Vampiras a mí.




Da comienzo el rodaje de "Vampyres", el remake de "Las hijas de Drácula" de Ramón Larránz, y que ahora el director Víctor Matellano ("Wax") se encargará de llevar a buen puerto esta modernización de la historia planteada por Larránz.

Se trata de una revisión del mítico film “Las Hijas de Drácula” (1974) de José Ramón Larraz y que cuenta con un reparto formado por Caroline Munro ("Maniac”, "La espía que me amó"), Anthony Rotsa, Veronica Bacorn, Alina Nastase, Luis Hacha ("Di Di Hollywood"), Marta Flich ("Omnívoros") y Almudena León ("Wax"), entre otros. Además, "Vampyres" contará con la participación especial de Lone Fleming ("Mil gritos tiene la noche"), May Heatherly, Antonio Mayans (“Empusa”) y Conrado San Martín, estrellas del fantaterror.
 El guión es obra del propio Matellano y de José Ramón Larraz, quien fallecía en septiembre de 2013 durante la preproducción de la película.
En palabras del director: "El inicio del rodaje de "Vampyres" es un sueño largamente acariciado y un homenaje a la memoria de José Ramón, que fue siempre un adelantado a su época y un autor completo. Estoy completamente seguro de que la sintonía que hemos logrado entre el equipo artístico y técnico ha creado la atmósfera necesaria para combinar el absoluto respecto por el film original con la rabiosa innovación con la que pretendemos sorprender".
Ángel Mora (“Viernes 13 XXL”) produce “Vampyres” para Artistic Films, la filial doméstica de su empresa Artistic Metropol”.
El rodaje, que se desarrollará en inglés, transcurrirá hasta finales de abril en exteriores y decorados ubicados en Madrid y Castilla y León, que evocan la producción de 1974. El maquillaje corre a cargo de Colin Arthur, quien repite al frente del departamento como sucedió hace 40 años en “Las Hijas de Drácula” de Larraz.
La nueva versión del universo de “Vampyres” sigue conteniendo sensualidad, truculencia, descaro y una atmósfera malsana, pero en un tono más sofisticado que ofrece más acción, más terror y más gore en consonancia con los tiempos actuales. La historia se centra en dos vampiras que habitan en una oscura mansión donde atraen a hombres a los que les ofrecen orgías de sexo que terminan siendo orgías de sangre. Hasta aquel lugar llegan, unos jóvenes excursionistas con ganas de fiesta, y un hombre joven que esconde un oscuro pasado.

Próximamente podremos ofreceros una mejor cobertura sobre este film...manteneos atentos.

¡Cartelicos!: Godzilla

Inserte aquí su pie de foto gracioso

Rincón Peñuelas.

Abro esta sección para promocionar a la amiga Elena, una dibujante que poco a poco se está haciendo un nombre en el mundillo.
Cada día iré colgando un trabajo suyo en el blog, y así, si queréis un dibujo suyo me lo decís en los comentarios.
AVISO PARA LISTILLOS: Su trabajo tiene copyrigth, es decir, el que quiera un dibu sólo por encargo.



Para contactar con ella, añadirla como amiga en Facebook.

https://www.facebook.com/penuelas.art

Kids, este es el fin de "Cómo conocí a vuestra madre".



Sí amigas y amigos, ya llegó el final de "Cómo conocía vuestra madre".
Una de las series icónicas de comienzos de siglo, junto a "Perdidos" (2004-2010), "Los Soprano" (1999-2007), "Mujeres desesperadas" (2004-2012) y "The Wire" (2002-2008), echa el cierre en la que es su novena temporada con el capítulo doble titulado "Last Forever", el cual podremos ver hoy treinta y uno de Marzo.
Nueve años, nada mal para una serie que desde el principio le cargaron con el San Benito de ser "La sucesora de Friends", y que, para sorpresa de muchos, como esta, ha acabado siendo la referencia para una generación de veinteañeros, ahora casi treintañeros. Nueve años que también la han cargado con críticas por la gran cantidad de episodios y temporadas relleno, haciendo que muchos espectadores se bajasen del carro cuando la cosa empezó a decaer al comienzo de su cuarta temporada, más o menos. Y yo me pregunto, sea relleno o no ¿habéis dejado de reír en algún capítulo?
Pues eso.

Para el recuerdo nos quedan frases míticas como el "¡Ponte traje!" o "Legendario" de Barney, el amor imposible entre Robin y Ted, la Pareja encarnada por Lily y Marshall, o ya poniéndonos moñones, todo lo grandes que han acabado siendo todos y cada uno de ellos, incluso la siempre presente "Mother", que habrá tardado en verse, pero ha acabado arrasando desde el instante que reclamó su billete su billete para Farhampton.

Eso sí, nos dejan más incógnitas que "Perdidos". ¡Aún quiero saber qué pasó con la piña!

Mañana  tendréis una crítica de este doble capítulo en cuanto lo vea, pero aún así, creo que no nos venga mal un repaso a los que han sido los mejores momentos de esta panda de amigos neoyorkinos, que hoy, para desgracia de algunos, nos dirán "hasta otra".





En mi humilde opinión, sólo podría despedirme de ellos con un Legen...espera...

¡Que vienen los monetes!



La productora Fox no es tonta, aunque ("Daredevil") a veces ("Cuatro Fantásticos") parezca lo contrario, y cuando ven que hay un filón que merezca explotar, lo sabe explota pero bien.
Ese es el caso de "El amanecer del Planeta de los Simios", una continuación directa del megataquillazo de 2011, dirigida entonces por Rupert Wyatt ("The Escapist", 2008), al que cambian ahora por Matt Reeves, autor también de "Mosntruoso" y el digno remake de "Déjame entrar", estará escrito por Rick Jaffa, Amanda Silver y Mark Bomback, que repiten tras la anterior.
El film nos presenta un mundo en guerra, en el que los pocos humanos que quedan tras un mortal virus, que se vio en la anterior película, y los crecientes simios batallan por el control mundial, lo que acabará desembocando en, sí, lo habéis adivinado, "El Planeta de los Simios".
En el plano actoral, repite ese titán llamado Andy Serkis como el mono César, y espero en esta ocasión una nominación al Oscar, al que se le suman Gary Olman ("El libro de Eli"), Keri Russell (MI:3), Judy Greer ("Carrie"), Kodi Smit-McPhee ("La carretera") y Jason Clarke ("El gran Gatsby").
El film se estrenará el once de julio en EEUU, de cara a la campaña de verano. Aún no se sabe cuándo por estos lares.

NOTICIAS - FANTER FILM FESTIVAL 2014


Los amigos de abandomoviez, como bien acostumbran a hacer desde hace ya cuatro años, se marcan su ya mítico Fanter Film Festival, su festival de cine de género propio (quién pudiera) durante los próximos 4,5 y 6 de Abril. A continuación y de su propio puño y letra un resumen de en lo que consiste el evento y su jugosa programación. ¡Suerte zagales! 

