Rincón Misingno: Perseguido

Prometerme una cosa; si un día me deja de gustar el cine de acción interpretado por Sly,  Chuache, Bruce o cualquier otro Tito, matarme de la forma mas cruel que se os pase por la cabeza, porque en ese momento me habré convertido en una de las bainas de La invasión de los ladrones de cuerpos.
Joder, como las disfruto.

Corre Chuache, corre.

La historia nos sitúa en un futuro no muy lejano, donde las corporaciones gobiernan con mano de hierro y la televisión basura (más aún) ha sustituido a todos los medios de difusión. ¿Os suena? Un convicto (Arnold), culpado por un crimen que no cometió, es obligado a participar en el más famoso, y sádico, de todos los programas de la parrilla:

Perseguido.

Hacía algún tiempo que no veía este film, ya no sólo por la falta de tiempo (Telemadrid tuvo una temporada en la que la programaba en bucle) si no por pereza, sobretodo tras ver como Danko: Calor rojo, una película que veía/gozaba junto a esta de crío, se me hacía terriblemente pesada, así que decidí dejarla "reposar". Durante diez años más o menos.
Entonces llegó el día en el que cierto diario en su edición dominical vino a bien traer la edición en DVD del film, cosa que aproveché para hacerme con un ejemplar, eso sí, más por mi afán acaparador que otra cosa, porque hará dos meses de eso y no fue hasta ayer que decidí ponerla en el reproductor y darle una nueva oportunidad.

Cuesta admitir que uno la ha cagado, pero más admitir que has sido un completo y absoluto gilipollas. Niños, nunca tengáis  prejuicios infundados.
Es cierto que Perseguido ha perdido parte del toque mítico que recordaba de niño, y que ampliaré más adelante, pero reconozco que lo he pasado como un enano durante su visionado. Su historia sigue siendo una maravilla, que aúna la distopía más desoladora con la malababa de la que hacían gala las producciones de la época - ver el concurso de coger dinero mientras escalas una cuerda, y unos rottwailers te intentan morder el culo me recordó al Robocop de Verhoeven -, además de una sorprendente clarividencia acerca de lo que se ha convertido la televisión a día de hoy, donde si pueden vender una muerte para ganar audiencia lo harán. Da escalofríos ver como ese maestro de ceremonias interpretado por un inmenso Richard Dawson tergiversa la realidad para su propio beneficio, como cuando muestra un vídeo editado de tal forma que culpa al personaje de Chuache de la matanza indiscriminada de decenas de civiles o cuando pone al personaje de María Conchita Alonso como poco más de ser una "mujer de vida alegre". Por cierto, y ya hablando de los actores, Arnold por aquél entonces sería un actor más limitado de lo que es hoy en día, además de tener un marcado acento germánico cuando tiene un nombre como Ben Richards sumarle que su papel no deja de ser una masa de músculos, pero es que sin él la película sería una más de acción, y más pestiño, sobretodo porque nadie tendría ni la mitad de su carisma. Sorprende ver lo bien que se maneja tanto en las escenas escenas de acción, que son un ochenta por cierto del metraje, o cómo en las que tiene que actuar - cuando intenta escapar de Los Ángeles y se la juega al de la puerta - despliega ese carisma del que hablaba, que incluso llega a traspasar la pantalla. Otro que también destaca es el mentado presentador Richard Dawson, el cual da rabia no haberlo visto en más producciones, porque se le ve cómodo interpretando al villano de la función, el cual no deja de ser su reverso oscuro en la realidad. También citar a un Yaphet Kotto post Alien, aunque da pena que salga tan poco.

El cazador cazado

En el otro lad de la balanza encontramos fallos cómo que el guión no aprovecha demasiado a los llamados Perseguidores, ya que el bueno de Chuache se los acaba puliendo en un abrir y cerrar de ojos, reduciéndolos a poco más que masillas a los que reducir según se presente la ocasión. Sangrante es el caso de Jesse Ventura, que aquí interpreta al Capitán Libertad, y que no dejan ni tan siquiera una pelea "verdadera" contra el protagonista. Otro punto flaco es que su guión no desarrolla al personaje de María Conchita Alonso, que aquí no deja de ser una damisela en apuros (con mala leche) a la que salvar según requiera la situación. Suerte que a posteriori se convertiría en la Badass que todos conocemos y amamos, que incluso plantaría cara al mismísimo Depredador, también nemesis del Arnie.

