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San Andrés (2015) de Brad Peyton
Dwayne Johnson vs San Andrés.
Tras un "breve" lapsus de tiempo sin escribir por aquí, vuelvo a la carga con quizás la película de verano más encubierta de lo que llevamos de temporada:
San Andrés...y no, no es la adaptación cinematográfica del GTA, si no una entretenida cinta que mezcla los géneros acción, aventuras y desastres varios protagonizada por el ex campeón de la WWE Dwayne Johnson (El tesoro del Amazonas).
El director es Brad Peyton, conocido por dirigir en dos mil doce el entrenidísimo film de ecos vernianos Viaje al centro de la tierra 2: La isla misteriosa, en donde también contaba con Johnson de protagonista además de la ex princesita Diney Vanessa Hudgnes, y que en esta ocasión factura una donde se versa sobre lo que pasaría si la falla de San Andrés se desprendiera del continente y solo el protagonista de Hércules fuese el único capaz de salvar la situación. Como podéis ver, y se agradece que la película sepa en que terreno juega, nos encontramos con un film de desastres al uso, similar a 2012, para el cual se repiten esquemas argumentales, personajes y lugares comunes que han sido mil veces explotados en mil películas anteriores de este mismo género. Aún así, Peyton no deja el piloto automático encendido como otros cineastas cuando se enfrentan a una película de estas características, e intenta en todo momento el hacer un producto entretenido, de fácil consumo y disfrutable para el gran público, aunque sin escatimar de escenas violentas (aquí sí se ven las muertes y la sangre caer) o impactantes.
Lo malo llega cuando el guión de Carlton Cuse (sí, el guionista de Perdidos) se excede al dotar de un mayor trasfondo dramático a los protagonistas, como la muerte de la hija de Carla Gugino y Johnson, la cual la vemos más como una trama paralela bastante absurda que algo que dote de mayor profundidad a unos personajes que, al fin y al cabo, ya están bastante definidos como ex pareja en trámites de divorcio. Otro fallo es la incomprensible evolución del personaje de Ioan Gruffudd, quien en un acto de mera esquizofrenia narrativa por momentos es un buen tío, por otros un cobarde y por otros un bastardo, para en última instancia no aportar nada pese a prometérselas como villano de la historia. Por suerte el arco argumental que involucra a la bella Alexandra Daddario y a los hermanos interpretados por Hugo Johnstone-Burt y Art Parkinson es bastante interesante como para sustentar el film por si solo, y más que una trama paralela podemos considerarla como la verdadera heredera de la película de desastres clásica.
Suerte que entre tanto desajuste a nivel narrativo, más algún agujero que rivalizaría con la falla de San Andrés, lo que prima aquí es la acción, y de verdad, esta no te deja ni un momento para respirar. En todo momento la película te ofrece algo; cuando no es la presa Hoover desmenuzándose cual polvorón, es un edificio del centro de San Frencisco viniéndose abajo, o bien una ola gigante arrasando lo que queda en pie. Un sin parar de situaciones, a cada cual más increíble (y si te lo crees tengo una mala noticia que darte), que quedan apoyadas por un despliegue técnico no perfecto pero sí bastante solvente, en donde todo, incluso las leyes de la física, están al servicio de la diversión del espectador. Esto puede ser un arma de doble filo, ya que o bien entras en el juego que te proponen y gozas ante esta orgía de CGI, o bien te pasas el film analizando las escenas y diciendo "esto no puede ser así", sin dar cabida al término medio.
En cuanto los actores, se encuentran todos a un mismo nivel y no llegan a destacar ninguno por encima de otro. Quizás Daddario tenga más momentos de lucimiento a lo largo de la cinta, pero Johnson como siempre aporta carisma y saber hacer en este tipo de producciones, aunque menos más serio que de costumbre. Quien queda algo desdibujado es Paul Giamatti, actor a quien tengo en alta estima pero que en esta ocasión se le nota perdido dentro de su rol de científico. Mención aparte merece el cameo de Kylie Minogue, quien interpreta a la hermana del personaje de Gruffudd en una breve escena y que poco o nada aporta a la historia, pero oye, ¡que es la Minogue!