El portal de cine de terrror/ficción abandomoviez.net, organiza el Festival de Cine de Terror y Fantástico «Fanter Film Festival», donde se proyectan durante un fin de semana en la ciudad de Cáceres (España), un buen número de los mejores largometrajes, seleccionados por los visitantes del portal. En su primera edición contó con más de 1500 espectadores, en la segunda sobrepasó los 3000 y en la tercera los 3500 asistentes.
El Festival cuenta además con 3 secciones participativas: Cortos Profesionales, donde residen los futuros cineastas del 7º arte; Cortos Amater, para todos aquellos que sin medios están empezando a realizar sus obras; y Relatos, para los que simplemente quieren contar una historia. El primer año se sobrepasaron los 200 trabajos, el segundo los 400 y el tercero los 500. El total de los premios de las tres categorías a concurso,sobrepasan los 2.000 euros.
Una de las peculiaridades del Fanter Film Festival es la gratuidad de los pases de las películas, regalando a sus asistentes bebidas y palomitas.
abandomoviez.net apuesta fuertemente por el Fanter, gracias en parte por el impresionante Staff con el que cuenta, que lucha para conseguir que acabe siendo uno de los festivales referentes del país.

Programación:

VIERNES 4 DE ABRIL

- Pesadilla de Elm Street de Wes Craven (1984)
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser, que resulta ser un asesino al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años tras descubrir que había asesinado a varios niños.


- Tú Eres el Siguiente de Adam Wingard (2011)
La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar. Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes. Los asesinos enmascarados no contaban con la presencia de Erin, la novia del hijo mayor de los Davison, cuyo misterioso pasado la ha hecho fuerte y muy difícil de matar.

- La Última Llamada de Brad Anderson (2013)
Tras un trágico incidente durante una de las llamadas que atendió, Jordan (Halle Berry), una operadora telefónica de la línea del 911 de la policía, deberá de superar sus propios miedos para intentar salvar la vida de Casey (Abigail Breslin), una joven que ha sido secuestrada por un asesino en serie. La llamada de la joven, en un caso muy parecido al que le causó el trauma, enfrentará a Jordan con sus peores temores de su pasado.

SÁBADO 5 DE ABRIL

- The Woman de Lucky McKee (2011)
The Woman es la última superviviente del feroz clan que ha estado en la costa noreste durante décadas. Cuando el último miembro de su familia muere en una pelea con la policía, la mujer se encontrará sola, severamente herida y vulnerable. Ahora es una presa fácil para el cazador local, el abogado de éxito y hombre gravemente perturbado Christopher Cleek, el cual se embarcará en un desquiciado proyecto, capturarla y hacerla pedazos, una decisión que no tardará en amenazar su vida, la de su familia y la de La Mujer. Continuación del film de 2009, Offspring. 

- The Collection de Marcus Dunstan (2012)
Durante una fiesta a la que Elena va con sus amigos, un psicópata enmascarado asesina a los invitados. Elena es la única superviviente, pero antes de que pueda escapar, la encierran en un baúl que es transportado a un lugar desconocido. Afortunadamente para ella, hay un hombre que sabe exactamente donde está. Secuela de "The Collector" (2009).

- La Cabaña en el Bosque de Drew Goddard (2011)
Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una cabaña situada en un remoto bosque y sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de recuerdos; entre ellos, un diario que habla de la antigua familia que ocupó la casa.


- Maniac de Franck Khalfoun (2012)
Frank lleva una vida solitaria como propietario de una tienda de maniquíes. A primera vista, parece incapaz de matar una mosca. Sin embargo, hay algo profundamente turbador en su mirada; un secreto oscuro y perverso que resurgirá tras su encuentro con Anna, una joven artista que acude a él en busca de ayuda para una exposición. Alexandre Aja y su compañero de fechorías Gregory Levasseur han sido los encargados de escribir y apadrinar este remake del clásico de culto de William Lustig, uno de los slashers más violentos de los ochenta.

- The Loved Ones de Sean Byrne (2009)
Brent, un joven de diecisiete años, rechaza la invitación de Lola, una de las chicas más apacibles del instituto. Lo que no puede ni siquiera imaginar es que ella y su padre lo secuestrarán y tendrá que luchar desesperadamente para sobrevivir a la macabra celebración que le han preparado.

DOMINGO 6 DE ABRIL

- Justin y la Espada del Valor de Manuel Sicilia (2013)
Ambientada en un mágico mundo medieval con el que los niños siguen soñando, Justin y la Espada del Valor es una emocionante historia que nos habla de la constancia con la que un chico persigue su propio sueño: convertirse en caballero. Es una aventura llena de emoción, acción y diversión, en la que se entremezclan la amistad, el honor y el valor.


- La Cueva de Alfredo Montero (2012)
Tres chicos y dos chicas viajan en plan mochilero desde la ciudad a una isla paradisíaca. Allí alquilan motos, recorren los sitios más bonitos y recónditos, acampan en el bosque, en la costa de un acantilado, se emborrachan y se bañan en el mar. Al día siguiente entran en una cueva profunda y laberíntica para explorarla y se pierden en ella. Si quieren sobrevivir dentro de la cueva deberán sufrir la experiencia más extrema e inhumana a la que se pueda enfrentar una persona. No tienen agua, no tienen alimento, no tienen ninguna oportunidad.

¡Cartelicos!: X-Men Días del Futuro Pasado

Magneto: "¿Quién la choca?"

Torrente, como el turrón y la alitosis, SIEMPRE vuelve.

Julián, tío, tú antes molabas

Gracias a Sony, tenemos el primer avance del film que será el que releve a "Ocho Apellidos vascos" (Emilio Martinez Lázaro, 2014) como taquillazo español del año.
Y no, no me refiero a "[REC]: Apocalipsis" (Jaume Barlagueró 2014), aunque ojalá, si no la secuela de otra saga patria como es "Torrente". Ya en su quinta entrega, esta entrega estará nuevamente dirigida por ese genio (del mal o del bien está por decidir) llamado Santiago Segura, el único director en este país capaz de arrastrar al cine tanto canis como a gafapastas...ah, sí, y de hacer una película en 3D que lo pete.
Mérito tiene, al fin y al cabo es el único director que ha sabido dar con la clave:
Hacer un film sobre la basura que a este país le gusta comer.
En fin, volviendo a la película, por lo que se puede ver en el teaser Jesulín aparecerá como comparsa/sustituto de Paquirrín, y la historia nos trasladará una ficticia EuroVegas dirigida por un villanesco Alec Baldwin, al que suponemos han pagado en hamburguesas del McDonalls.
El resto del reparto estará compuesto por caras tan conocidas como Julián López ("No Controles"), Andrés Pajares ("Los Bingueros"), Angy Fernández ("Física o Química"), Anna Simon ("Tu cara me suena"), Carlos Areces ("Balada Triste de Trompeta"), Fernando Esteso ("El liguero Mágico") y cameos diversos de los seres nacidos del mundillo de la telebasura.
Se estrenará el diecisiete de Octubre, así que los que quieran, deberían de ir marcando ese día en el calendario. Los demás, sólo cuatro palabras:

GUARDIANES DE LA GALAXIA.

MUESTRA SYFY 2014: La Bella y la Bestia (2014)





















Curioso híbrido entre adaptación de cuento francés y antigua mitología eslava.