El director Paul Michael Glasler siempre será recordado como el Teniente Starky, y que aquí está bastante correcto, cumpliendo sobretodo en las escenas de acción, donde de verdad se luce. Da pena que abandonara la dirección en favor de interpretar, salvo algún capítulo suelto de series como Las Vegas o CSI...y dirigir Kazzam con Shaquile O'Neil.

En resumidas cuentas, puros años ochenta en your fucking face. Diversión a raudales en una historia que acojona lo verosímil que puede llegar a ser, y protagonizada por un carismático (e imposible) Arnie en el mejor momento de su carrera. Puede que en algunos aspectos haya quedado desfasada, pero en lo que se refiere a diversión no ha perdido ni un ápice.
Si todavía no la habéis visto ¿a qué esperáis?

Ahora a por Danko.

Nota: 8

Rincón Misingno: El poder del Tai Chi (2014)

Desde ñajo me he nutrido con las películas de hostias, ahora llamadas películas de peleas por eso de ser políticamente correcto, en donde actores (sí, actores) como Michael Dudikoff, Bruce Lee, Jackie Chan, JCVD o los Titos Sly y Chuache impatían justicia mediante el curtimiento diario del lomo ajeno, mientras un Alberto prepuber miraba atentamente a la pantalla, sin perder detalle de cada finta, cada patada y cada partida de cuello que estos titanes realizaban. Unos buenos tiempos que no han vuelto, pese lo que nos pese; los héroes se han vuelto más marulleros, callejeros, apenas usan las artes marciales y sí los golpes bajos a traición o armas. Ya no queda honor en el cine actual de hostias, hablando en plata, así que visto el panorama, que se haya hecho una película como "El poder del Tai Chi" supone, ya no solo un soplo de aire fresco, si no una alegría para todo fan de las hostiejas. Además con el plus añadido de estar dirigida por Neo y contar con las coreografías del legendario Yuen Woo Ping, ¿qué puede salir mal? Pues...bueno, vamos a verlo.

A golpes.

La historia no deja de ser un remiendo/homenaje de las películas facturadas por la SW, en la que un poderoso pero inexperto combatiente tiene que demostrar su valía durante un torneo, y no perder el norte ya que se verá tentado por el poder. Se nota que Revess no se estrujó los sesos demasiado, puesto que la historia no deja de ser el mismo topicazo que hemos visto en cientos de películas - el guión es de un lineal que asusta, además que parece ir con un petardo en el culo -, pero por lo menos aporta vidilla al asunto con las escenas de pelea, donde el coreógrafo Yuen Woo Pings muestra galones y se luce con unas escenas que cortan el hipo, sin duda alguna lo mejor de todo el film. Tan solo con ver la escena de la lucha en el templo entre discípulo y maestro, pese a su evidente (MUY EVIDENTE) simbolismo de la lucha del bien contra el mal, consigue que la película alcance cotas épicas mediante una coreografía depurada y limitando mucho los artificios, excepto ese golpe final que es un PQC en toda regla. 

De los actores...pues claramente ninguno de ellos ganará un Oscar por su interpretación en esta película, sobretodo la detective que de incompetente es asesinable o el protagonista, una versión made in Taiwan  de John Cazale sólo que sin talento interpretativo, aunque cuando la cosa va de pegar, pega hostiejas de las buenas. Una cosa he de admitir, y es que Keanu Reeves a parte de dirigir con buen pulso la película, llega a sorprender en su rol de villano. Su cara casi granítica y carente de sentimientos le va como anillo al dedo a este final boss que por momentos da la sensación de ser un ente inmortal, incapaz de sentir dolor o cansancio y con una pegada furiosa. Lástima que su aparición en combate esté reservada solo para el final, en un combate sin duda espectacular, con una de las mejores escenas del film, pero que acaba sabiendo a poco al ofrecer un final apresurado.
Sin duda, una de las cosas que más me mosquearon de este film es que ya cerca del final vemos un pseudo combate entre el protagonista y un tipo que, según dicen, es el mejor luchador habido y bla bla bla, además, está interpretado por Iko Uwais, el protagonista de las dos partes de "The Raid". Es decir, que Keanu promete un enfrentamiento que va a ser la hostia, un auténtico choque de trenes entre dos mostrencos capaces de cascar nueces con el culo, dos maestros en artes marciales... promete ¿no? Pues no, porque ni llegan a pelear, solo vemos al protagonista dar vueltas al rededor del otro. Un coitus interruptus en toda regla, incluso más que ver a Sam Shepard cabalgar junto a Nick Cage pa´ná en "Gohst Rider".