En resumidas cuentas, para los que busquen cine de entretenimiento cien por cien, con abundante pirotecnia y sin apenas coherencia argumental pero compensado con un sano desmadre, esta es sin duda alguna vuestra película. Para el que busque una cinta que reflexione sobre los poderosa que llega a ser la naturaleza frente a la fragilidad del ser humano...¿en serio?
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John Muere al final (2012) de Don Coscarelli
Pues como que toca salvar el mundo...pero, eh, a nuestro ritmo.
Hacer un resumen de la historia, tanto del libro escrito David Wong (...sí) como el film de Coscarelli, sería complejo a un nivel que acabaría siendo una total y absoluta pérdida de tiempo, ya que nos encontramos desde el minuto uno con una encadenación de locuras, a cada cual más over the top, y que va aumentando según va avanzando el metraje. Eso sí, podemos sacar en claro como estos dos colgados de la vida, John y Dave, un día se les cruza por delante un "rasta" que les da la droga entredimensional llamada coloquialmente "salsa de soja". Dicha salsa otorga a sus dos consumidores de habilidades por encima de lo humano, lo que se traduce en la capacidad de comunicarse con los muertos, habilidad para pasar de un plano a otro de existencia (lo que viene a ser la frontera entre vivo y muerto) y unos reflejos aumentados de tal forma que les permite trastear con el tiempo y el espacio a través de tierras paralelas...
Os lo dije, complejo, no, lo siguiente, aunque os aseguro que en este viaje lo que menos os importará es la nula coherencia narrativa.
Coscarelli en un momento dado de su carera - la cual sitúo en torno a principios de los dos miles - supo que, tras hacer tres films de la interminable ristra de secuelas que (de)generó su genial Phantasma, algo tenía que cambiar. Ya lo intentó en el ochenta y ocho con el simpático thriller Escuela de supervivencia (que recomiendo desde aquí), pero dado que la taquilla de esta fue muy pobre, no fue hasta Buba Hotep y con su colaboración en Masters of horror - el slasher Esculturas humanas - donde encontramos al Coscarelli que conocemos hoy en día; gamberro, capaz de conjugar la comedia con el "leve" terror simpaticorro de Serie B y un que hace un ejercicio ejemplar de autoparodia en donde lo que menos importa es el guión, si no la diversión.
Os lo dije, complejo, no, lo siguiente, aunque os aseguro que en este viaje lo que menos os importará es la nula coherencia narrativa.
Coscarelli en un momento dado de su carera - la cual sitúo en torno a principios de los dos miles - supo que, tras hacer tres films de la interminable ristra de secuelas que (de)generó su genial Phantasma, algo tenía que cambiar. Ya lo intentó en el ochenta y ocho con el simpático thriller Escuela de supervivencia (que recomiendo desde aquí), pero dado que la taquilla de esta fue muy pobre, no fue hasta Buba Hotep y con su colaboración en Masters of horror - el slasher Esculturas humanas - donde encontramos al Coscarelli que conocemos hoy en día; gamberro, capaz de conjugar la comedia con el "leve" terror simpaticorro de Serie B y un que hace un ejercicio ejemplar de autoparodia en donde lo que menos importa es el guión, si no la diversión.
Y eso es lo que nos ofrece con John muere al final a fin de cuentas.
Desde el propio título que juega al despiste, y que claramente no diré si es cierto o no, lo que vemos en pantalla hace que dudemos seriamente de la cordura del guionista - un mostacho asesino, moscas que se te cuelan a través de la piel, un perro con poderes, un perrito-teléfono y ¡hasta un monstruo hecho de piezas de charcutería! -, si bien no pasarán a los anales de la historia cinematográfica reciente, pero seguro que más de uno lo recordará con sumo agrado transcurrido el tiempo.