Y se cerraba la seductora muestra Syfy 2014 con la premiere del nuevo acercamiento al universo de "La bella y la bestia" de la mano del realizador gabacho francés Christophe Gans. Responsable de la genial aunque algo desinflada "El Pacto de los Lobos" (2001) y de la que para mí hasta día de hoy es la mejor adaptación a cine de un videojuego; "Silent Hill" (2006). Sé que no era muy difícil, pero oye, ahí queda eso. En lo que nos compete a su último film, este revisionado al cuento moralista que nos asombró en la infancia gracias a la factoría del congelado explotador Walt Disney, es un quiero y no puedo en toda regla, aunque tiene varias cosas que funcionan, eso sí sólo a medias tintas. Antes de nada echemos un rápido vistazo por encima al resto de adaptaciones del popular cuento galo. Comenzando como no, por la versión de 1946 de Jean Cocteau, tal vez la más fiel versión del relato, hechizante y perfectamente ambientada en tono clásico. Saltamos al 2009, ese año que aún vemos detrás de la esquina, pero cada vez más lejos. Esta versión fue capitaneada por David Lister y contaba con una escotadísima Estela Warren en el papel de Bella. Infecto film que da un gran ejemplo de como cargarse un clásico en hora y media de metraje. La más conocida y que ya menté es la de 1991, el film de animación de Disney, y es con ésta con la que más la voy a comparar. Esta nueva adaptación se toma varias licencias con respecto a la obra animada. Comenzando por los nombres de los personajes, siendo aún así fáciles de identificar si la ponemos cara a cara con la versión de de dibujos noventera. Otra de las variaciones es el cambio de situaciones clave (se supone que clave) de la historia, para justificar el posterior enamoramiento entre la mujer y el monstruo. Una de estas situaciones clave es el salvamento que se lleva a cabo por parte de la bestia a la bella, en la versión Disney esta salvación consiste en que la bestia ahuyenta de forma salvaje lobos que pretendían devorar a la guapa protagonista de la historia. En la nueva versión de Gans la bestia salva a Bella de morir ahogada en un lago helado de los alrededores de su encantado bosque. Por otra parte la historia sufre otra mutación en el interior del mágico
castillo en el que habita la bestia. Los objetos animados y parlanchines son aquí sustituidos por una especie de perro-engendros cabezones que no entendemos muy bien a cuento de qué vienen. Me suenan a pura estrategia de merchandising... por fortuna, estas aberraciones no aparecen en exceso durante la cinta, como podría esperarse tras contemplar con horror el protagonismo que se los da en el póster para distribución española del film. En cuánto al territorio hechizado de la bestia, aquí no solo se muestra el castillo como víctima, sino que el extenso bosque que lo rodea también forma parte del embrujo. Bosque que tiene su propio dios (el dios del bosque) y en el que habitan unas estatuas gigantes que cobran vida cuando éstas lo creen necesario, muy emparentado todo con los demonios y otras criaturas típicas de la mitología eslava. Curiosa también es la aparición de una ninfa de los bosques como la principal responsable del embrollo, otro típico personaje que hace sus apariciones en varios mitos eslavos, como antes comentaba. Afirmo que es la responsable ya que se trata de una cierva que la bestia (antes de ser bestia) quería cazar con ansias obviando los consejos de su amada, de que cesara con su intención de aniquilar al animal. Resulta finalmente que esta cierva es ni más ni menos que su amada, en su forma de ninfa de los bosques, y el avaro cazador la da muerte, desatando así la ira de su padre (el dios del bosque) y lanzando este la maldición que cae sobre el individuo y todo lo que le rodea para convertirlo en bestia y encantar su entorno. Tras esta desgarradora historia, aniquilamos de un plumazo la premisa antecedente de la anciana que llega al castillo mendigando con una rosa para que el príncipe no solo no la ceda nada de sus extensas riquezas, si no que se burla de ella junto a sus compinches. Finalmente esta anciana resultó ser una preciosa joven, y cuándo el príncipe intentó echarse atrás, la potente hechicera lo embruja y le da a conocer la moraleja de la historia; la típica "la belleza está en el interior". Lo que si que no cambia este film de su predecesora cinta infantil es el pasteloso baile que llevan a cabo los dos protagonistas, y con alucinación incluída. 
Cambiando de tercio, el film cuenta con un diseño de producción intenso y visualmente la película es impecable, con una puesta en escena enérgica y firme que ayuda y mucho a suplir otros desajustes tanto actorales, como a nivel de guión. El ritmo, si a veces se atasca, es ayudado por un ejemplar juego de espejos que ayuda a combinar secuencias de presentes y flashbacks para darle el dinamismo necesario y que habría perdido de no ser por ello. En el apartado artístico destaca la rubia Lea Seydoux, que si bien no empieza convenciendo mucho, se vuelve el mejor apartado interpretativo de la película, sobre todo a raíz de su ingreso en el castillo, en el que será obsequiada con el sueño de toda mujer; se pone a su disposición un vestido al día, cada uno de un color diferente y a su justa talla. En ocasiones talla tan justa que nos llegamos a preocupar por la posible insuficiencia respiratoria del personaje. Huelga decir que en el film de Gans, bella no es una apasionada de los libros, sino de la botánica general... Por su parte Vincent Cassel, como siempre, correcto e imponente, contar con un intérprete asi para tu película es tirar a lo seguro. La nota negativa la encontramos en el español Eduardo Noriega que si bien sus apariciones son contadas, no deja el listón donde debe en la mayoría de ellas. Sin más, esta nueva versión del cuento, sin ser una maravilla y siendo como decía al comienzo un "quiero y no puedo" se deja ver, y bueno, por lo menos ya no podrán decirme que no veo de todo, si tengo que seguir viendo cine romántico que por lo menos sea de estas características, y así no nos aburrimos. 

NOCTURNA 2014: Primeras Películas Confirmadas



Ya se han dado a conocer los primeros films que formarán parte del Festival Nocturna 2014. Un programa todavía por completar, pero se aprecia que sus responsables han querido apostar por nuevos films, inéditos todavía por estas tierras. Eso sí, se echan en falta algún que otro pepinazo del calibre de "Nurse 3D" (Douglas Aarniokoski, 2013), "Escape From Tomorrow" (Randy Moore, 2013), "Horns" (Alexandre Aja, 2013), "Cabin Fever: Patient Zero" (Kaare Andrews, 2013), "The Machine" (Caradog W. James, 2013) o "The Sacrament (Ti West"), pero aún quedan días y películas que anunciar, así que es posible que alguna de las mentadas caiga.

A continuación suscribo la nota de prensa que ha pasado la organización del Festival...sí, estamos vagos hoy:
Con más de 600 cortometrajes y cerca de 450 largometrajes recibidos de todos los rincones del mundo, la segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, calienta motores presentando parte de su programación.

SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO

- BENEATH es un intenso y claustrofóbico filme dirigido por Ben Ketai (30 días de oscuridad 2: Tinieblas), que inspirándose en hechos reales, nos presenta a un grupo de mineros de carbón que se quedan atrapados a 600 metros bajo tierra y se verán atrapados en una espiral de locura que terminará enfrentando a unos contra otros. 

- La ganadora a la mejor película canadiense en el Toronto After Dark, SILENT RETREAT, de Tricia Lee, nos cuenta como la protagonista es enviada a un retiro en el bosque para rehabilitarse y descubre que los hombres al frente del centro lavan el cerebro a las internas para conseguir su sumisión, y que hay algo verdaderamente extraño en ese bosque. 

- SECOND COMING 3D, dirigida por Herman Yau (The Untold Story, The Legend is Born - Ip Man, Ip Man - The Final Fight) llegará desde Hong Kong para presentarnos una historia sobrenatural en la que oscuros secretos del pasado volverán en busca de venganza. 

