ESPECIAL VERANO. DIA 3: "Juerga tropical" (1987) de Carl Reiner.

Verano siempre ha sido sinónimo de descanso, sobre todo cuando eras estudiante y no tenías que preocuparte por nada hasta que comenzara el otoño. Esto a no ser que… te quedara alguna para Septiembre. Y si te ocurría esto había dos opciones: o te las apañabas por tu cuenta o te tocaba ir a las clases de repaso. Mi asco a las matemáticas me llevo a esto último y es por esto que le tengo cariño a la cinta de hoy: “Juerga tropical” de Carl Reiner.

La cinta – que no tiene nada que ver ni con juergas ni con el trópico, el troll de los títulos españoles ataca de nuevo- se centra en la figura de Freddy Shoop un profe sustituto –otra razón para encariñarme con la dichosa peli- interpretado muy solventemente por el televisivo Mark Harmon, el cual planea pasar el verano en Hawaii con su novia. Pero el profe encargado de dar las clases de repaso veraniegas gana la lotería dejando al subdirector con la tarea en enmierdar a alguien con los repetidores. Este subdirector odia a Shoop por lo que le encasquetara esta misión arruinando sus planes veraniegos.

Como se puede entrever, estamos ante una comedia de instituto ochentera, de las  que tantos buenos ratos nos dieron: “Aquel excitante curso”, “El club de los cinco” o “Todo en un día”. Puede que esta “Juerga tropical” sea un tanto segundona comparándola con las anteriores en cuanto a trama, pero tiene una cosa que muchas pelis desearían; tener tantos personajes carismáticos y con los que conectas desde el minuto uno.

Por un lado tenemos al prota Freddy Shoop, el profe sustituto que es el primero que no quiere estar allí, pero hará todo lo necesario para sacar adelante al grupo de alumnos perdedores que le han tocado. Junto al él tenemos a otra profe-interpretada por Kristie Alley- que se encarga de los alumnos de Matrícula de Honor. Y entre el grupúsculo de alumnos tenemos: una chica embarazada –interpretada por Shawnee Smith-, una rubia enjugazcada –la monilla Courtney Thorne Smith-, una negro enorme con muy mala leche, una estudiante de intercambio que hará hervir las hormonas del personal o los zumbados Chainsaw y Frazier; que sin duda se llevan la mayor parte de las risas de la función. Y como la némesis de todos ellos tenemos al subdirector Phil Gills, ese tipo al que a todos nos gusta odiar en este tipo de pelis, interpretado por Robin Thomas.

En definitiva, una comedia más que correcta. De esas que entran como nada después de comer mientras haces tiempo a que se haga la digestión antes de bajar otra vez a la piscina… a no ser que te haya quedado Geografía para Septiembre. Entonces te toca ir a clase con el Señor Shoop. 

ESPECIAL VERANO. DIA 2: "Haz lo que debas" (1989) de Spike Lee.

Hoy damos un salto y nos vamos desde la España de los años 70 al Brooklyn de finales de los 80. Os traemos la película que situó en el candelero a un director hoy tan desaparecido como Spike Lee. El film no es otro que “Haz lo que debas”.

La cinta nos sitúa en el tórrido Verano neoyorkino. La acción nos traslada a la barriada de Sunset Stuyvesant, una zona de mayoría afroamericana y de estrato humilde. Durante un día seremos testigos de los avatares de los vecinos de la zona. Todo girará en torno a la pizzería de Salvatore, un patriarca de origen italiano que quiere integrar su negocio en medio de una zona eminentemente afroamericana. A lo largo del día diversas situaciones culminarán en un estallido de violencia que cambiará el destino de Salvatore y de todo el barrio.

Estamos ante una película de corte coral, donde no hay un protagonista claro. Debido al éxito de esta propuesta –con nominación al Oscar mejor guión original a Spike Lee mediante- este estilo de filmes se pusieron muy de moda en los 90, dejándonos ejemplos como la saga Friday.

Durante todo el metraje tenemos una sensación de calor y angustia que no nos la podremos quitar. Vemos a esa gente tostarse al Sol sudando como cerdos –¿Por qué si hace solazo no se meten bajo la sombra en vez de salir a que les azote Lorenzo en la cara?-, esos niños abriendo las bocas de incendio, los sobacos sudados… Esto sumado a que el mosqueo de los vecinos va en aumento hace que tú también acabes sudando como un marrano el sofá.

Como dije antes, este film puso a Lee en el candelero; con un estilo a la hora de dirigir que copiarían muchos cineastas posteriormente: Esos barridos verticales, situar la cámara por encima de la cabeza de la gente… No obstante, a veces el neoyorkino peca de no dejar la cámara quieta cuando las conversaciones son demasiado largas, pero a fin de cuentas era su tercera peli y sus obras maestras llegarían con el tiempo.