Los actores principales, al igual que la trama, parecen tomarse poco en serio sus roles y se dedican a disfrutar del viaje, pero ya os digo que para nada están mal, no obstante acaban destacando sobretodos unos episódicos pero gigantescos Clancy Brown y Paul Giamatti que aportan caché y saber estar a esta producción. Hay una breve aparición/cameo que contentará a los fans de Coscarelli, pero es visto y no visto.
En el lado negativo encontramos que, pese a saber en todo momento qué clase de película es, Coscarelli hace bastantes puntos muertos a lo largo de la historia, o si no bien que los hace de manera tan enrevesada que acaba desquiciando, amén de que si no entras en el juego puede hacerse insufribles sus casi dos horas de duración. Por cierto, ya sé que hablamos de un film de serie B, pero ¿por qué usan unos Fx tan sumamente chapuceros en vez de optar por unos efectos físicos? Digo yo que hubiera sido más interesante ver a ese monstruo final con látex que CGI, más teniendo en cuenta que Coscarelli es íntimo de varios artesanos, como Tom Savini.
Antes de acabar, decir que el bueno de Don acaba de finalizar la producción de la quinta entrega de Phantasma, film en el que solamente ejerce de guionista y productor (y que tiene una pinta infumable a tenor de las primeras imágenes), y no descarta volver a dirigir para una próxima entrega, así que a menos que ocurra un milagro no habrá una continuación de las aventuras de Dave y de John. Una pena.
En resumidas cuentas, una brillante película de ¿comedia? ¿terror? ¿ciencia ficción? ¿ambas? No sabría deciros a ciencia cierta, pero nos demuestra que el maestro Coscarelli todavía sigue dando en la diana.
Si lo que buscas es una locura de película, divertida y carente de cargas comerciales (o morales) esta es tu película. Los que no os la podéis ahorrar, pero no sabéis lo que os perdéis.
Nota: 8
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The Amazing Spiderman 2 El Poder de Electro (2014)
Gracias Marc Webb. Gracias Andrew Garfield. Gracias Emma Stone. Gracias Alex Kurtzman, Robert Orci. Y claro, gracias Steve Dikto y Stan Lee.
Gracias por recordarme lo que es ver una película siendo niño. Lo que se siente al ver a tu heroe en lo alto. En sus victorias, en sus derrotas, y sobretodo, sobreponiéndose a ellas, como solo un auténtico heroe sabe hacer.
Me encantan los superheroes en el cine, pero hasta ahora os aseguro, que ninguna película me había emocionado tanto como esta. He ido a verla con dos amigos, y esto me ha obligado a reprimirme un poco en un principio, pero , después, ha sido tanta la emoción y al llegar al final, esa escena maravillosa...es indescriptible, emocionante, épico, grande, simple y hermoso como solo el cine puede serlo. Y los heroes, los heroes amigos, con mayúsculas. Y las lágrimas han inundado mis ojos. Sin poderlo evitar, primero con emoción, después con profunda, sincera, y agradecida satisfacción.
The Amazing Spiderman no me gustó. Le faltaba pasión, unidad, le sobraban tonterías y le faltaba espectáculo.
Pero había cosas que si prometían.
Aquí, Marc Webb a retomado lo bueno de aquella (traje más "realista", Spiderman bromista y showman más similar al de los comics, dirección de actores...) y ha mejorado lo que fallaba (básicamente la falta de escenas espectaculares) y lo ha hecho fluír, le ha dado la unidad que faltaba, a potencidado lo positivo y dado la vuelta a lo negativo (al punto que las escenas de acción son realmente "amazing", los balanceos de Spiderman por Nueva York son Es-pec-ta-cu-la-res alcanzando los efectos especiales un grado de perfección nunca visto ¡además son divertidas de ver y están genial rodadas!) y encima se ha hecho con un casting en estado de gracia.