- La suiza CHIMÈRES, de Olivier Beguin, que ha cosechado numerosos galardones en festivales como Neuchâtel, Screamfest, o Fantasporto, nos relatará cómo una transfusión desata una extraña atracción por la sangre en su protagonista. 


- Y la secuela de una de las mejores películas de terror de la pasada década, WOLF CREEK 2, dirigida por Greg McLean, nos hará viajar de nuevo hasta el impresionante cráter australiano para relatarnos las nuevas andanzas del psicópata Mick Taylor.

NOCTURNA DARK VISIONS

- LORD OF TEARS, del director Lawrie Brewster, nos presentará la historia de un profesor de colegio torturado por pesadillas de su infancia con una extraña e indescriptible entidad: una figura vestida con ropas de la época victoriana con la cabeza de un búho.

- SOULMATE, el debut en la dirección de Axelle Carolyn, que obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en Fantasporto, nos ofrecerá una vuelta de tuerca a las historias de fantasmas. 

- FRACTURED, la nueva película de Adam Gierasch, protagonizada por Callum Blue y Vinnie Jones, nos mostrará cómo un hombre, tras despertar de un coma, deberá enfrentarse a su antiguo jefe con el fin de librarse de las garras del diablo y así de una condena eterna.

NOCTURNA MADNESS

- PINUP DOLLS ON ICE, un slasher dirigido por Geoff Klein y Melissa Mira que nos garantizará sangre, erotismo y risas a través de la historia de una pinups que son contratadas para realizar un espectáculo en un aislado campamento en el que se verán acosadas por un obseso homicida.
- En APRIL APOCALYPSE, de Jarret Tarnol, veremos cómo, tras sufrir un accidente de coche, un joven despertará en medio de un apocalipsis zombie teniendo que luchar contra las hordas de no-muertos para salvar a su amada.



NOCTURNA PANORAMA, fuera de competición.

- THE STATION (BLUTGLETSCHER), primer largometraje del alemán Marvin Kren, que sorprendió en 2010 con su mediometraje zombie Rammbock, que en esta ocasión nos trasladará a una estación climatológica cercana a un glaciar del que mana un extraño líquido rojo que terminará obligando a los científicos a luchar por sus vidas. 

- FOUND, un filme transgresor y arriesgado, dirigido por Scott Schirmer, que ha cosechado ya numerosos galardones y que nos presentará a un curioso muchacho, obsesionado con el terror, que descubre que su hermano es un asesino en serie..

Pronto daremos a conocer más títulos de las diferentes secciones, así como los filmes de inauguración y clausura, invitados, el póster y la localización de esta segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014.

Monuments Men (2014)

  
En los albores del fin de la 2ª Guerra Mundial, un grupo de artistas y estudios del arte, tanto americanos como europeos, tienen la misión de recuperar las obras de arte perdidas, dañadas o expoliadas por los nazis, durante la guerra. Como se dice inspiradoramente en el film: “Si destruyes toda una generación de cultura de la gente, es como si esta nunca hubiese existido”.

George Clooney dirige, coescribe junto con Grant Heslov (su coguionista habitual) y coprotagoniza (como es habitual), su nueva película, Monuments Men, un trasunto moderno de las películas de “comandos” en la II Guerra Mundial, tipo Doce del Patíbulo, o Los Cañones de Navarone (por decir dos de las más conocidas).


Como ya hiciera antes, de igual manera que Los Idus de Marzo no era una película de política (o solo sobre política), ni Ella es el Partido una película de fútbol americano (o de superación deportiva), Monuments Men no es tanto una película de la II Guerra Mundial, como una variante bélica de una Heist Movie, al más puro estilo de las Ocean’s Eleven/Twelve/Thirteen con las Clooney ya está familiarizado.

Y hay que decirlo ya, el experimento, no sale bien. No porque el género no lo permita, o alguna otra razón propia de un purista; ahí está ese pastiche que es Los Violentos de Kelly, y funciona como película perfectamente. El fallo es más simple (y puede que por ello, mas grave), y es que simplemente, Clooney no sabe qué historia cuenta o como contarla. La película discurre en todo momento entre su dos referentes (Comandos/Heist movies) sin encontrar el equilibrio que debería entre los dos. Navega entro lo grave y lo banal, lo serio y lo gracioso, entre lo trágico y lo cómico, sin resultar en ningún momento “tragicómica”. Intentaré ser más específico para los que no quieran aguantar mis divagaciones (de igual manera que no quieran aguantar las de Clooney).


Clooney y Heslov en ningún momento parecen sentirse cómodos con la coralidad del relato, siendo esto traducido en imágenes en las que se ve “limitado” por el clasicismo a unas inconexas tramas paralelas, la más floja de ellas, por ser incapaz de trasmitir la importancia de los hechos que esta narrando, la de Matt Damon y Cate Blanchett, siendo la mejor probablemente, la de Bill Murray y Bob Balaban, que incluso llega a dejarse llevar por cierta complicidad desarrollada entre los intérpretes.

Una fotografía que poco pude aportar al género, preso a su vez de lo expuesto en su día por Janusz Kaminski en Salvar al Soldado Ryan, y una partitura en la que Alexandre Desplat, en contra de lo que es habitual en él, no sabe moverse entre el leiv motiv clásico de fanfarria y los arreglos “amenos” que hubiese necesitado un trabajo de esta índole, ayudan a percibir la película como un quiero y no puedo por parte de sus responsables.


No se equivoquen, Clooney no se ha olvidado de dirigir (o no quiero transmitir esa impresión. No me lo parece). Prueba de ello es la excelente escena que tiene él mismo con el oficial alemán capturado, o lo bien que maneja la tensión en la secuencia en la que uno de los personajes se ve atrapado al pisar una mina y que resuelve finalmente de manera humorística. Simplemente es que no ha conseguido esa misma continuidad para con toda la película, quedando emparentada con esa otra heredera de los mismos referentes que era Malditos Bastardos, que siendo la de Tarantino mejor (mas allá de más justa con lo violento del género del que bebe o mas disfrutable), también aquejaba de cierta disfuncionalidad en su conjunto como película, si bien de manera aislada, cada secuencia era “perfecta”.

Queda lamentar simplemente lo que pudo haber sido, y no fue, pues la historia, no deja de transmitir en ningún momento lo impresionante del relato histórico en que se basa la película, la cual se conforma en ser poco más que una película (otra más) sobre la segunda guerra mundial, para las grandes salas de cine.

Una historia apasionante contada de manera desapasionada.

Joyland (2013)


Un libro que hay que leer, y que hay que tener.


