Retrocrítica: La Jungla de Cristal: Aleta Roja 2

¿Quién puede tener tan mala suerte de vivir una situación extrema, en la que su vida y la de cientos de personas está en juego?

Sólo un hombre: John McLane.

"El héroe humano de acción" que sería capaz de apretarle las tuercas al Terminator de Chuche y de darle una somanta de palos al bueno de Rambo, que con sus frases chulescas, su sempiterna caradura y una más que notable capacidad de dar siempre el doscientos porciento, sabes que salvará la situación por muy difícil/imposible que se ponga. Sea lo que sea y sea donde sea.

Hoy quiero detenerme en la segunda parte de la saga, ya tetralógía (sí...solo hay cuatro), dirigida por Renny Harlin (Memoria Letal), en la que el bueno de McLane, el día de Navidad, va a buscar a su señora al aeropuerto, para darse de bruces con una conspiración militar que pretende usar los aviones en pleno vuelo como rehenes.

Mola, ¿eh?

Pues sí, y mucho.

Una cosa hay que agradecer a Harlin, un director de acción al que valoro bastante (incluso la entretenida La isla de las cabezas cortadas), es que sabe hacer las películas condenadamente entretenidas, y tenenr por seguro que esta también lo será. Desde el principio, con el asesinato en la iglesia, la película inicia un ascenso gradual. que dura hasta el beso entre la reencontrados señora y señor McLane-Genaro y que da por finalizada la película. Lo mejor de eso es que en ningún momento puedes quitar los ojos de la pantalla, y aunque haya alguna que otra bajada de tono en lo referente a las escenas en el avión, lo demás es puro entretenimiento. Aunque eso sí, avisar que el cabrón de Harlin se recrea, y mucho, con las escenas de tiros y con cierta escena con un avión que se la pega, contra la nieve, y en la que vemos unas doscientas personas (entre ellas ancianos a niños) morir, haciendo que almas sensibles (ejem...ejem...) se estremezcan o les de un chungo. A ellos solo decirles que dediquen a ver otras cosas más acordes.

Se ha dicho muchas cosas sobre este film, que si copia demasiado a la de McTiernan, que si es demasiado basta, que si es muy exagerada, que si...QUE SI ME COMÉIS LOS HUEVOS. A ver, la película tendrá partes de McTiernan, no en vano es un precedente para fijarse, pero el director de Memoria Letal también la dota de una personalidad propia dentro de las aventuras del policía de Nueva York (aquí de Los Ángeles). ¿Basta? ¿Y? Esto no es la casa de la pradera. Y lo de exagerada...en fin, remitíos al principio del párrafo y encontraréis mi respuesta.

En conclusión, una trepidante y entretenida película de acción dentro de una gran TETRALOGÍA que todo fan de la acción debería de ver.

Lo mejor de los premios Oscar

Mamá

Título original: Mama.

Año: 2013

Duración: 100 min.

País: Canadá - España.

Dirección: Andrés Muschietti.

Interpretes: Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, Daniel Kash, Javier Botet, Jane Moffat, Morgan McGarry...

Sinopsis: Hace cinco años un padre de familia, acosado por la quiebra de su empresa, mató a su mujer y secuestró a sus hijas llevándolas a una cabaña perdida en el bosque, y durante ese tiempo nada se supo de ellas...

Crítica:

Solo en pensar que de un corto de casi cuatro minutos se pueda hacer un largo que  llega a los cien es algo que ya incita a la desconfianza, además, si partimos de la base que tiene, el corto en sí es de una profundidad argumental nula, pues ya apaga y vayámonos a ver otra. Y es que reconozcámoslo; las películas que se basan en cortos no suelen ser grandes películas, que no malas - si no ahí están los casos de El escondite o The experiment - porque al ser concebidas como unas historias cortas los directores parten con un breve pero interesante comienzo, pero cuando se pasa de ahí, lo que se dice de su desarrollo y, sobretodo, el final suelen ser, por lo poco, muy decepcionantes, por no decir que hacen aguas. Por suerte la fábula de terror materno del director argentino no es el caso, y para nuestra suerte el contenido del corto se muestra solo en una escena y lo demás es original. Una original pesadilla...y de las buenas.