En resumidas cuentas, no es la película de "torneos" que esperaba, ni una de las mejores películas sobre artes marciales hechas recientemente, pero sí puede decirse que Reeves a facturado una película más que digna, con cierto aire a una película de la SW, y que por lo menos acaba por resultar muy entretenida. 

NOTA: 6

El rincón Misingno: El callejón

¿Por qué no usaría Calgon?

Siempre me viene la misma pregunta a la cabeza cada vez que veo este tipo de películas:

¿Una película puede aguantarse sólo por la presencia de su protagonista?

Salvando algunos casos que no vienen a cuento, la respuesta es sí, sin duda alguna. Ahí están los ejemplos recientes de Enterrado o 127 horas, películas en las que respectivamente Ryan Reynolds y James Franco eran los protagonistas únicos y absolutos, sabiendo en ambos casos aguantar el tipo durante todo el metraje, logrando no sólo una de las mejores interpretaciones de sus carreras hasta la fecha, si no la mejor en el caso de Reynolds.

Este tipo de películas, con un argumento definido desde sus primeros compases - es decir, único protagonista principal, espacio limitado, pocos secundarios, etc -, tienen la característica de ser caramelos al servicio del actor o actriz que lo interpretan puesto que el guión está estructurado de tal manera que quede al servicio de sus capacidades actorales, que, sean o no limitadas, pueden dar cierta rienda suelta a su interpretación.
Ahora nos llega este "Callejón", en el que la actriz de origen cubano Ana de Armas (la serie El internado) es la total y absoluta protagonista tras varios años relegada a roles secundarios. La actriz de Mentiras y gordas interpreta a una doncella de un lujoso hotel con aspiraciones de llegar a convertirse en una bailarina para la televisión, y que, por avatares del destino, es asediada por un asesino en serie dentro de una poco concurrida lavandería de barrio. Todo ello está adornado con una acertada estética pulp, en la que música y vestuario nos traslada a una especie de Sin City colorida, en la que los callejones oscuros y roñosos chocan con el estilizado hotel en el que trabaja la protagonista. Durante su escueta duración, que apenas alcanza la hora y diez, la actriz baila, ríe, llora, sufre, aterra y asusta por culpa de las perrerías que se le ocurriesen al director Eduardo Trashorras, debutante con este largo, haciendo que sea su mejor papel hasta la fecha, aunque con esto no quiero decir que "El callejón" sea esa gran película que el director quiere hacer, al contrario, ni tan siquiera logra el ser una buena película, y ojo, que podría haberlo sido.
El principal problema que tiene este film es su la citada duración, demasiado reducida para un guión que intenta tocar muchos palos y que no puede/sabe llegar a cerrar ninguno, quedando ridículos en algunos casos (el sedante que se toma al principio) o simplemente innecesarios (la trama con el ex novio o la anorexia de la hermana), por no hablar de los secundarios que pueblan el film, que aunque pocos son de lo mas molestos (el yonki) y prescindibles, como el personaje del mendigo acapara monedas, que aún me sigo preguntando ¿qué coño hacía ahí?. Incluso el asesino con sorpresa que asedia a la protagonista, y que en teoría debería de ser lo mas inquietante, acaba siendo un incompetente de mirada torcida. En serio, no he visto malo más patán: apenas hace nada que no sea poner caretos durante la "caza", y lo que hace le acaba saliendo de culo (¿no podría simplemente destrozar la vidriera de la lavandería y listo?). Además que la suma de otra "villana" y su naturaleza
Todo eso unido a que la resolución del film sea, de largo, el final más predecible que he visto desde hace mucho lo único de interesante sea ver a Ana de Armas luchando por su vida.
Sólo.
No me mal interpretéis, yo soy el primero en querer ver a la cubana en pantalla, a fin de cuentas la película es ella, y en ese sentido funciona muy bien, pero creo que si hubiese durado más, amén de haberse desarrollado más los temas que al final quedan en el aire, como es el momento Flashback, la cosa se hubiese saldado con un resultado muchísimo mas favorable de lo que al final quedó.

En resumen, una película fallida, en el que la falta de duración la acaba por condenar. En este caso el refrán de "lo bueno breve, dos veces bueno" no se cumple.

NOTA: 5 (y sólo la apruebo por la actriz )