Desde más bien pequeño estoy acostumbrado a la lectura de género de calidad gracias al tipo que se esconde tras el nombre de Stephen King, o Richard Bachman, según le pille. Salvo en contadas ocasiones "Cell" (2006) o "Buick 8, un coche perverso"(2002) los relatos, cómics y sobre todo novelas que salen de sus dedos marcan y te hacen pasar un buen rato abstraído, te hace salir de tu mundo para integrarte en el suyo. Un mundo en el que tanto personajes como argumentos se enlazan correctamente para crear historias inolvidables, terroríficas y estimulantes. Pues bien, con este "Joyland" nos enfrentamos a un integrante del "Top 3" de lo mejor que ha escrito King en los últimos quince años. Relata en primera persona una historia basada en una época pasada, los 70 exactamente en Carolina del Norte, narrada por un protagonista que se encuentra en la transición entre la adolescencia y la edad adulta y que es ayudado por un empleo para superar esa transición. Tanto el protagonista, Devin Jones, como el resto de personajes están bien construídos y evolucionan con la historia según pasas las páginas, algo que es de agradecer. Se trata de un acercamiento al atractivo mundo de los parques de atracciones veraniegos en EEUU con subtramas paranormales y policíacas, una gozada.
El libro te atrapa según avanza más y más y las incógnitas que se plantean, lejos de resolverse, aumentan con el paso de los capítulos. Como acostumbra a hacer el novelista de Maine, incluye aquí de nuevo entre los personajes un infante con deficiencia física pero con gran poder mental y/o de médium como ya nos mostró en anteriores ediciones como por ejemplo en "Posesión" (1996) o en "El Cazador de Sueños" (2001). ¿Qué clase de trauma de esconde detrás de esta creación de personajes tan definidos? El caso es que tras esta publicación el maestro del terror literario le hizo su propio homenaje a esas abruptas publicaciones cincuenteras que tanto han inspirado al escritor.

Se desconoce si por el momento "Joyland" contará con su obligada adaptación cinematográfica, pero como buena obra de King que es, seguro que acabará llegando. La esperaremos con ansias y eso sí, a ser posible que esta vez no sea realizada por el excéntrico Mick Garris.

En definitiva, dejad de leerme a mí y leer a King que seguro será mucho más provechoso. Y si en este caso además de leerlo podéis haceros con un ejemplar mejor que mejor, ya que esta novela es de las que tienen que figurar en las estanterías de todo buen aficionado que se precie a la literatura fantástica de altura.

Her (2013)


Nada más acabar el visionado de este film, me dirigí a casa con una sensación general de desasosiego tras ese futuro tan triste que habían contemplado mis ojos. Y no, no me refiero a que finalmente sean las máquinas quienes acaben por gobernarnos, como se veía en la visionaria "Wall-E" (Andrew Stanton 2008), si no algo infinitamente peor: 
Los modernillos heredaran la tierra. 
Sí pequeños McFlys, esos gafapastosos que vemos en entrada de los Starbucks, acabarán siendo la única tendencia que quede en la tierra, obligándonos a vestir con ropas de abuelo (con pantalón sobaquero y todo), juegar a videojuegos existenciales y a comer en woks, todo ello a ritmo de una pausada música new age cantada por unas mujeres a las que les vendría bien un caramelo de menta para curar esa ronquera.
Aclarado esto, ¿la película? Pues tras rumiarla durante unas cuantas horas, he de decir que coincido con la mayoría de los críticos y reconozco la gran historia de amor (poco convencional) que es. Sin duda es una excelente muestra de que la ciencia ficción, aunque sea de andar por casa (como "Coherence"), si se hace con oficio y ganas, pueden llegar a mirar de tú a tú a los films de la temporada, e incluso vencerles de manera aplastante en la carrera hacia los Oscars. 
Como podeís leer, a mí me ha encantado...pero menuda distopía se ha cascado Spike Jonze.

NO ME VA EL ROUTER

El argumento es el simple chico conoce chica, chica se va enamorando de chico y a la inversa, sólo que Jonze, en su faceta de guionista, ha querido introducir como base principal del argumento la escalada tecnológica a la que estamos sometidos diariamente. Esta base hace que la historia se vea de diferente forma que otras películas románticas al uso, por decirlo de algún modo, y salvando las distancias, ha hecho como "Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005) sólo que en vez de homosexuales, ha introducido una IA que aprende según sus vivencias, y, por raro que pueda sonar, funciona realmente bien al hacerlo de esa manera tan natural y poco efectista. A fin de cuentas no se necesita mucho más que una buena imaginación para crear el mundo del mañana.
El principal problema, aunque llamarlo así no sería del todo justo, es el bajón típico que suele encontrar este tipo de historias. El llamado "momento trifulca", cuando la pareja protagonista se tiene que separar por un motivo random, hace que la trama quede estancada en un punto muerto en donde no pasa nada, por suerte Jonze lo compensa rápidamente al retomar la acción. 
De los actores, podría hablar largo y tendido sobre todos los interpretes que aparecen en esta película, todos ellos sobresalientes en sus roles aún siendo sus voces lo único que aparece de ellos, pero sin duda los que se llevan el gato al agua son el dúo protagonista formado por Theo y Samantha. Las interpretaciones tanto de Phoenix como de Johansson son de esas que marcan época, mostrándonos unos sentimientos, como el amor, tan veraces que nos hacen dudar si esto que vemos es una realidad en vez de ficción. Desde aquí quiero partir una lanza a favor de Johansson, a la que se le debería de haber dado un mayor reconocimiento, puesto que suyos son los momentos de mayor carga dramática y, pese a que en ningún momento la llegamos a ver en pantalla, llegamos a comprender/empatizar con todo lo que le ocurre en cada momento.

VOZ QUE ME ACOMPAÑAS

Antes de darle la puntilla a esta crítica, queda decir que todavía no he podido ver el film en su versión original. Una cosa que muchos acusan de ser un pecado mortal, pero que a mí en realidad no me molesta, incluso diría que me facilita el disfrutar de la película al no tener que estar leyendo todo el rato los subtítulos. En lo que a este film se refiere, pues he de decir que se hace un gran trabajo con cada uno de los personajes, aunque destacaría a los que se encargan de Theodore (el habitual de Joaquin Phoenix) y de Samantha. Las escenas intimistas entre ambos, el principio con las cartas, el no trío o el final, son de una intensidad increíble, en las que sus voces transmiten lo que vemos en las imágenes. Un buen trabajo, y espero se sepa valorar tal esfuerzo hasta por los talibanes anti doblaje.
En resumidas cuentas, una gran película. Todo en ella se ajusta como un guante: Interpretaciones, dirección, guión, música y fotografía son de diez. Puede que se pase de pretenciosa en ocasiones, como ese viaje en barco durante la doble cita, y  acusa una pequeña bajada de ritmo durante su segundo acto, pero con tan solo tener ese final tan...tan (como me jode no poder hacer SPOILER), ya se le puede perdonar todo.
Por cierto ¡¡ME NIEGO A LLEVAR POLOLOS!!