Los niños en el cine siempre nos han dado miedo. Películas como La profecía, El exorcista o la patria ¿Quién puede matar a un niño? nos demuestran que esos pequeños bastardos tras sus caritas angelicales esconden Hitlers en miniatura, y pueden borrarnos del mapa en cuanto se les antoje, por no hablar de las canciones que tararean, que al principio parecen ser inofensivas, gradualmente con el paso del tiempo se nos antojan mas escalofriantes que toparnos con un Freddy o un Jason hecho y derecho. También existen casos puntuales, como los mostrados en La mala semilla, Eden Lake o, incluso, Las colinas tiene ojos, en los que la infancia acaba truncada por diversos motivos, haciendo que el tierno infante se convierta en un peligro para los que le rodean. La película nos muestra esa imagen terrorífica (casi de pesadilla) de la citada infancia truncada desde su comienzo, en el que las niñas son raptadas por el padre, hasta su posterior descubrimiento en la cabaña del bosque en un estado casi salvaje - esa imagen de la dos crías encima de la nevera -, estado que conservarán a su llegada a la civilización, aunque lógicamente sea la más pequeña la que lo muestre en mayor medida, puesto que no ha tenido apenas contacto con la gente y sí con esa "Mamá".
Las dos niñas representan las dos caras de una misma moneda, es decir, las dos variables en la educación de un niño pequeño; una ha sentido el amor constante de una madre atenta y la otra también solo que de un modo más brutal y primario como es el que le ofrece el fantasma durante esos cinco años. Un claro ejemplo es el de la niña mayor, que no ve a esa "Mamá" por completo, solo una sombra emborronada por su miopía/recuerdo de su madre, y que acabará por encontrar consuelo en los brazos de su nueva familia civilizada. Una nueva situación que es inconcebible para su hermana y menos aún su otra madre, que intentará por romper los lazos que se formen.
Es una autentica pena que no se acabe explotando más ese aspecto, ya que el director acaba apostando por un terror más físico según avanza la trama, pero que aún así es digno de mencionar.

La principal virtud del film son sus actores principales, en especial las dos niñas (Megan Charpentier e Isabelle Nelisse) que, sobretodo la pequeña, causan terror con una mirada.
En cuanto a Jessica Chastain, ¿qué puedo decir de ella? simplemente que es una actriz todoterreno que se puede echar cualquier género a la espalda y lo afrontaría con nota alta. Aquí ejecuta su rol a la perfección, primero como una mujer que no quiere saber de niños, hasta que tiene que afrontar lo que le viene y convertirse en una madre que sería capaz de arrancarle los ojos a un fantasma por sus pequeñas.
Nikolaj Coster-Waldau está simplemente bien en su doble rol, aunque da pena ver como es desaprovechado (y mira que se podía haber usado el recurso del hermano gemelo) ya que  le hacen "desaparecer" a la mitad de la película para luego volver cuando está finalizando.
Mención especial para el maquillador y actor Javier Botet, nuestro Andy Serkis patrio, que se enfunda la piel de "Mamá" con una solvencia brutal como cuando hizo de la Niña de Medeiros en la saga [REC] (de la que hay guiño incluido), aunque ojalá se abusara menos de los efectos digitales para poder apreciar más su actuación.
El único fallo que le veo de importancia al film es el no saber centrar la historia en esa familia y solo en esa. Varios personajes secundarios, como el de la tía o el psicólogo, pintan más bien poco, incluso acaban por entorpecer la acción, dejándonos donde estábamos en un principio. Otro fallo que veo, aunque menos importante, es su final, ya que lo veo demasiado happy end. Una cosa que me pasa demasiado a menudo con las producciónes y los films de Guillermo del Toro (Mimic o Los ojos de Julia), son el que intenta siempre acabar de la mejor manera posible, dejando que algo que podría terminar mal y pero que te dejaría con un buen sabor de boca, acabe por empalagarte de tanto almíbar.

En resumen, una buena fábula de terror que todo el mundo debería de ver para opinar. Por mi parte me ha encantado.

Crónica: Oscars 2013

Nunca me había quedado a ver la gala de los Oscars...y jamás me quedaré.

Jamás.

No por nada, pero ya sabéis que a mí las galas de este tipo me aburren - y más siendo españolas -, además que al caer en la madrugada del domingo/lunes me jode el madrugar, y no sabéis lo jodido que es currar en un quiosco sin haber dormido. Pese a todo, la gala de este año, no sé, me pintaba interesante la cosa a sabiendas de la (altísima) calidad de las películas que competían este año, así que en este caso hice una excepción y la puse a grabar en el iPod, además de hacer el hercúleo esfuerzo de quedarme a ver el magnífico número musical que se marca Seth "Padre de Familia" McFarlane, los tres primeros premios (correspondientes a Mejor actor secundario, Mejor corto de animación y Mejor largometraje de animación) y de ver los dos galardones finales (Mejor dirección y Mejor película), que coincidieron cuando me levantaba con unos legañones como bocabits y me servía un café en plena pantorrilla...excentricidades mías.

