Me mosquea enormemente la actitud de Spielberg en estos últimos años, y sobretodo tras ver esta Obra Maestra. Enfada ver que el maestro sigue ahí, que aun sabe que clavijas puede tocar para conmover y emocionar al público que acude en masa a ver sus films, pero que hace unos años se debió cansar e ir con el piloto automático e ir a lo fácil, y sí, me refiero a cierta cuarta parte de una estupenda saga en la que dejó manejar los hilos a cierto personaje de las galaxias.
Por suerte, el tiempo ha pasado y ha debido aprender de los errores pasados, dando como resultado de su asociación con otro genio, como él,como es Peter Jackson, una película de aventuras como las de antaño, es decir, imprescindible.
DE PROFESIÓN REPORTERO
¿Y que reportero mas famoso tras Clak Kent podría ser adaptado si no Tintín?
El reportero/aventurero inventado por Hergé hace su debut en la gran pantalla de un modo que pocos podríamos imaginar, pero la verdad que funciona de cara a estos nuevos tiempos en los que la tecnología prima ante todo, por medio de animación por ordenador, aún así lo hace de manera que no molesta en absoluto, incluso diría que es de agradecer ver a un Tintín un Milú y a un Capitán Hadock pudiendo hacer todas esas cabriolas, pero, y esto lo agradezco incluso más tras ver películas como Polar Express o Beowulf, se ha mantenido la personalidad de los actores que interpretan a esos personajes, por tanto, la frialdad exhibida en los anteriores films ha dado paso a un mayor y mejor acabado en la captura de movimientos. Sublime.
Ahora que hablo de los actores, quisiera destacar a ese pequeño gran gigante que es Andy Serkys, un hombre al que pocas veces vemos, pero que ha interpretado desde Gollum a King Kong, pasando por el simio César, y que en esta película interpreta con un carisma que se sale de la pantalla al capitán Hadock. El resto del reparto también es digno de destacar, como el trabajo de Jaimie Bell como Tintín, el de Simon Pegg y Nick Frost como Hernández y Fernandez respectivamente o la composición de un gran villano por parte de Daniel Craig como Sackarine.
La película se reserva aparte de los obligados guiños a los fans del cómic, que van desde El secreto del unicornio, La oreja rota o Stock de Coke por solo citar unos ejemplos, su mas sentido homenaje a Hergé y a su obra, respetando en todo momento la mitología creada por el belga y tomando pocas, si no casi ninguna, licencia para no ensombrecer la figura del autor, por ello, varios personajes secundarios como Castafiore, el mayordomo , el carterista cleptómano o incluso el propio Hergé aparecen en la cinta. Cierto es que falta el profesor Tornasol, pero es más lógico pensar que de salir saldrá en la mas que segura segunda parte.
LOS HOMBRES DETRÁS DE LA CORTINA
Desde aquí aplaudir la decisión de Spielberg y Jackson del encargar a Edgar Wright la elaboración del guión, añadiendo su humor puramente inglés a la narración y a los personajes, y que me recordó a ese humor espontáneo del bueno de Indiana. Una gran decisión sin duda. También aplaudir de nuevo el trabajo a cuatro manos del director y del productor, deseando ver YA la segunda parte para saber como lo hace Jackson al otro lado, aunque la confianza que tengo depositada en él es plena tras lo que he visto con esta.
La música de John Williams acompaña con una partitura que me recordó un poco bastante a las que Danny Elfman suele preparar, es decir, un ritmo trepidante y sin descanso, pero que aún así conserva la marca de Williams y que seguro la silbareis durante días por su pegadizo ritmillo.
Por cierto, no lleguéis tarde al cine, u os perderéis uno de los mejores títulos de crédito de lo que llevamos de año.
VUELTA A LA AVENTURA
Para terminar, recomiendo esta película en especial para los que hayan dejado de disfrutar con el cine de aventuras, seguro que tras verla os veis del tirón las de Indy y Tras el corazón verde.
Cine tan adelantado a su tiempo que viaja hacia el futuro
Antiviral, el primer largo de Brandon Cronenberg.
Bueno bueno bueno, lo que tenemos aquí.
Al parecer al pequeño Cronenberg ha cogido el gusto al cine mal sano que hace su papi, y nos va a obsequiar con esta cinta de terror muy en la onda de una mente desquiciada (de que me suena).
Un vendedor que trabaja para una clínica que se dedica a replicar enfermedades de famosos para el consumo público. Él se obsesionará tanto con una celebridad que se inyectará su enfermedad. Entonces deberá encontrar una cura antes de que el tiempo se agote...
Con tal de que no se deje llevar por lo políticamente correcto, esta película tiene ganada mi entrada.
La voz dormida
Voy a empezar contando una historia que le pasó a mis bisabuelos durante la guerra civil, esta guerra que, al parecer, no queremos olvidar pero si que olvidamos otras cosas.
Mi bisabuelo Materno era minero en Asturias, y era allí donde estaba cuando le pilló la guerra.
