo quiere tener una vida simple y feliz con su novia. Pero la misma noche, unos borrachos intentan propasarse con ella y Poe mata a uno en defensa propia. Aunque debido a sus conocimientos en combate cuerpo a cuerpo, el juez le condena a no menos de 8 años entre rejas.
Pasado este tiempo, en el que Cameron ha sido un preso modelo, vuelve a casa. Pero un grupo de terroristas, capos y demás cochambre intentarán secuestrar el avión en el cual transportan a todos los presos. Pero Cameron tiene que llegar a casa, porque es día 14 de Julio, es el cumpleaños de su hija y hay una fiesta a la cual él no puede faltar.

No se vosotros, pero para mí esta es una de las cintas de acción claves de noventa. Por un lado nos meten una propuesta pasada de rosca –como en otras cintas de entonces, tal como los cambios de jeta en “Cara o cara” o el autobús que no puede frenar en “Speed” -, unos personajes interpretados por actores con prestigio –como Gary Oldman en “Air Force One” o F. Murray Abraham en “El último gran héroe”- y unos protagonistas over the top y bigger tan life, deudores del cine de acción hongkonés de los ochenta y principios de los noventa y que les darían sopas con hondas a cualquier héroe de acción actual – como el Harry Stamper interpretado por Bruce Willis en “Armageddon”-.

Creo que lo suyo sería comenzar a poner cara a los protagonistas de esta locura: Para comenzar, debería hablar del héroe. Ese personaje que da igual en la tesitura que le pongan; siempre tomará el camino correcto. Este Cameron Poe -¿Alguien seguirá dudando que es el mejor nombre del mundo mundial?- está interpretado por un genial Nicolas Cage. El californiano nos ofrece aquí una interpretación memorable ya que ofrece los dos registros que le han hecho famoso, por un lado actuación con peluca y por otro sin ella. Coñas verbeneras aparte, yo si me creo que Cage como Poe. Un tío que no es un superhéroe, si no que es un tipo entrenado. Que no tiene un plan perfecto, si no que se ve forzado a improvisar. Y con una flor en el culo más grande que el mismo avión donde viaja.
Como la némesis, Cyrus el Virus - ¡Ay! Ese amor noventero por la informática y los hackers- otro de esos actores que me encanta ver pasado de rosca: John Malkovich. Si bien no es un malvado más trabajado como el Mitch Leary de “En la línea de fuego”, el de Illinois tira más por la vieja escuela de la sobreactuación. Aunque si bien como personaje no está todo lo perfilado que deseáramos, la elección de alguien tirillas como Malkovich en vez de un mastuerzo le da ciertamente otro matiz un poquito más aterrador.

Y junto a estos dos tenemos a un conjunto de secundarios dignos de nombrar:
Para comenzar, uno de mis actores ochenteros y noventeros favoritos, John Cusack. Aunque este reniegue de esta actuación, su Vince Larkin podía haberle puesto en la estela del cine de acción. Aunque por su Rob Gordon en “Alta fidelidad” 3 años después, le perdono todo.
Como el agente de la DEA toca narices, tenemos a un actor más acostumbrado a verlo en trabajando con directores como Stephen Frears: Colm Meaney. Demostrando que es la viva imagen de eso que muchos llaman secundarios de lujo. Actores que valen tanto para un roto que para un descosido.
Y si dejamos a un lado las fuerzas del orden y volvemos al avión tenemos una serie de nombres para relucir: Un Danny Trejo pre Machete, Steve Buscemi como un sosias de Hannibal Lecter, el gran M.C. Gainey como el piloto de emergencia o Ving Rhames como uno de los cerebros del secuestro del avión. Todos a hacerle la ola al director de casting a la de ya.



Todos estos, unos más que otros, siguieron un guión escrito por otro de los grandes nombres del cine de entretenimiento de la segunda mitad de la década de los noventa: Scott Rosenberg.  Autor del libreto de cintas de acción tan taquilleras como “Sesenta segundos”, o impecables thrillers como “Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto” o incluso esa joya llamada “Alta Fidelidad”.