Tras terminar de ver en estos momentos la gala, solo puedo decir que yo mismo haría una recogida de firmas para que el año que viene el Sr.McFarlane sea de nuevo el anfitrión de la entrega de premios, y si de paso hace un tándem con Ricky Gervais mejor que mejor. El director de Ted canta, baila, hace coñas (muy cabronas por cierto) y, lo mejor de todo, no llega nunca a cansar, así que el muy cabrón ha conseguido, parafraseando a  Leonardo DiCaprio en Django, que pase de tener interés a acaparar mi atención.
Por lo que respecta a los premios, bueno, que yo iba con Argo es algo sabido por todos, así que muy contento con sus tres galardones, pero no muy de acuerdo con los Oscars a la Mejor actriz para Jennifer Lawrence y al de Mejor director para Ang Lee, pero eso lo explico más adelante.
Las horas de los premios son sacadas de Las horas Perdidas, además de alguna reseña que he pasado por alto.

Sin más, empecemos la crónica.


23:15 Empieza el Show.El gran desfile de las estrellas en la alfombra roja. La versión cutre 1.0 de Halle Berry retransmite vía radio macuto.

23:18 Jennifer Lawrence. Te quiero. Mucho. Y a ti también Charlize. Y a ti Berry. Y a ti Chastain. Y a ti Stewart...ejem...¿la han tirado de un tren en marcha a esta tía?

23:30 Tommy Lee Jones hace un amago de sonrisa...ah, no, que quiere comerse a Anne Hathaway.

23:31 Le doy a rebobinar, que veo que me quedo dormido.

02:30 Ahora sí que sí comienza la gala. McFarlane toca los huevos un poco al personal en el monólogo, hasta que aparece el Capitán Kirk en el plasma (¿pelusa por no salir en las nuevas de StarTrek?).

20:35 Baile a costa de los desnudos femeninos...quiero más...

02:40 Ahora turno de la bella Charlize y Channing Tatum para demostrar que saben bailar, y muy bien por cierto. Satner sigue petándolo en el plasma compartiendo el protagonismo con McFarlane, que se marca un trío (danzarín) con Daniel Radclife y Joseph Gordon-Levitt, en el que se hace alusión a los niños prodigio.

02:45 Tras otro bailecito del director de Ted, sale una delgaducha Octavia Spencer, a la que el Oscar del año pasado le sentó como una dieta Dukan, y presenta el Oscar al Mejor actor secundario. La estatuilla va a parar de manera muy merecida al Doc. King Schultz...digo...Christoph Waltz, que hace su doblete particular con el enano dorado y con Tarantino, que desde ya es su actor fetiche junto a Samuel L Jackson.
Enfocan al tejano que se parte el culo desde su butaca.

02:54/03:00 Momento Disney. Paperman y Brave ganan las estatuillas a Mejor corto de animación y a Mejor largo de animación respectivamente. ¿Merecidos? Más el corto que la propia Brave (ojo, que me encanta), ya que hubiese apostado por la entrañable ParaNorman.
Por cierto, lo presentan Paul Rudd y Melissa McCarthy. El primero se rumorea que será El hombre hormiga en la película que prepara Edgar Whrigth y la Marvel, así que no hay nada mejor que darle jabón a sus futuribles jefes.

03:00 Pongo a grabar el iPod, que los ojos empiezan a hacerme chirivitas.

03:03/03:09 ¡Vengadores Reuníos! Aparecen en escena Samuel L Jackson, Robert Downey Jr., Jeremy Renner, Chris Evans y Mark Ruffalo para entregar los Oscar en la categoría de mejor fotografía y mejores efectos especiales, que van a parar ambos para La vida de Pi. Sin duda de lo mejorcito que tiene el film de Ang Lee y su tigre digital.

03:15/03:20 Jennifer "Cada día estás más buena" Aniston y Channing Tatum salen a escena con una ovación que hace vibrar mi ordenador. Ambos presentan los premios a Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería, que van a parar respectivamente a Anna Karenina (que no sabía que competía) y Los Miserables.

03:30 Homenaje a cargo de Halle Berry a la saga James Bond, que cumple su cincuenta aniversario. Música que pone los pelos como escarpias.

03:35/03:37 Django y señora presentan los galardones a Mejor corto de ficción (Curfew) y corto Documental (la recomendable Inocente). Foxx parece otro con esa cara de palo y sin las pistolas.

03:45 Un Ben Affleck con cara de resaca (o triste, qué sé yo) da el Oscar al Mejor documental a Searching for Sugar man.

03:49 La señora Affleck (Jennifer Graner) y Jessica Chastain dan el Oscar más merecido de lo que llevamos de gala. El film Amor de Haneke se alza como Mejor película de habla no inglesa, y espero que no sea la última vez que se acerque a recoger un premio.