No obstante, lo que destacaría por encima del guión –que aunque fresco, en mi opinión la moralina final lo hace aborrecible- son las actuaciones. Tenemos una serie de secundarios que se llevan la peli de calle cada vez que aparecen. Destacando entre estos a Ossie Davis como el borrachín Da Mayor en busca de redención, Ruby Dee como la vigilante moral Mother Sister y por encima de todos ellos a Danny Aiello como el pizzero Salvatore que quiere conciliar a sus hijos con el negocio y a su vez conciliar el negocio con el barrio.

En definitiva, una oda a lo negro. Pero no a lo negro en general, si no al neoyorkino, al cual Spike Lee otorga un mayor calado intelectual y mayor sentido de comunidad que otros. Recomendable, no tanto por lo que es si no por lo que supuso para la cultura afroamericana de los 90.

ESPECIAL VERANO. DIA 1: "Pepito Piscina" (1978) de Luis Maria Delgado.

La primera película de nuestro Especial Verano es toda una declaración de intenciones… Todo tiene cabida es decir, todo. Así que preparados, listos, ya; la primera película que traemos es “Pepito Piscina” de Luis Maria Delgado y protagonizada por Fernando Esteso.

La película nos cuenta los avatares de Don José, un vendedor de coches de segunda mano y más que dudosa procedencia, que durante los meses de Verano gusta de ir a la piscina y hacerse pasar por alguien importante y con glamour con tal de ligarse a guiris fácilmente impresionables.

Visto así parece que la peli poco tiene que ofrecer, y a decir verdad en cuanto a historia esta cinta no es ningún alarde. Todo el peso de la función recae en el protagonista, en como un tio tan feo y poco agraciado puede llevarse por delante a toda mujer que el desee.

En cuanto a su dirección, es lo que podríamos calificar de funcional.  Luis Maria Delgado, curtido en géneros que van desde el cine infantil con títulos como “Chispita y sus amigos” al cine S  con “Suave cariño, muy suave”, muestra oficio acercándonos a la piscina donde caza Pepito como un territorio inhóspito donde él es el macho dominante. Incluso se marca unas escenas de rally que no desmerecen a ninguna peli de acción –de no muy alto presupuesto- de la época.

Y sobre todos destacaría a los geniales Tip y Coll, en un papel que pocos imaginarían en una peli de este calado: Coro griego. El duo cómico – a lo Woody Allen en “Poderosa Afrodita”, rompe la cuarta pared apelando directamente al espectador y llevándose sin duda los mejores momentos de la peli

Como no, estaremos servidos de chistes zafios, actitudes machistas y mucho catetismo. No en vano, el término Pepito Piscina ha trascendido para denominar al típico chulito, sobón y resabido (conocido también como tronista) que puedes encontrar en toda piscina o playa española que se precie. Pero son tan solo 80 minutos y Tip y Coll podrán hasta sacar una sonrisa al más acérrimo enemigo de la comedia casposa española. ¡Qué empiece el Verano!.

ESPECIAL VERANO: ¡Comenzamos!

¡Buenos días chavales! Ya hacía unas semanas que no publicaba nada por aquí. Pero había una buena razón detrás: El Verano. No significa que estuviera de vacaciones –aunque quien las cogiera- si no que estaba preparando el… ¡Especial Verano!.

Tal y como hubo un Especial Navidad donde cada día del mes de Diciembre os mostrábamos una película de temática festiva, desde el próximo día 21 de Junio –y hasta el final de la estación- tendréis en esta santa casa un nuevo film de temática estival a diario.

Como siempre tocaremos todo tipo de géneros: comedia, acción, terror, aventuras, algún drama que otro… pero todo con el Verano, las vacaciones y el caloret como telón de fondo.

Así que ya sabéis, todos los días tenéis una cita en nuestro cine de Verano particular, donde como siempre está permitido fumar, beber y traerse el bocata de casa.

"Mad Max: Fury Road" (2015) de George Miller.

Para la mayoria de los cinéfilos, este 2015 iba a ser el año de Los Vengadores o de la nueva Star Wars. Pero para mi desde el principio habían dos películas que estaba esperando: “Terminator Genisys” y este “Mad Max: Fury Road”. Y aunque hayan pasado 30 años desde que Max entrara en la Cúpula del Trueno, la franquicia ha vuelto y para quedarse. Sin lugar a dudas, la espera ha valido la espera.