Pero si tenemos que culpar a alguien de llevar este avión a buen puerto es al director, Simon West. En mi opinión, el último director británico de cine de acción puro. Si, es cierto que a día de hoy se hacen muchas cintas de acción y que lo petan en taquilla. Pero en esas - me pueden venir a la mente las de Fast and Furious o las nuevas sagas de “Los juegos del hambre”- destacan más a los interpretes sobre la dirección. Prima más una cara bonita que un camión explotando.
Pero el cine de West mantiene ese sello personal, en el cual aunque se potencie el trabajo interpretativo –caso de “La hija del general”-, también pone su granito de arena con una buena coreografía de las escenas de acción y con una combinación de moderno CGI y acción old school que queda genial en pantalla –como en la celebrada “Los mercenarios 2”-.


En definitiva, una locura que funciona a las mil maravillas. Unos actores desatados, un guión lleno de punchs y one liners, unas escenas de acción increíbles y, por encima de todos, un protagonista carismático. Mejor no te pongas en su camino, porque hoy es 14 de Julio, sale de prisión, es el cumpleaños de su hija y Cameron Poe no se va a perder la fiesta.

El Encargo (2014)


Thriller Cleenex


Estrenada limitadamente en pantallas grandes de nuestro país "The Bag Man" o "El Encargo" es un thriller indie de mafiosos, barato, oscura fotografía y que aunque pesado y bizarro (en el mal sentido) consigue entretenerte hasta el final, aunque en los últimos compases ya poco te importe que maten a uno o a otro. Lo que yo llamo cariñosamente un thriller cleenex, o lo que es lo mismo, de usar y tirar. Difícilmente recordable.


Un mercenario de poca monta (John Cusack) recibe un encargo de un mafioso de élite (Robert De Niro), conseguir y custodiar una bolsa hasta que éste vaya en su busca con una única condición, queda prohibido mirar en el interior de dicha bolsa. Usando este recurso como macguffin guía de toda la cinta y siguiendo la línea de "películas en moteles de carretera" al film del debutante David Grovic le falta el frescor necesario que debería de tener una propuesta caricaturesca y desprejuiciada como esta. Y es que como ya muy bien nos dijo el amigo Isaac Vicente Sánchez Gómez la poca lógica con la que se desarrollan los acontecimientos sobre la misión mafiosa que se le encarga a Cusack es aplastante. ¿Si no sabes ni que objeto tienes que entregar como estar seguro que tienes el objeto correcto? Todo en conjunto es un distraído escaparate de momentos forzados, clichés varios y alguna que otra locura, véase "el momento Crispin Glover".


Una vez que Cusack se planta en el motel (donde transcurre más del 80 % de la película) el ritmo se vuelve tedioso, aunque en ocasiones te diviertas, gracias en parte al mismo John Cusack  con el que se empatiza y consigue sacarle "un algo" a la película. Pronto aparece como drogada la brasileña Rebecca Da Costa que le da algo de frescura al argumento pero que en el fondo, de ella nos interesa todo menos su historia, cogida con calzador en su mayor parte. El más listo de la función es De Niro, que se lo pasa en grande y que viendo el cartel del film y como deambula su carrera en la actualidad ya sabíamos que sus apariciones iban a ser contadas. Dicho y hecho. El que sorprende y de verdad es Dominic Purcell, que aparece de la nada para interpretar al sheriff malote de turno, un papel que le viene como anillo al dedo y del que sale muy bien parado.


En resumidas cuentas, un film que se ampara en sus dos grandes monstruos para que con una historia bastante sencilla y localizaciones contadas conseguir como digo más arriba distraerte por lo menos hasta el final.

NOTA: 5 


100- Alta Fidelidad.




- Título original: High Fidelity.

- Dirección. Stephen Fears.

- Guión: John Cusack, Steve Pink, D.V. DeVicentis y Scott Rossenberg. Basada en la novela de Nick Hornby.

- Intérpretes: John Cusack, Jack Black, Iben Hjejle, Todd Louiso y muchos cameos de famosos, entre los que se encuentran la que hacía de hija de Billl Cosby, "The Boss" (yeah!!) y, ah, Catherine...

- Año: 2000

- Duración: 107 minutos.