NOTA: 8

Non-Stop (2014)



Intensísimo thriller de acción made in Collet-Serra


Vayan por delante mis respetos hacia el realizador catalán Jaume Collet-Serra. Este cineasta español emigró a la meca del cine cuando cumplió la mayoría de edad con la intención de triunfar en Hollywood. Sabia decisión. Veintidos años después, dicho y hecho, consigue liderar la taquilla norteamericana con su último film, titulado o subtitulado en España como "Sin Escalas" y protagonizado por un icono de la acción cinematográfica de los últimos lustros: Liam Neeson aka Qui-Gon Jinn. Y no es la primera vez, ya lo hizo en el 2011 con idéntica fórmula. Thriller de acción policíaco protagonizado por Neeson y que lleva por título "Unknown" (Sin Identidad). Anteriormente había abordado el terror con trabajos interesantes como "La Huérfana" (2009) o la comercial pero efectiva "La Casa de Cera" (2005). En esta ocasión a parte de disfrutar de un pasatiempo divertido aprendemos el funcionamiento post 11-S de la seguridad aérea americana, premisa sobre la cual gira la trama principal de la cinta. Con un inicio depresivo en el que pronto nos pone en la situación de actualidad de nuestro protagonista, este thriller intimista salpicado de acción bien rodada no se olvida de los tópicos, siempre y cuando estos sean necesarios. Goza, eso si, de un guión inteligente en el que casa a la perfección  el uso de las nuevas tecnologías, que tanto invaden nuestro cine de hoy en día, y lleno de trampas. Trampas que juegan a su antojo con el espectador, cambiándonos de sospechoso principal en un abrir y cerrar de plano. Llega un momento incluso en el que esta formula se repite tanto y de tal manera que parece que estamos asistiendo al visionado de un slasher en potencia. Y a todos estos elementos les asisten la realización de un montaje frenético y novedoso. Frenético por que haciendo honor a su título, una vez que se desarrolla el conflicto en el avión la estructura del film es un no parar en todos los ámbitos y novedoso por la indulgente
manera de la que se lleva a cabo la conversación vía teléfono móvil entre los implicados en el argumento. En el plano actoral, al igual que en el resto del film, nada que reprochar. Eficiente y creíble Liam Neeson una vez más, y ya van... o más. Y correctísima en su rol a su vez Julianne Moore, desempeñando un divertido papel que bien es cierto también que es un personaje que da la sensación de que nada habría ocurrido de no aparecer en la cinta, esas cosas que a veces pasan cuando una estrella interpreta un papel de reparto. Finalmente, con un desenlace que no decepciona y tras habérsete echo cortísimas las casi dos horas de duración del metraje, Collet-Serra demuestra que no hace falta implicar un desembolso trillonario de dólares o adaptar novelas acarameladas de pseudo-vampiros gays para liderar, aunque tan solo sea una semana, la taquilla del país de la industria cinematográfica.




Byzantium (2012)



Tras acabar la película y nada mas salir los títulos de créditos, me giré para coger mi abrigo, situado en el asiento que se encontraba a mi izquierda. Me fijé entonces en el chaval sentado a mi lado, seguía sentado, mirando ensimismado la pantalla. 
Raro. 
No creía que una película de estas características tuviera escena post créditos, aún así me volví nuevamente a la pantalla, encontrándome con unas letras  blancas subiendo por el fondo negro. Finalmente, acabé de colocarne la chaqueta, y me giré hacia mis acompañantes, para descubrir con sorpresa que todos en la sala, incluidos mis acompañantes, seguían mirando la pantalla como si esas letras blancas les tuvieran hipnotizados. Como si ellos todavía siguiesen dentro la película, aún compartiendo las desventuras de esta pareja de vampiresas con buen poso. Y es que si una cosa se puede decir del último trabajo del director Neil Jordan ("Entrevista con el vampiro", 1994), es que todo en ella está hecho para que no la olvides fácilmente.

LA ETERNIDAD ES MEJOR COMPARTIDA

Basada en el libreto de Moira Buffini, se nos cuenta la historia de Clara y Eleanor, dos vampiresas (madre e hija) que viajan a lo ancho de Irlanda, escapando de otros seres iguales a ellas y que quieren matarlas. Un día, su peregrinaje las llevan a un pueblo costero, en el que acaban por instalarse en el otrora glamuroso hotel "Byzantium"...pero sus problemas no han hecho más que empezar.
El principal fallo y la principal virtud de este film es su promesa de darnos algo que nunca hemos visto en relación a los vampiros, y bueno, sí, lo consigue a medias. No se niega su intento; el film está salpicado de momentos brillantes, con un uso increíble de la atmósfera y de las localizaciones, amén de una interpretación sobresaliente de las dos protagonistas, pero acaba naufragando al intentar hinchar más un guión que, en realidad, no tiene mucho más que contar pasada la hora de metraje, haciendo que el resto quede como un espeso relleno. Comprendo el mensaje que quiere darnos Jordan; la sangre es más espesa que el agua y esas cosas, pero falla cuando el guión se empieza a alargar, y cuando llega el momento de darle un final se ha perdido por el camino parte del mensaje. Aún así, el cierre de la película, pese a no ser del todo satisfactorio y poco creíble debido a las motivaciones de uno de los personaje, recupera bastante del tempo y añade enteros a su resultado final. 
Cierto que podría haber sido una película mejor, ahí no tengo duda, pero Jordan sigue siendo un director con grandes ideas (la escena de la persecución que empieza en un striptis y acaba en una colchoneta hinchable), además, todavía sigue siendo la persona que mejor ha sabido trasladar los vampiros a la gran pantalla.
El compositor español Javier Navarrete ("El laberinto del fauno"), crea una partitura en la que opresión, tristeza y tensión son las sensaciones predominantes, contrasta eso sí con las (pocas) escenas de amor entre Mark y Eleanor, donde encontramos un leitmotiv más animado. Un tanto a favor del turolense, al que auguro un gran futuro si sigue encadenado consecutivamente estos trabajos.
Respecto al equipo técnico, destacar el gran trabajo de Sean Bobbitt, autor también de la fotografía de "Shame" (Steve McQueen, 2011), que aquí se emplea a fondo con un trabajo con el que ha tocado techo. Es increíble ver lo bien tratadas que están cada una de las imágenes que vemos en pantalla, algunas de ellas parecen cuadros, y sorprende ver que algo tan decadente como un hotel medio carcomido alcance una belleza de tal magnitud, o que una isla parezca recién salida del infierno, aunque no me gusta el resultado de teñir el agua de rojo, pero eso serán más los efectos especiales. De lo mejor del film sin duda.
Referente a los actores, destacaría, como vengo haciendo desde hace un rato, al increible dúo protagonista formado por Gemma Arterton y Saorise Ronan, interpretando con maestría a esta madre y a esta hija tocadas por el "don" del vampismo, aunque tomado en ambos casos de diferente forma. Mientras que Arterton compone una vampiresa de libro, seductora e implacable, Ronan es un cándido Ángel de la muerte que aún conserva piedad, matando unicamente a aquellos que están a punto de irse. Notables son los momentos en los que vemos el tira y afloja al que se someten las dos, puesto que ninguna está de acuerdo con las decisiones de la otra y su relación acaba siendo un continuo choque de trenes. Vamos, lo que viene siendo una relación materno-filial. Clara intenta proteger a toda costa a Eleanor, aunque para ello tenga que matar a quien intente llevársela de su lado, ya sea humano o vampiro, mientras que la hija no deja de ser una adolescente normal y corriente (de doscientos años) con ansias de vivir su vida sin depender de su madre. Destacar las escenas del principio, en donde vemos a una Eleanor intentando desesperadamente contar su historia y de Clara escapando de un club de striptis por el acoso de un compañero vampiro.
Para que luego digan que ser inmortal es fácil.
Un gran trabajo por parte de estas actrices, que por desgracia acaban por comerse al resto del reparto, los cuales no terminan de estar a su altura. Sólo destacaría a Caleb Landry ("Antiviral") y Johnny Lee Miller ("Hackers"), como interés romántico de Eleanor y villano/cabronazo del film respectivamente. Sam Riley ("Control") hace lo que puede, pero no destaca especialmente en sus apariciones, además, no me lo creo como el vampiro estratega que dice ser.
Me sorprendió ver a Kate Ashfield, coprotagonista de "Zombies Party" (Edgar Wright, 2004), en un breve rol como la madre del personaje de Caleb Landry. Un pequeño papel, pero hizo retrotraerme a hace diez años, cuando veía la película de Wright en los cines Colombia...que viejo me hago.