03:52 Sesión de baile iniciada por un John Travolta recién levantado de la siesta, en el que se homenajea a los films de Chicago, Los Miserables y Dreamgirls (¿?). Catherine Z. Jones y Jennifer Hudson (ambas ganadoras de un Oscar) demuestran los vozarrones que gastan, y se les van uniendo el reparto de Los Miserables. Dicen que Russell Crowe se le nota medio perdido, pero joder, aguanta el tipo ante tanta máquina.

04:10 ¡Coño! Duelo de Titanes en escena. Ted y Marky Mark entran para dar a Los Miserables el Oscar al Mejor sonido. Lo mejor sin duda las puyas de ambos a los espectadores. Wahlberg, de mayor quiero ser como tú.
Empate entre Skyfall y La Noche más oscura

04:14 Un grande de la interpretación como Christopher Plummer hace entrega del cantado (valga el chiste) Oscar a la mejor actriz secundaria a Anne Hathaway. Una de dos, o es mejor actriz de lo que creía o de verdad le ha sorprendido ganar la estatuilla.

04:30 Momento de lucimiento de Hawk Koch, presidente de la academia. Nole hago caso.

04:33 Sandra Bullock me da la primera alegría de la mañana, y le da el Oscar al Mejor montaje a Argo. Cojonudo.

04:45 Tras un cuarto de hora en el que ha cantado Adele el tema de Skyfall (esa canción que va a ganar sí o sí) y la Barbie Nicole Kidman hace acto de presencia (que pena, con lo bien que estaba antes), Harry Potter y la novia del vampiro fosforito dan el primer Oscar para Lincoln, el cantado Mejor diseño de producción. Spielberg se siente menos triste y Kristen Steward se siente...¿¡CÓMO COÑO SE SIENTE ESTA TÍA!?

04:50/5:00 Momento homenajes e in memoriam. Salma Hayek y George Clooney salen a escena. Barbara Streisand canta el The Way We Were del fallecido compositor Marvin Hamlisch. Bonito homenaje.

05:08 El reparto al completo del Chicago de Rob Marsall sale a presentar el Oscara la Mejor música, que va a parar a La vida de Pi. Al final me joden la quiniela.

05:15 Ted vs Norah Jones.

05:17 Lo que decía unos párrafos más arriba. Adele ganadora a la Mejor canción por Skyfall.

05:22 La bella Charlize sale acompañado de uno de los enanitos (Dustin Hoffman) y hacen entrega del Oscar al Mejor guión adaptado a Argo. Excelente. Affleck traga saliva y se recuesta en su butaca (con murmullos que parecen rezos a San Canuto).

05:27 Oh Yeah!!! Tarantino´s time. Mejor guión para Django. El tejano resopla aliviado y sube en un visto y no visto a recoger al tito Oscar, mientras va haciendo gestos con los dedos , y no, no son cortes de mangas (creo). Charlize y Hoffman abandonan el escenario en vista que Tarantino va a hacer suyo al público. Foxx sonríe mientras se imagina volando en mil pedazos al director de Pulp Fiction.

05:50 Venga hombre...no creo que ni Michael Douglas se lo crea al decirlo. En fin...Mejor director para Ang Lee. Yo se lo hubiese dado por Hulk, joder. El chaval que hace de Pi parece que le han matado a la familia de lo que llora. Haneke aplaude dos veces y se sienta...debería coger una metralleta.

05:55 Pues nada, hoy la cosa va de sorpresas. Jean Dujardin le cuesta pronunciar el nombre, pero está claro: Mejor actriz para Jennifer Lawrence, que se fostia contra las escaleras. ¿Llora por el golpe o la emoción? El golpe, claro. Careto de Kathryn Bigelow. Jessica Chastain, otro año será.

05:45 Cara a cara los dos actores más galardonados. Meryl Streep da su tercer Oscar a Daniel Day-Lewis por Lincoln. Me empieza a dar dolor de cabeza con su discurso, que me recuerda demasiado a la película. Spielberg sonríe. Yo tengo miedo por lo que pueda venir a continuación.

05:50 Por favor ¿alguien me puede explicar qué hace Michelle Obama presentando un Oscar? En fin, mis temores empiezan a florecer cuando dice...ARGO. Sí, joder. Besito de Affleck a su mujer (ooh) y subiendo rápido antes que vengan O´Russell o Sipelberg a cogerla. Discursito largo, como Diox manda. Walter White piensa en hacer desaparecer muchos cuerpos esa noche y quedarse con el yeyo...digo...estatuilla.

06:00 El final. Ojalá el año que viene sea como este, y poder verlo, claro.

El cine que nos viene: Grudge Match.

Toro Salvaje vs Rocky.

Un combate que no me perdería por nada del mundo.

Dirige Peter Segal (El clan de los rompehuesos), y completan el reparto Alan Arkin y Kim Basiger.