Mi otro bisabuelo era de Ciudad Rodrigo y solamente era un hombre que trabajaba en el campo para dar de comer a su familia. Ambos sin ideales políticos que se les podría achacar, solamente dos trabajadores que les pilló la guerra.
Cuando pudo salir de Asturias, mi bisabuelo se refugió en su pueblo natal (San Ciprián del Sanabria) gracias a la ayuda del cura del pueblo, el cuál, pese a ser falangista de pura cepa, le ayudó a sobrevivir de personas que le perseguían por el simple hecho de haber estado trabajando en Asturias de minero.
Mi otro abuelo fue acusado de por el concejo mayor del pueblo, cosa que ni el pobre hombre entendía, solamente sabía que era malo para él y su familia. Hasta que le dieron el paseíllo.
Mi bisabuelo materno sobrevivió gracias a la bondad humana.
Mi bisabuelo materno murió gracias al odio irracional del ser humano.
Una frase que se repite hasta la saciedad, y que no le falta razón es esta:
En la guerra no hay ganadores, solo vencidos...y los vencidos somos nosotros como seres humanos.
Por eso La voz dormida me parece una de las películas más prescindibles del año.
EN UNA CÁRCEL ME CRIÉ
En realidad la película no está mal, además tiene dos actrices que sustentan todo el conjunto, incluso me atrevería a decir que por ver a María León merecería la pena verla, y una dirección artística que debería ganar el Goya de este año...pero de ahí a que esto no sea otra vez lo mismo que hemos visto y revisto durante largo tiempo en películas del mismo tipo, cosa que me sorprende viniendo de un director que dirigió la magnifica Solas. En serio, comparad La voz dormida con, por ejemplo, El lápiz del carpintero o las Trece rosas y veréis que no distan demasiado la una de la otra, y lo peor es que luego oyes al director (y cito textualmente) que "ha querido dar una visión novedosa de lo acontecido en esos días oscuros". ¿Novedosa? ¿Dónde? Novedosa era la visión de Alexis de la Iglesia con Balada triste de Trompeta o la del maestro Berlanga con La vaquilla, haciendo que cada bando sea humano con sus más y sus menos, pero dejando implícito el sinsentido de la guerra.
Hay un momento en el film, el más destacable a mi parecer, en el que la protagonista habla con una de las funcionarias buenas de la prisión, en la que de explica que ella perdió a un hijo en la guerra y que antes era maestra. Un gran momento que se me quedó y que me fastidia que el guión no lo expanda a más personajes, haciendo que los fachas sean muy muy malos y los rojos muy muy buenos, sin ningún termino medio ni profundidad, claro está. Vamos a ver, digo yo que habría de todo en esa guerra, ¿no? Pues no. O buenos o malos, ea.
PERDONEMOS DE UNA VEZ
Creo que ya ha quedado claro que no soy partidista ni de uno y ni de otro, la verdad que los motivos en los que se inició esta guerra de hermanos contra hermanos me siguen escamando/aterrando, y que aún se notan las consecuencias.
En resumen, una película que podría haber estado bien, pero que repite un esquema que ya cansa.
Lo mejor, la interpretación de las dos actrices principales.
Lo peor, su falta de ganas de ganas de cara a hacer algo novedoso.
Mi bisabuelo Materno era minero en Asturias, y era allí donde estaba cuando le pilló la guerra.
Mi otro bisabuelo era de Ciudad Rodrigo y solamente era un hombre que trabajaba en el campo para dar de comer a su familia. Ambos sin ideales políticos que se les podría achacar, solamente dos trabajadores que les pilló la guerra.
Cuando pudo salir de Asturias, mi bisabuelo se refugió en su pueblo natal (San Ciprián del Sanabria) gracias a la ayuda del cura del pueblo, el cuál, pese a ser falangista de pura cepa, le ayudó a sobrevivir de personas que le perseguían por el simple hecho de haber estado trabajando en Asturias de minero.
Mi otro abuelo fue acusado de por el concejo mayor del pueblo, cosa que ni el pobre hombre entendía, solamente sabía que era malo para él y su familia. Hasta que le dieron el paseíllo.
Mi bisabuelo materno sobrevivió gracias a la bondad humana.
Mi bisabuelo materno murió gracias al odio irracional del ser humano.
Una frase que se repite hasta la saciedad, y que no le falta razón es esta:
En la guerra no hay ganadores, solo vencidos...y los vencidos somos nosotros como seres humanos.
Por eso La voz dormida me parece una de las películas más prescindibles del año.
EN UNA CÁRCEL ME CRIÉ
En realidad la película no está mal, además tiene dos actrices que sustentan todo el conjunto, incluso me atrevería a decir que por ver a María León merecería la pena verla, y una dirección artística que debería ganar el Goya de este año...pero de ahí a que esto no sea otra vez lo mismo que hemos visto y revisto durante largo tiempo en películas del mismo tipo, cosa que me sorprende viniendo de un director que dirigió la magnifica Solas. En serio, comparad La voz dormida con, por ejemplo, El lápiz del carpintero o las Trece rosas y veréis que no distan demasiado la una de la otra, y lo peor es que luego oyes al director (y cito textualmente) que "ha querido dar una visión novedosa de lo acontecido en esos días oscuros". ¿Novedosa? ¿Dónde? Novedosa era la visión de Alexis de la Iglesia con Balada triste de Trompeta o la del maestro Berlanga con La vaquilla, haciendo que cada bando sea humano con sus más y sus menos, pero dejando implícito el sinsentido de la guerra.