MADRE E HIJA

En resumidas cuentas, un film que peca de lento, y en ocasiones se ve aquejado por una interminable verborrea que parece no ir a ningún lado, pero gracias al gran trabajo técnico que hace gala, y sobretodo al buen hacer de Jordan, Ronan y Arterton detrás y delante de la cámara respectivamente, acaba por resultar un soplo de aire fresco dentro del subgénero vampírico, tan machacado hoy en día por ciertos libros y películas...ejem...
Un relato sobre el amor incondicional que sólo puede profesar una madre hacia su retoño, y las cosas que esta tiene que hacer para salvaguardar su vida. 
El que sean unas chupasangres da igual.

NOTA: 7

RINCÓN SURFERO CANÍBAL: El Aprendiz de Satanás o como convertir un film cutre en una diversión ilimitada


El rastro de Madrid, si bien es cierto que ha ido perdiendo fuelle con los años, aún sigue siendo una especie de isla del tesoro centroibérica. Una isla de la cual yo y otros millares de personas somos voraces piratas ávidos de material aparatado y olvidado que se encuentra entre los quioscos y tenderetes que pueblan estas madrileñas calles durante los domingos en sesión matinal. Pues bien, entre mis últimas conquistas se encuentra el dvd original de esta pieza-oro en paño que os muestro. No quiero ni imaginar la apertura de mis pupilas cuando contemplaron el colorido estuche de esta norteamericana producción que data del 2004. 

Ahí va su breve sinopsis: 

Dougie Whooly es un niño completamente obsesionado con Satan's Little Helper, un videojuego en el que el protagonista, al servicio de Satanás, debe causar dolor y muerte a los ciudadanos para acumular puntos. Su obsesión le lleva a disfrazarse como el personaje del videojuego el día de Hallowwen y a buscar al Maligno para convertirse en su ayudante. Inesperadamente, Dougie lo encuentra, y juntos inician un macabro periplo en el que se dedican a sembrar el terror y la destrucción por el vecindario. Y ni siquiera los padres o la hermana de Dougie y su novio estarán a salvo...

Tras esta enmarañada trama se esconde un horror-film de serie B, alta carroña de videoclub, que quitando su comiquesca portada pasaría desapercibido para cualquier consumidor de cine con escrúpulos. Lo cierto es que se podría considerar a "El Aprendiz de Satanás" como una comedia soft de terror. En realidad parece un capítulo noventero de la serie de éxito "Pesadillas" basada en los libros del Stephen King para niños R.L. Stine, solo que bastante más macabro y con dosis de humor negro considerablemente más altas. Ignoro si la estética granulada que luce la fotografía de la película es simple incompetencia técnica o es que en realidad, se quería plasmar ese halo ochentero que tan bien le viene al producto. En cualquier caso, pasa por cinta videoclubera de la dorada época del VHS. He aquí una de las razones de la disfrutabilidad del film de Jeff Lieberman. Director que por cierto, centra su carrera en realizar un proyecto cada diez años aproximadamente, desconocemos si existen otras labores que desempeñe durante el tránsito entre una película y otra el cineasta americano. Tendremos que confiar en que es el tiempo que utiliza en planificar sus complicadas obras o en que se vale de los sueldos de sus films "Squirms: Gusanos asesinos" (1976), "Pánico antes del amanecer" (1981) por citar dos de su interesante filmografía, para tomarse tan extensos periodos sabáticos (cinematográficamente hablando, se entiende).  El bueno de Lieberman, tuvo bajo su mando, por ejemplo, a la que con toda seguridad fue engañada para su participación en el proyecto, Amanda Plummer "Pulp Fiction" (1994) o a la atractiva Katheryn Winnick "Amusement: El Juego del Mal" (2008) como la buenorra de turno, además del repulsivo niño de la función, cuyo nombre ignoro, y que seguiré ignorando, ya que no me pienso molestar en buscarlo. En resumen un submundo de tópicos adulterados del slasher barato de los ochenta. Tras todo esto pensaréis, ¿cómo es posible que "El Aprendiz de Satanás" pueda ser un producto disfrutable? Tal vez sea la mezcla de todo, puede que se hayan alineado los planetas, el caso es que en esta ocasión ocurre algo casi inédito a lo que no estamos muy acostumbrados, la película pese a sus actuaciones mediocres, su bajo presupuesto y su guión que aunque molón esta infectado de agujeros se mire por donde se mire y situaciones ridículas, consigue no solo entretener, sino que se transforma en un placer
absoluto llegando incluso a convertirse en pieza de culto para varios enfermos entre los que me incluyo con mucho honor. En una historia de estas características gana el entrono suburbano donde está rodada, tipo barrio de Los Simpsons, con atrayentes localizaciones que recuerdan a trabajos más acertados como la anterior "Halloween" (1978) del gran John Carpenter o la posterior y recomendable "Truco o trato" (2008) de Michael Dougherty. Algo que tiene en común con estas dos que mento, es su ambientación en Halloween. La noche de brujas es todo un evento en los USA (caramelos, terror, caramelos, disfraces, travesuras, más caramelos y demás entretenimientos varios que me seducen)  y no pasa tan desapercibido como en Hispania. Considero esta también como otra de las razones, este período favorece a la hora de filmar una cinta de estas características. Otra baza a favor con la que cuenta "Satan´s Little Helper" es el magnífico traje de lunático y la demoníaca máscara tras la que se esconde el responsable de las maldades que se dan durante el metraje. Esto junto con la relación que se instaura entre el satánico enmascarado y el repelente niño gafotas que vive en su mundo perverso adicto a cierto videojuego violento (a 8 bits), comunicándose con este mediante gestos es realmente curiosa y transgresora, funciona a la perfección. 
Como conclusión, decir que a mi parecer si sabes sacarle partido a películas como "El aprendiz de Satanás", disfrutar de su visionado y recordarla como una atracción pasajera, un divertimento momentáneo no serás ni mejor ni peor, ni tendrás una manera más definitiva de ver el cine, pero si sabrás sacarle partido y rendimiento a algo que en mayor o menor medida no deja de ser un producto de entretenimiento pasable y para muchos de nosotros incluso encantador.

The Woman (2011)


Con motivo del estreno en salas, y pronto en DVD, de los films "Apollo 18" (Gonzalo López-Gallego 2011) y "The Woman" (Lucky McKee 2011), el amigo Ignacio y yo hemos decidido aunar esfuerzos, y elaborar para vosotros sus dos críticas. Mientras que al bueno de Ignacio le ha tocado hablar del film de terror lunar dirigido por Lopez-Gallego (jodido suertudo), a mí me toca la papeleta de hablar sobre la penúltima película hasta la fecha del inclasificable Lucky McKee, un director que amas u odias pero...esperad...¿esta no es la típica frase-cliché que se dice cuando a tus amigos no les gusta un director y a ti sí?
Bueno, me estoy desviando del tema, y toca ponerse al turrón, así pues, dejemos los machos en casa y adentrémonos en este bosque de sombras acudiendo a la llamada de esta "The Woman".
Espero salir de aquí con todos los dedos de la mano.