- ¿De qué va la película?:

Rob es un patán.
Salvo la música, nunca en su vida se ha tomado nada en serio. Ya sean sus desastrosas relaciones personales o con su tienda de discos de vinillo, la cual siempre está al borde de la quiebra, la vida de Rob ha sido una continua vuelta en círculos.
Ahora, tras que su actual novia le deje, toca ¿que arregle su vida?
No, mejor que haga un Top 5 de sus ex, lo otro ya se irá viendo.

- También conocida por...

La de la tienda de discos.
Clerks (esta me hizo gracia).
Cuando John Cusack estaba delgado.
...Catherine...ains...

No os voy a negar que la primera vez que vi esta película no la pude terminar de ver.
Pausé la película, medité durante unos segundos, pulsé el botón "ejet" del mando, saqué el DVD y coloqué el de "Las Tortugas Ninja" en su lugar.
 Que gran película la de "Las Tortugas Ninja".
Volviendo al film que nos atañe, no sabría deciros cuál fue el verdadero motivo por el que lo quité, aunque todo apunta a que ese día mi estado de ánimo  no era el adecuado, sumado a que se trata de una película sobre música (que no musical) cuando por aquel entonces mi cultura musical era escasa tirando a nula...bueno, lo sigue siendo, pero me defiendo mejor. También podría añadir que a su director, Stephen Fears, no le aguantaba desde que en "Héroe por accidente" (1991) hiciese parecer tonto del culo a Dustin Hoffman.
Hará unos meses, con motivo de un programa que hicimos "La Consulta del Doctor Loomis" durante La Feria de Coleccionismo de Mieres (Asturias), me tocó ver la peliculilla en cuestión.
Tras encomendarme a mi Diox favorito, armado con litros y litros de cafeína (no era la única película que me tocaba ver ese día), arrejunté los machos y me propuse a darle una "última" oportunidad. Nada más empecé a verla creí que esta no era la misma película que quité en favor de los quelonios mutantes. Esta película era tremenda; personajes con carisma, comentarios agudos, situaciones exageradas pero verosímiles... joder, mira que me alegré el haberle dado otra oportunidad-
Fears dirige con un ritmo endiablado, el cual no volví a vérselo emplear hasta "Tamara Drewe" (2010), el que es un retrato fiel y sin paños calientes sobre la crisis de los treinta. El agobio que supone, ya no sólo el no haber hecho algo importante con tu vida, si no el simple hecho del no tener a alguien a tu lado o tener un trabajo estable, sumado todo ello a la sensación de decepción general que sientes hacia ti mismo.
El protagonista Rob, John Cusack en uno de sus mejores papeles, es a primera vista un gañán que vive al día: barriguea junto a sus empleados (Jack Black y Todd Louiso), bebe mucho, es abandonado por su novia  Laura (Iben Hjejle) y le da exactamente igual en un principio, e incluso se desfoga con una cantante que acaba de conocer (Lisa Bonet en una escena antológica), pero el devenir de los acontecimientos va cambiando nuestra imagen de él. Cambia de tal forma que ese gañán al que en un principio hubiésemos linchado nos empiece a caer en bien, e incluso comenzamos a compadecernos de él en cuanto empezarnos a vernos reflejados - cuando se entera de la existencia del "amante" de su ex- y queremos que acabe encontrando la estabilidad al final de la película.
Del resto del reparto aparte de los mentados Iben Hjejle (¿cómo se pronunciará su apellido?), Lisa Bonet, Jack Black y Todd Louiso, también aparecen personajes como el de la hermana de John, Joan, en el papel de la mejor amiga de Laura, Lily Taylord, Catherine (ay que rica) Z Jones, Joelle Carter y Natasha Gregson Wagner como las ex de Rob, pero sin duda los que se llevan la palma son las intervenciones de Tim Robins y de Bruce Springsteen en las mejores escenas del film.
Puede que a muchos en un primer vistazo hagan como yo, pasen de ella, saquen el DVD del reproductor para poner el de las "Las Tortugas Ninja ", algo que me parecería muy bien, pero os recomiendo encarecidamente que al menos la deis una oportunidad. 
Seguro que la acabaréis por ver del tirón.

- Si te gustó esta, te gustará...

"Clerks" (Kevin Smith, 1994).
"Marchando" (Rob McKittrick, 2005).
"Clerks 2" (Kevin Smith, 2006).
"Alta fidelidad" (novela de Nick Hornby)