Andrew Garfield me pareció una elección inmejorable tras verle en la Red Social cuando se anunció que protagonizaría la película original. Pero andaba un poco pasado de vueltas en el film (por momentos, para mi, sobreactuado de forma irritante), mientras que Emma Stone aunque esforzada y sincera en su interpretación, no terminaba de parecer cómoda en su papel. Aquí por fortuna, no hay rastro de eso. La química de ambos actores es algo que pocas veces he visto en actores jóvenes. Saltan chispas desde la pantalla. Y de personajes de comic pasan a ser personas, dos personas que se quieren, que están hechos el uno para el otro, y acabamos tan enamorados de ellos, viendo el film, como uno del otro. No queremos que les pase nada. Por favor. Que no se rompa esa cosa tan bella que ocurre entre los dos. Mérito que atribuyo a Marc Webb, y a los actores, que fracamente lo bordan. Un aplauso para ellos. Un gran aplauso. Quiero decir, una jodida standing ovation.
Y encima Garfield, por separado, compone el mejor Spiderman que hemos visto en pantalla. Se convierte en ese Peter Parker agobiado por problemas de toda índole, luchando por equilibrar su ajetreada vida sentimental, sus demonios internos y su vida como luchador contra el crimen, que acabamos queriendo cuidar, animar, porque nos preocupa. Es nuestro protagonista perfecto. Nuestro heroe perfecto, y el actor entiende a la perfección ese viaje del personaje, de la adolescencia a la madurez, consciente ya, de que el heroe que ha trascendido a la persona. Porque la esperanza de lo que representa, es más importante. Maravilloso.
Pero el resto del casting no se queda corto. Jamie Foxx compone un personaje con el que se nota que disfruta, divertido, patético y temible a partes iguales ¡y encima logra que sintamos empatía hacia el! Dane DeHaan es otro fascinante actor que ha nacido para interpretar a ese fascinante Norman Osborn, torturado por un padre megalómano, amoral y egoista, pero con el que también nos identificamos, de manera extraña.
Una película épica, emocionante, con acción a raudales muy espectacular, drama, emoción, fantasía, con muchos elementos que enganchan y prometen dar mucho juego en futuras secuelas (al menos dos de ellas confirmadas). Y con un broche final, una escena inesperada como epílogo final que es de quitarse el sombrero y que bordan una película que para mi, es la mejor de lo que va de 2014, y facilmente uno de los mejores films de superheroes que he visto.
Muchos la tildan de muy larga, de empalagosa, etc, cada opinión es igual de válida que las demás.
Pero en cuanto a duración, a mi se me ha pasado volando, hubiese seguido dos horas más sin problemas, porque he disfrutado cada minuto. En cuanto al tema amoroso, pienso que es perfecto, porque se desarrolla de una manera que hace a los personajes cercanos, reales (¡y hablamos de un blockbuster lo que aún tiene más mérito!) da una fuerza inusitada al drama, potenciando el lado espectacular de la trama. La acción y las batallas tienen más potencia gracias a ese lado romántico que tantos critican, y viceversa, el drama y el romance se refuerzan con la épica de las aventuras que vive Spiderman. Tal y como ocurre en el comic. Lo siento por Spiderman 2 de Sam Raimi, que hasta ahora me parecía la mejor adaptación del superheroe arácnido, pero The Amazing Spiderman 2 El Poder de Electro es para mi la mejor traslación a pantalla del comic hecha hasta ahora.
No os la perdáis, por favor, yo la he disfrutado como un niño, he aplaudido, he gritado, he llorado y visto a mi heroe triunfar ante la adversidad, como jamás lo había visto ni soñé con ver, y por el precio de una entrada de cine, eso es más, mucho más de lo que puedo pedir.
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98- Man on the Moon
- Título original: Man on the Moon.
- Dirección. Milos Forman.
- Guión: Roger Waters
- Intérpretes: Jim "Soy Diox" Carrey, Danny DeVitto, la viuda de Kurt Cobain, Paul Giamatti y el reparto completo de la serie "Taxi".
- Año: 1999.
- Duración: 118 minutos.
- ¿De qué va la película?