MIEDO Y ASCO EN UN FESTIVAL DE SITGES

La película nos cuenta la historia de una extraña mujer (titánica-morbosa Pollyanna McIntosh) que vaga por el bosque colindante a una pequeña población del medio oeste norteamericano. La mujer, que se comporta y actúa como un animal salvaje, es encontrada por un, a primera vista, responsable padre de familia (Sean Bridgers que acojona) mientras estaba de caza. En ese momento, el hombre decide "capturar" a esta mujer y ocultarla en el cobertizo de su casa, con el objetivo de reeducarla. Pero cuando la familia del hombre se va involucrando cada vez más con la mujer, y que esta aparente agradable familia guarda más secretos que la isla de "Perdidos", pero más desagradables, hará pensar que a lo mejor esta reeducación sea más necesaria para ellos que para la mujer.
Y ahora...¡un poco de historia!
No os voy a mentir, la primera vez que vi este film, en mi primer día en el festival de Sitges, me pareció una soberana tomadura de pelo. A parte de un equipo técnico sacado de un telefilm de Antena 3 (la fotografía es de traca), me pareció una película vacía que basa todo su discurso en el manido "el hombre es un lobo para el hombre" (en este caso sería más adecuado el dicho "el hombre es un lobo para la mujer"). No digo que fuera un mal punto de partida para desarrollar la trama, al contrario, fue lo que más me gustó, pero lo peor es que McKee no quiera ir más allá, haciendo que perdiese el interés pasada la primera media hora. Además que la sinopsis que había leido no era igual a lo que veía en pantalla, cosa que me cabrea mucho. En resumen, cuando llegó el final, sólo quedaba de mí un ente que estaba tumbado en dos butacas, roncando como un pato para repulsa de mi acompañante, el cual tuvo que cambiarse de sitio.
Jódete Manu.
En resumen: a parte de aburridas, las partes que vi antes de caer en coma, me parecieron una maña mierda del tamaño de King Kong, y no entendía cómo era posible que gustase a tantísima gente, pero he de añadir que ese día me había pegado un madrugón de los que marcan época para así poder pillar el tren que me llevase desde Madrid a Barna City. Sumad eso a que ese día mi estado de ánimo llegaba al suelo tras unos asuntos que no vienen al caso.
Pero, ah (Merceditas), como pueden cambiar las cosas de un día (dos en este caso) para otro, y la mierda que viste a las diez es la sajonia que comerás a la una y pagarás a las siete, como los/las feos/feas de una discoteca.
Tras un sueño reparador de casi once horas, y un desayuno sustancioso a base de pizza de la noche anterior, fui contento y feliz en dirección al Meliá para ver un film (no recuerdo cuál era) pero al final no pude entrar por equivocarme de entrada, cogiendo una del día siguiente y dejando la correcta a saber dónde. No me hubiera dado tiempo de ir, buscar la entrada y volver, así que encaminé mis pasos hacia Retiro para así hacer tiempo y de paso ver qué película ponían. Cuando llegué vi una masa de gente puesta en fila que iba pasando al pequeño cine, y entre ellos distinguí a una figura que hacía aspavientos y gritaba mi nombre. Al acercarme vi que era el frikazo de Luis (gran dire de foto y un jachondo en general) que decía que entrase con él, que tenía una entrada de sobra para entrar. Tenía tiempo, estaba aburrido e iba a entrar gratis, así que sin dudarlo, y aún sin saber nada de la película pondrían, me puse a su lado y me dejé arrastrar hacia adentro del cine, empujado por un gordo que se cabreó porque me "colé" y acabó por ganarse una coz en la espinilla. Ya dentro empezamos a hablar de nuestras cosas, así que ni se me ocurrió preguntarle hasta que apagaron las luces.
- The Woman, ¿sabes cuál es? -, dijo él.
- ¡¿Cuál!?-, pregunté asustado.
Ya era tarde.
La película había comenzado.

LA IMPORTANCIA DEL CROMOSOMA X

La principal diferencia que vi durante este segundo visionado, fue que dónde antes había un discurso que se repetía hasta la saciedad, ahora encontraba una falta de pudor y, claramente, los cojones que le echaba McKee al presentarnos una trama adulta, en la que se pueden encontrar temas tabú como la violencia de género, el embarazo por violación paterna o incluso la maldad, cuasi homicida, de los infantes/preadolescentes, representada en ese hijo (de puta) de la pareja protagonista.
Cuando vemos por primera vez al personaje de la madre (una poco desaprovechada Angela Bettis), nos da la sensación que algo jodido la pasa, visto el nivel de sometimiento al que es sometido por su marido, aunque sólo sean unas frases. Sensación que se ve corroborada cuando en una escena costumbrista, la pareja hablando cuando se van a dormir, el marido abofetea a la mujer, para que, acto seguido, este se meta en la cama y se quede dormido. Un escena sutil, en realidad la cosa no pasa mayores, pero resulta escalofriante la frialdad del hombre.
Tema a parte merecen las escenas con "la mujer". Aunque sólo sea un plano de ella observando a su al rededor, la atmósfera se convierte en algo más opresivo y asfixiante, como si su simple presencia bastara para oscurecer aún más el sótano en el que está ¿oculta?, convirtiéndose en  una amenaza latente, un huracán que espera su momento para desatarse....y creerme, al final se desata a lo Carrie, baño de sangre incluido. Suyos son los mejores momentos de la cinta, como ese cercenamiento del dedo con tan solo un bocado, el final, o las escenas de "aprendizaje", que acaban siendo los únicos momentos en los que la vemos vulnerable. Lo dicho, de diez la interpretación de Pollyanna.. Que nombre tan Decimonónico, ¿no?
Otra cosa que encontramos en el guión escrito a cuatro manos por McKee y Jack Ketchum (responsable de la novela en la que se basa el film) son las pinceladas de humor negro. Si bien no es el humor cazurro que vemos en, por ejemplo, "Very Bad Things" (Peter Berg 1998), "The Woman" tiene momentos de auténtica locura, como es la escena en la que los varones de la familia, ante una visita inesperada, dicen que la madre está "durmiendo un sueño reparador" sentada en una silla de la cocina, cuando en realidad está ko tras brutal la paliza que le ha dado el marido.
En resumidas cuentas, una película que pese a no ser perfecta - tiene unos bajones de ritmo que ríete tú de "Amadeus" (Milos Forman 1987), por no hablar de el equipo técnico, que durante el rodaje debieron de pillar vacaciones mentales - , tiene en su haber unas actuaciones sobresalientes por parte de los mencionados Pollyanna McIntosh y Sean Bridgers, además de una dirección por parte de McKee, que, pese a que hay veces que parezca lo contrario, nunca pierde el hilo y cuenta, sin ahorrase en detalles, una fábula sobre lo mal que estamos de la quijotera, da igual si uno es hombre o mujer.
Por cierto, después del final, que está bien pero podría haber sido mejor si hubieran invertido más en efectos físicos, hay una escena post créditos que tiene como protagonista a la hija pequeña de la familia. La verdad que no tiene mucho que ver con el resto de la película, aunque eso sí, hará las delicias de los fans de Tim Burton.
Creo que lo mismo que me pasó con esta película, ganarme cuando de primeras no me había gustado nada (pero nada, nada), sólo me ha pasado con dos films; "Tiburón 2" (Jeannot Szwarc 1978) y...no me matéis..."Jurassic Park" (Steven Spielberg 1993).

NOTA: 6