Uno de los puntos más interesantes de esta secuela es su dirección. Desde la primera entrega de la misma en 1979, el australiano George Miller es el que ha llevado la batuta en las entregas del antihéroe austral. Gracias a que el capitán del barco ha sido el mismo ha podido dotar a cada entrega de entidad pero dentro de una misma lógica cinematográfica.

Sin embargo, el trasladar las aventuras – o más bien desventuras- de Max al nuevo siglo era bastante complicado, más aun viendo que las últimas cintas de Miller eran la dupla de “Happy Feet”, que sin ser películas malas distaban mucho del salvaje universo australiano donde se encuadra el mundo post apocalíptico de Mad Max. Pero el que es bueno, es bueno y Miller nos ha regalado una cinta llena de referencias a la saga –ese Interceptor que aparece de vez en cuando- y al cine Ozplotation en generla – ese desierto que se torna un personaje más o esos automóviles sacados de “Los coches que devoraron París” de Peter Weir-

Tras la dirección, otro de los aspectos que ha hecho correr ríos de tinta ha sido el relevo en cuanto al papel de Max. Es cierto que Mel Gibson ya está bastante abuelete para ir montado en el Interceptor y que no cante. Y este Tom Hardy me parece una muy buena elección, ya que aunque el actor  no tenga mucho dialogo tiene una presencia más que imponente; como ya se pudo ver en varias cintas como “Bronson” o “Warrior”.

Y sin salir del apartado actoral tenemos otro de los puntos a favor en esta cinta: A Max se le ha puesto a un compañero de altura. O compañera en este caso, Charlize Theron como Imperator Furiosa, que se come la pantalla cada vez que aparece.  La relación entre ambos me recuerda un poco a la de Jack Burton y Wang Chi en “Golpe en la pequeña china” en tanto en cuanto desde trailers y posters nos parecen vender que Max –en este caso Tom Hardy- es el héroe y el que va a dar ostias como panes. Pero en la realidad, aunque suelta alguna que otra, la que corta el bacalao es Imperator Furiosa. Aunque esta situación, en vez de ser un lastre para la película, ocurre lo mismo que en la mencionada cinta de Carpenter, le otorga humanidad al personaje de Max y aunque no tenga más que una docena de frases le cogemos cariño y empatía.

Y junto a estos dos tenemos todo un plantel de secundarios que están ciertamente acertados.

Por un lado tenemos a las concubinas del malo de turno. Que son un grupo de chavalas a cuál más atractiva, que aunque en primera instancia parecerán damiselas en apuros demostrarán que si hay que usar una pistola tampoco son mancas. Junto a estas tenemos a Nicholas Hoult como Nux, que en principio será uno de los secuaces del malvado Immortan Joe pero que con el devenir de los acontecimientos –forma fina de decir que se enchocha- se cambiará de bando.

Y desde el bando de los malvados de la función –porque en esta peli los malos son muy malos, los buenos son muy buenos y luego tenemos a Max al cuál se la bufa todo- tenemos a Hugh Keays-Byrne como Immortan Joe, el líder de la secta que captura a Max al principio del film. Como dato, este actor fue el mismo que interpretó a Toecutter, la némesis de Max en la primera entrega. Y otro al cual destacaría sería el gigante Nathan Jones, como el lugarteniente Rictus Erectus –si, los nombres son un poco cuñaos, pero se lo dejamos pasar-.

Pero dejemos de lado la interpretación y volvamos a la dirección. Miller ha vuelto a lo grande a la acción. Todos nos acordamos de la persecución de “Mad Max 2: El guerrero de la carretera”, pues imaginaos lo mismo pero expandido, con mucho más presupuesto y más experiencia. Y lo que es más de agradecer, en vez de irse a lo rápido y llenar todo de CGI, Miller ha querido hacer la mayoría de las escenas a lo old school con dobles, coches reforzados  y mucha imaginación. Si este año le dieron el Oscar al manazas de Iñarritu por hacer una coreografía entre actores que andan en “Birdman”, sería de recibo que el australiano estuviera como mínimo nominado por realizar una coreografía entre una docena de actores y 500 automóviles mientras vemos lanzallamas, bombas, o un guitarrista con mono en un arnés…

En definitiva, una película acontecimiento. De esas que hay que ir al cine a verla si o si, con el sonido más atronador y la pantalla más grande. No te pongas a ver los fallos del guión –porque alguno que otro asoma- y disfruta con la persecución mejor filmada de la historia del cine. Porque acabarás saliendo del cine haciéndote la misma pregunta que le dijo un Robert Rodriguez culiroto a George Miller al terminar de ver la cinta: ¿Cómo narices has podido rodado esto?.