La vida y (algunos) milagros del cómico/actor/monologuista/genio/luchador de la WWE Andy Kaufman, a ritmo de REM.
- También conocida por...
Ace Ventura cuando se volvió serio.
¿Jim Carrey? Paso.
La película del tipo que cantó la canción de "Super Ratón" en el SNL.
¿¡Qué es SNL!?
Retrocedamos a hace unos años, a finales de los noventa- principios de los glamurosos cero cero (sí, no pienso llamarlos dos miles). Por aquél entonces la carrera del actor Jim Carrey estaba dando un giro importante: apenas aparecía en comedias al uso, las que le habían dado la fama, prefiriendo participar en proyectos de mayor envergadura, como la honrosa "El Show de Truman" (Peter Weir, 1998) o la fallida "The Majestic" (Frank Darabont, 2001), en los que podía ofrecer un registro diferente en el que destacaba como actor serio. Por desgracia el escaso éxito de taquilla que obtuvieron estas películas, unidas a que la Academia literalmente las ninguneaba en sus quinielas para los premios importantes, supuso que el canadiense tirase la toalla finalmente en dos mil nueve tras el fiasco de "Philip Morris, ¡Te quiero!" (Glenn Ficarra, John Requa), la comedia dramática que tan buenas críticas obtuvo en Sundance y que ni tan siquiera se estrenó en salas comerciales en ciertos países, incluido Estados Unidos, y curiosamente sí se estrenó en España, pero, como no, nadie fue a verla.
El caso de Carrey no es nuevo en Hollywood, muchos actores situados cómodamente en la comedia como Jack Lemmond, Jerry Lewis o Charlie Chaplin intentaron sorprendernos con unos papeles que se salían radicalmente de sus trabajos previos, la mayoría dramáticos, y ya si de paso lograban el reconocimiento ganando la preciada estatuilla dorada mejor que mejor, pero es cierto que pocos lograron asentarse, o compaginarlos, y volvieron con el tiempo a sus roles de comedia.
Volviendo a la película en cuestión se nota que tanto el actor como su director, un Milos Forman que no dirigía desde "El escándalo de Larry Flynt" (1996), pusieron toda la carne en el asador e intentaron hacer un biopic con un esquema diferente a los vistos anteriormente, en el que se nos cuenta la historia de Andy Kaufman en un desarrollo con bastante salto temporal, y que posteriormente copiarían muchos de los directores que se atrevieron con este género, en el que además se juega constantemente al despiste con el espectador. En ningún momento se podría decir si lo que vemos en pantalla es realidad o no, puesto que todo está contado de una manera ambigua y con medias verdades que hace plantearnos si lo que vemos en la película es la realidad realidad o estamos jugando a un enorme "¿Quién es quién?" en el que todos los personajes son Kaufman. Con esto no quiero decir que sea el biopic perfecto, al contrario, cae en lo mismo que casi todas las películas de este género al mostrarnos una imagen utópica del protagonista. Pese a que se nos muestra el lado "oscuro" del comediante, el balance general muestra a un Kaufman que poco o nada tiene que ver con el verdadero, y se ahorran no pocos echos de su vida que podrían chocar con lo narrado anteriormente.
Pese a todo, la verdad que su resultado final acaba por ser uno de los mejores biopics, ya no sólo de Forman (incluso diría que es mejor que "Amadeus" (1984) ) si no de los que se hicieron en los noventa, además de una película muy recomendable. Así que os propongo que disfrutéis de este film que contiene a un inmejorable Jim Carrey mientras interpreta a este amante de la pantomima que era (¿o es?) Kaufman.
Atentos a su final. Seguro que os deja con cara de bobo.
- Si te gustó esta te gustará...
"American Splendor" (Shari Springer Berman y Robert Pulcini 2003).
"¡Olvídate de mí!" (Michel Gondry 2004).
"El Escándalo de Larry Flynt" (Milos Forman 1996).
"Chaplin" (Richard Attenborough 1992).
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