Hay un momento en el film, el más destacable a mi parecer, en el que la protagonista habla con una de las funcionarias buenas de la prisión, en la que de explica que ella perdió a un hijo en la guerra y que antes era maestra. Un gran momento que se me quedó y que me fastidia que el guión no lo expanda a más personajes, haciendo que los fachas sean muy muy malos y los rojos muy muy buenos, sin ningún termino medio ni profundidad, claro está. Vamos a ver, digo yo que habría de todo en esa guerra, ¿no? Pues no. O buenos o malos, ea.
PERDONEMOS DE UNA VEZ
Creo que ya ha quedado claro que no soy partidista ni de uno y ni de otro, la verdad que los motivos en los que se inició esta guerra de hermanos contra hermanos me siguen escamando/aterrando, y que aún se notan las consecuencias.
En resumen, una película que podría haber estado bien, pero que repite un esquema que ya cansa.
Lo mejor, la interpretación de las dos actrices principales.
Lo peor, su falta de ganas de ganas de cara a hacer algo novedoso.
The Artist.
Ojo cuidao con esta película, que se puede llevar todo en los Oscar de este año.
Estaremos pendientes.
Paper Man
AÑO 2009
DURACIÓN 106 min.
PAÍS EE.UU
DIRECTOR Kieran Mulroney, Michele Mulroney
GUIÓN Kieran Mulroney, Michele Mulroney
REPARTO Jeff Daniels, Ryan Reynolds, Emma Stone, Lisa Kudrow, Hunter Parrish, Kieran Culkin, Arabella Field
GÉNERO Comedia dramática.
SINOPSIS Paper Man nos cuenta la historia de un escritor que pasa por una mala racha creativa. Cuenta con la ayuda de su amigo imaginario, un superhéroe de aspecto verdaderamente pintoresco. Su esposa, preocupada por él, le lleva hasta su casa en el campo para que, en medio de la naturaleza, pueda reencontrarse con la inspiración perdida.
Curiosa película la que hoy me toca comentar, ya no solo porque da un giro de tuerca a las películas super(anti)heroicas, llevándolas a un terreno cotidiano más de andar por casa, si no que nos presenta un dramón con todas las de la ley pese a que haya momentos de mucha risa, combinando ambos con mucha eficacia, aunque con alguna que otra situación que no cuaja en la historia, y que ya detallaré a continuación.
Esta historia además trata un tema que me resulta muy cercano:
El bloqueo del autor con su obra y la frustración que ello supone.
EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE…¿SUPERHÉROES?
Nuestro héroe, Richard Dunn, es un escritor con un bloqueo monumental y del que no puede salir, cosa va mermando su psique hasta proyectar un amigo imaginario llamado el Capitán Excelente, un héroe rubio y cachas, lo que no es él, haciendo que su vida sea más dura de lo que en principio ya era.
A grandes rasgos esa es la historia que los directores Kieran Mulroney y Michele Mulroney nos cuentan en este film, siendo su principal empeño el mostrarnos que los héroes de verdad no son los que llevan una capa, si no los que pese a la adversidad siguen adelante. Un tema algo manido y muy aplicado en incontables films, pero que aquí pese a no reinventar o mostrar algo nuevo funciona hasta sus últimas consecuencias, cosas que muchas películas se saltan a la torera a las primeras de cambio. La película, no os voy a mentir, tiene un tufillo muy Indie, siendo en algunos momentos algo sumamente redundante, como en la presentación del personaje de Abby o el momento de la fiesta, pero por suerte tiran bastante de guión y se trabajó los diálogos de los personajes, que en ningún momento insultan al espectador con explicaciones enrevesadas o pedantes (Soderbergh, aprende colega), alcanzando momentos como las charlas entre Richard y el Capitán (algunas descacharrantes) o ese final que…bueno, hay que verlo.
Los intérpretes están muy descompensados, desde unos Ryan Reynolds, Emma Stone y Lisa Kudrow geniales, pasando por un algo perdido Jeff Daniels, a unos poco creíbles Kieran Culkin y Hunter Parrish, siendo este último un buen fallo de casting, ya que su registro dramático es nulo. Antes he dicho que a Jeff Daniels se le ve algo perdido durante los primeros compases de la película, no se si se deberá a que en el guión su personaje era así o simplemente estaba cansado, pero por suerte, según avanza la historia y el personaje va evolucionando, parece que el bueno de Jeff se va destapando como el gran actor que es.
HASTA EL INFINITO…
En resumidas cuentas, una película que es lastrada por su aire Indie y algún que otro personaje desechable, pero aún así es entretenida y disfrutable, que además nos muestra el trabajo anterior de los guionistas de la esperada segunda parte de Sherlock Holmes.
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